Porta l'orologio indietro di 20 anni e una menzione di " arte di strada " potrebbe richiamare alla mente parole come "graffiti" e "vandalismo". Ma nell'ultimo decennio circa, questo genere pubblico ha ottenuto enormi guadagni in termini di accettabilità e apprezzamento. In alcuni casi, è arrivata anche la monetizzazione, che ha impedito a più di poche persone di talento di cadere nel tropo dell'artista affamato .
Nel 2021, un dipinto dello street artist Banksy è stato venduto all'asta per 20 milioni di dollari . È molto lontano dai primi giorni dei classici graffiti underground di New York degli anni '70 e '80. Ma il genere ha subito un cambiamento dall'essere un "linguaggio privato" che era deliberatamente illegale e non necessariamente pensato per essere compreso da tutti gli spettatori, afferma il prof. Paul Gough, preside e vicerettore, Arts University Bournemouth e autore di " Banksy: The Bristol Legacy ".
I primi praticanti di arte di strada includevano l'artista francese Blek le Rat , Jean-Michel Basquiat , il cui lavoro è di Artnet "in gran parte responsabile dell'elevazione degli artisti di graffiti nel regno della scena della Galleria di New York" e Keith Haring . Il loro lavoro esemplifica il fatto che la street art è "radicata nelle pratiche rivoluzionarie di coloro che si sono identificati con varie sottoculture legate alla classe, alla razza o al genere", come spiega Jessica McQueen, curatrice associata di Saatchi Art .
Oggi, la politica rimane in gran parte presente e, naturalmente, i graffiti e il vandalismo continuano a verificarsi, ma come forma d'arte, l'arte di strada è ora spesso pagata, commissionata o almeno consentita. Lo Street Art Museum di Amsterdam lo definisce "un importante movimento di controcultura che può essere trovato in tutto il mondo". È site-specific e l'artista considera il contesto fisico in cui viene creato. Oltre ai graffiti, la street art è stata collegata al muralismo, ai neo-graffiti e all'arte urbana, e ci sono molti modi in cui può essere espressa.
"Le definizioni sono un po 'sfuggenti", dice Gough. E probabilmente non sono utili. "È democratico. Questa è l'ultima parola sulla street art. È per tutti."
E questo fa parte del suo potere. La street art è accessibile spazialmente e visivamente a persone che potrebbero non mettere mai piede in una galleria o in un museo, dice.
Piuttosto che tentare di delineare cosa sia e cosa non sia la street art, guardare alcune opere recenti di artisti di strada contemporanei offre un quadro della sua ampiezza. Ecco sei esempi potenti e provocatori di arte di strada: graffiano a malapena la superficie.
1. Comune di Parigi di Dugudus
Parla di radici rivoluzionarie: l'artista francese Dugudus ha installato una serie diversificata di 50 ritagli a grandezza naturale di Communardi sui gradini di Place Louise Michel per celebrare il 150 ° anniversario della Comune di Parigi. Secondo la BBC , un'insurrezione di tre mesi iniziata il 18 marzo 1871, la Comune di Parigi vide i comitati popolari che dirigevano la capitale e il governo ufficiale esiliato a Versailles .
2. Gli elefanti di Falko One
La street art è nota per la sua connessione con gli spazi urbani e l'artista Falko One ha iniziato a dipingere a Città del Capo, in Sud Africa, alla fine degli anni '80. Ma fu mentre dipingeva in un piccolo villaggio a Dakar, in Senegal, che si imbatté nei suoi caratteristici elefanti colorati. In luoghi remoti, i suoi divertenti murales "trasformano e rinvigoriscono villaggi e città", secondo Culture Trip.
3. Abstract colorati di Maya Hayuk
Conosciuta per il massiccio lavoro di strada astratto con motivi dipinti dettagliati e intricati, l'artista femminista Maya Hayuk si rifiuta di lavorare con gallerie che espongono meno del 10% di artiste donne. " Melt the Guns " , il suo murale del 2013 nell'East London ha dimostrato il suo stile caratteristico, che è visivamente accattivante ma ha "un sottofondo politico più profondo", secondo Artsper Magazine .
4. La "grande madre" di Stik
La street art non deve essere complicata o intricata per essere significativa, ma essere enorme non fa male. Un esempio calzante : il famoso " Big Mother " dell'artista Stik , un murale di 13 piani precedentemente situato sul lato della torre di alloggi sociali della Charles Hocking House a Londra. Era " un simbolo di protesta contro la distruzione degli alloggi sociali", secondo il sito web di Stik, un messaggio che ha assunto ulteriore intensità quando il suo edificio è stato demolito.
5. Segni Hacks di Clet Abraham
Clet Abraham, che si chiama Clet , è un artista con sede a Firenze, in Italia, che aggiunge umorismo e significato ai segnali stradali esistenti. A differenza della grafica adesiva che potrebbe coprire una superficie, si armonizza con le sue "tele". Tuttavia, il suo lavoro affronta anche argomenti seri come " I Can't Breathe ", di cui afferma sul suo sito web: "Ancora una volta, un essere umano è morto sotto il peso dell'autorità".
6. "Achoo" di Banksy
Questa lista non può finire senza un lavoro di Banksy , l'artista del mistero la cui biografia su Instagram lo definisce un "artista di graffiti sopravvalutato". Durante il culmine della pandemia COVID-19, Banksy ha dipinto questa immagine di uno starnuto sul muro di una casa a Bristol, in Inghilterra. Gough nota che durante i periodi bui, come un blocco nazionale, gli artisti di strada hanno la capacità di restituire qualcosa alla gente.
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Ora è qualcosa da masticare
Alcuni artisti scendono letteralmente in strada con la loro arte, come Ben Wilson , che dipinge gomme da masticare scartate dalle strade trafficate di Londra
