È abbastanza facile individuare un dipinto impressionista o distinguere tra una scultura rinascimentale e una moderna . Ma quando proviamo a classificare l' arte del 21 ° secolo , sembra definita dalla diversità e dal pluralismo più che dalla somiglianza, il che fa sorgere la domanda: quale movimento artistico stiamo vivendo ora?
"Non ci sono movimenti artistici oggi", afferma Michael Rooks, curatore di arte moderna e contemporanea della famiglia Wieland presso l' High Museum of Art di Atlanta. "Non esiste una filosofia o ideologia dominante. L'arte contemporanea è caratterizzata dalla sua natura globale". Inoltre, non dipende dai media. L'arte di oggi supera i confini in termini di disciplina. Ad esempio, gli artisti possono essere designer, concentrarsi sul consumo di massa, lavorare nella moda o persino collaborare con designer industriali.
In effetti, l'intera idea di arte come una serie di movimenti è "uno schema modernista" più utile agli studiosi e ad altri per comprendere il passato che per gli artisti che lavorano nel presente, osserva Alina Cohen sul sito web d'arte Artsy . "Dalla metà del XX secolo, l'idea dei movimenti si è erosa man mano che il mondo dell'arte è diventato sempre più frammentato", scrive.
L'arte oggi è "incredibilmente diversificata", spiega Rooks. Se gli anni '80 e '90 hanno visto l'importanza del multiculturalismo, la diversità di oggi è molto più ampia. Riguarda l'equità, l'inclusione e l'accesso e il rafforzamento delle voci tradizionalmente sottorappresentate, non solo la rappresentanza.
La pop art degli anni '50 e '60 ha inaugurato una riduzione del divario tra arte e vita reale, secondo Rooks. Lo stile presentava l'idea che gli oggetti di uso quotidiano e quelli che consumiamo fossero degni di considerazione artistica. Da lì sembra che la parola "arte" sia diventata sempre più fluida.
Influenze dell'arte contemporanea
L'arte prodotta oggi può essere guidata da una varietà di influenze, ma soprattutto deve essere rilevante per la contemporaneità e per il contesto in cui viene prodotta, spiega Rooks.
Chiaramente, l'arte di oggi può essere politica , ma non è una novità - si consideri Guernica del 1937 di Pablo Picasso , una reazione al bombardamento nazista dell'omonima città durante la guerra civile spagnola.
"C'è l'idea che l'arte debba avere una funzione sociale e politica", dice Rooks. "Penso che sia un'idea pericolosa." Quella linea di pensiero, dice, incoraggia i critici a cercare prima una funzione politica piuttosto che considerare l'intenzione dell'artista insieme agli aspetti formali di un'opera o al rapporto dell'arte con il passato e il suo impatto sul futuro.
La tecnologia può essere importante in termini di innovazione, il che potrebbe significare l'uso di tecnologia digitale, realtà aumentata o realtà virtuale . Ma non tutta l'arte si concentra sulla tecnologia: gli artisti dipingono e realizzano anche sculture.
Ciò che integra le molteplici influenze, i media e gli artisti dell'arte contemporanea è che chiede allo spettatore di pensare in modo diverso sia alla forma d'arte che al mondo in cui viviamo.
"Piuttosto che offrire risposte, l'arte contemporanea pone domande", afferma Rooks.
Fluidità degli stili
OK, quindi l'arte di oggi può essere guidata dalla politica, dalla tecnologia o da altri problemi contestuali e pone domande. Ma che aspetto ha e di cosa è fatto? Secondo Art Acacia Gallery & Advisory , "Anche se non possiamo definire un movimento esatto, possiamo dare uno sguardo a quegli stili, approcci e filosofie che stanno iniziando a plasmare l'ultima era della creazione umana". Questi potrebbero apparire come lavori generati dal computer, installazioni, dipinti ad olio, TV, murales - l'elenco potrebbe continuare.
In aggiunta a ciò, gli stili di rappresentazione storica tendono ad entrare e a perdere il favore, "ma non andranno mai via", dice Rooks. Ad esempio, l'astrazione, un'importante idea modernista, che sfidava i concetti di rappresentazione, in gran parte antitetici alla filosofia moderna, sta vivendo una rinascita.
Allo stesso tempo, l'arte figurativa è attualmente popolare, in parte perché aiuta le persone a vedersi riflesse nell'arte.
"Questo crea una connessione tra arte e vita", afferma Rooks. "Aiuta a perpetuare una più ampia comprensione del ruolo dell'arte nella vita delle persone".
E quella connessione è una delle caratteristiche più notevoli dell'arte contemporanea.
La partecipazione è fondamentale
Se pensi che l'arte sia solo qualcosa da guardare, gli artisti contemporanei chiedono di differenziarsi.
"L'arte contemporanea invita lo spettatore o il pubblico a portare con sé la propria esperienza nell'arte", afferma Rooks. "È molto generoso in questo modo."
In questo modo l'arte contemporanea vuole essere accessibile, cerca la partecipazione. Anche se entri in una galleria o in un museo senza sapere nulla dell'artista, della storia o delle tradizioni, tu come spettatore entri in uno scambio.
"Non c'è ideologia", dice Rooks. "Fa domande. Quando ci sei di fronte o dentro, stai facendo uno scambio. Puoi portare la tua esperienza in quest'opera d'arte, e attraverso quello scambio, è lì che si produce il significato."
Ora è interessante
Non confondere l'arte contemporanea con l'arte moderna, che è stato un movimento dalla fine del 1800 alla metà del 1900.
