シーン記述のブロックを処理する方法

各段落をカメラ ショットと考えてください。キャッチ付きです。

私は、アメリカの脚本の歴史と呼ばれる大学レベルのクラスを教えていました。ハリウッドと映画業界における脚本家の役割を 10 年ごとに見直したものでした。

私たちが学んだ技術の 1 つの側面は、脚本の形式とスタイルでした。教訓は次のとおりです。それは常に変化しています。

Nicholl Fellowships が Screenwriting recipients で書いた 5 つの脚本を読みながら、このことを思い出しました。2012 年以来、私はすべての Nicholl 受賞者にインタビューしており、その会話には彼らの脚本に関する詳細な議論が含まれています。彼らの脚本を続けて読んで、共通のテーマ、物語の要素、脚本のスタイルを見つけました。

後者、特にシーン記述のブロックの処理方法に焦点を当てたいと思います。会話を始めるにあたり、1960 年の映画『サイコ』の脚本からの抜粋を見てみましょう。

シーンの見出し INT の下にあるシーンの説明を考えてみましょう。古い家の階段 — (日)。各段落の行数は次のとおりです: 7、5、10、6. 2019 年にニコル賞を受賞した脚本の 1 つ、アーロン チャンの『プリンセス ベトナム』の最初のページと比較してください。

違いに気づきましたか？3 行を超える段落はなく、ほとんどが 1 行または 2 行です。以下は、2019 年の別の Nicholl スクリプトからの抜粋です: Karen McDermott によって書かれたLa Jaula の子守唄:

同じこと: 3 行を超えるシーンの説明の段落はなく、ほとんどが 1 行または 2 行です。2019 年の Nicholl Fellow Renee Pillai によるBoy With Kiteの 1 ページ目はどうですか。

同じパターン — シーンの説明の段落が 3 行を超えることはありません — ですが、ここには別の何かが働いています。これ、特に最初の 3 つの段落を画面で見ることを想像してみてください。シーンの説明がどのように目を 3 つの異なるイメージに「向ける」かに注意してください。

これが示唆するのは、特定のカメラショットです。

ショーン・マルコムが書いた、ニコル賞を受賞した脚本母の 1 ページを考えてみましょう。

ここでは、個々のカメラ ショットがより完全に具体化された、この段落のアイデアを確認できます。最後の 4 つの段落に注目してください。

• ワイド ショット: 群衆の中にいるファリダと息子のサミ
• クローズアップ: サミのジャージとボロボロのビーチサンダル
• ミディアム ショット: 米売りのファリダと兵士
• クローズ アップ: 兵士の顔

カメラ ショットを分解してみましょう。

• クローズ アップ: スケート ボードの車輪
• クローズアップ: 足
• ミディアムショット：ジャマー
• ミディアムショット：アリー
• ワイド ショット: 大都市
• ミディアム ショットをワイド ショットに戻す: 線路
• ワイドショット：バブルウォール
• ワイド ショット (上に傾ける): バブルの垂直イメージ
• ワイドショット（パン）：トレイン
• ミディアムショット: 女の子たち
• ミディアムショット: ボットガード
• ワイド ショット (引き戻す): クリーチャーの質量

カメラのショットが移動します。切る。切る。切る。監督の帽子をかぶると、1 行、2 行、または 3 行の段落を書いていることに気付くでしょう。

同様に重要なのは、視覚的に考えているため、視覚的に書くことです。

注意点は次のとおりです。カメラについて言及しないでください。

クローズアップ、ミディアムショット、エスタブリッシュショット、ワイドショットなどは不可。

むしろ、カメラが見ているものを簡単に説明してください。

80 年代にスペック スクリプトが台頭して以来、脚本家は売れる脚本に対してより「文学的な」アプローチを採用してきました。私たちは、40 年代、50 年代、60 年代のプロダクション ドラフトに見られるスタイルに縛られることはありません。長いパラグラフには、広範なカメラ用語や演出用語が含まれることがよくあります。

スペック スクリプトの目標は、面白いストーリーを伝えることです。期間。実際、私たちが仕事を正しく行えば、読者は私たちの物語に巻き込まれてしまうため、台本を読んでいるという事実を見失うはずです。

では、シーン記述のブロックをどのように処理するのでしょうか? 原則ではありませんが、段落は3 行以内で書くことをお勧めします。これにより、はるかに読みやすいスクリプトが作成されます。

その目標を達成するための 1 つの方法: 各段落を独自のカメラ ショットと考えてください。カメラについては言及していません。監督キャップをかぶって視覚的に考えているだけです。

各シーンの一瞬一瞬をどのように見ていますか? 説明を、シーンの個々のカメラ ショットとして表示されるものに分割します…

そして、読みやすく、面白く、視覚的に魅力的な脚本を書く道を歩み始めます。

脚本賞を受賞したニコル フェローシップとのインタビュー (49 人全員) はこちらで読むことができます。