Wettkampftanz - Kurzanleitung

Wettkampftanz ist eine Sportart, bei der Tänzer gegeneinander antreten, indem sie vor einer gemeinsamen Gruppe von Richtern Tänze in einer Reihe zulässiger Tanzstile wie Stepp, Lyrik, Jazz, Akro, Ballett, Hip-Hop, Zeitgenössisch, Modern usw. aufführen. Dies ist eine sehr beliebte und weit verbreitete Sportart auf der ganzen Welt.

Die Teilnehmer treten an, indem sie vor einer gemeinsamen Gruppe von Richtern tanzen und den Stil ihrer Wahl spielen. Diese Richter geben ihnen Punkte, die einem einzelnen Darsteller oder einem Team einen Rang verleihen.

Eine kurze Geschichte des Tanzes

Die Zeit des dritten Jahrtausends vor Christus war die Zeit, in der das Tanzen weit verbreitet wurde. Zu dieser Zeit war Tanz ein wesentlicher Bestandteil religiöser Zeremonien unter Ägyptern.

In vielen Grabmalereien wurde beobachtet, dass ägyptische Priester Musikinstrumente zeigten und Tänzer wertvolle Ereignisse wie Göttergeschichten und kosmische Muster der Bewegungen von Sternen und Sonne nachahmten. Diese Tradition reicht weit bis ins antike Griechenland, da dort auf einer sehr offenen Plattform getanzt wird (was im 6. Jahrhundert v. Chr. Zur Geburt des berühmten griechischen Theaters führte).

Im Laufe der Zeit haben sogar andere Religionen den Tanz als wesentlichen Bestandteil ihrer Zeremonien aufgenommen. Zum Beispiel,Bharata Nathyamist der Tanz im Hinduismus, der heute noch aufgeführt wird. Offensichtlich war der religiöse Zweck nicht der einzige Grund für die

Schaffung der Tänze. Gewöhnliche Menschen benutzten Tanz, um zu feiern, zu unterhalten, zu verführen und die Stimmung hyperaktiver Erregung zu induzieren.

Anlässlich der jährlichen Feier zu Ehren des griechischen Weingottes Dionysos und des römischen Gottes Bacchus tanzten und tranken die Menschen mehrere Tage lang. Das 1400 v. Chr. Alte ägyptische Gemälde zeigte die Gruppe der knapp gekleideten Mädchen, die unter der wohlhabenden männlichen Menge tanzten, während mehrere Musiker für sie spielten.

Zu Beginn der Renaissance balletwurde einer der Tanz der Oberschicht Gesellschaft. Es gab keinen so harten Beweis für die europäischen Tänze vor der Renaissance. Es gibt nur sehr wenige historische Beweise aus dieser Zeit. Der kettenförmige Tanz war der einzige Tanz, der vor der Renaissance gefunden wurde. Nach der Ankunft der Renaissance wurden viele andere Musik und Tänze eingeführt.

Der Tanz, der von einer Gruppe von Tänzern oder einem einzelnen Tänzer in einem Wettbewerb aufgeführt wird, wird als a bezeichnet routine. Diese Routinen müssen in jedem Wettbewerb in geeignete Kategorien eingetragen werden. Die Faktoren, die die Kategorie bestimmen, die mit den entsprechenden Routinen eingegeben wird, sind:

Tanzstile

Der Tanzstil variiert stark je nach Art des Bereichs, in dem er präsentiert werden soll, wie Musiktheater, Tanztheater, Oper usw. Die Grundtypen sind Jazz, Akro, Zeitgenössisch, Hip-Hop, Lyrik, Tap, Pointe usw. Die Kategorie Open Dance enthält weitere Klassifikationen, die oben nicht erwähnt wurden.

Anzahl der Tänzer

Abhängig von der Art der Gruppenaufführung variiert die Anzahl der Tänzer. Zum Beispiel hat Solo einen einzelnen Tänzer, Duo braucht zwei, Trio verlangt drei und so weiter. Unter derselben Gruppe gibt es auch zahlreiche Kategorien.

Durchschnittsalter der Tänzer

Dies hängt von der Konkurrenz ab. Typische Altersklassen sind -

• Petite - 8 und jünger
• Junior - 9 bis 11
• Teen - 12 bis 14
• Senior - 15 bis 18 Jahre
• Erwachsene - 19 Jahre und älter

Die Tanzmusik

Es ist offensichtlich, dass für den Tanz ein Lied notwendig ist und diese Lieder kommerzielle Lieder sind, die von Künstlern oder in Filmen oder Alben verwendet wurden. Zeitlimit ist auch da. So werden Songs so bearbeitet und beschnitten, dass sie am besten zur Leistung der Tänzer passen.

Die Qualität der Musik ist hier kein Problem, da nur die Tanzperformance beurteilt wird. Die Songs werden jedoch so ausgewählt, dass sie gut zum Alter und Charakter des Tänzers passen.

Es gibt auch einige Tanzroutinen, die überhaupt keine Musik erfordern. Zum Beispiel Stepptanz. Hier wird keine Musik gespielt, um die Tap-Bewegungsfähigkeit des Darstellers hervorzuheben und zu beurteilen.

Es gibt bestimmte Regeln, die beim Tanzen befolgt werden müssen. Die Regeln sind jedoch nicht dieselben und können von Wettbewerb zu Wettbewerb variieren. Kategorienweise Regeln sind ähnlich. Verstöße gegen Regeln können im Extremfall zu Strafen führen. Darsteller können vom Wettbewerb ausgeschlossen werden.

• Ein Darsteller darf in mehr als einem Wettbewerb Solotanz machen.

• In einem Wettbewerb darf der Solist nicht zweimal denselben Stil wiederholen.

• Ballettroutinen sollten keine akrobatischen Stile enthalten.

• In einem Wettbewerb darf der Darsteller auf zwei lyrischen Soli tanzen.

• Da Aufstehen und Kostüm ebenfalls eine große Rolle spielen, sollten sie genau dem Alter des Tänzers entsprechen.

• Während einer Requisite sollten die Füße des Darstellers nicht über sechs Fuß hinausgehen.

Größe und Stil einer Gruppe spielen bei einem Wettbewerb eine große Rolle, und das entscheidet in der Tat über den Platzierungspreis. Eine Gruppe darf gegen eine andere Gruppe gleicher Größe antreten. Zum Beispiel muss ein Solist nur gegen einen Solisten antreten, nicht gegen ein Duo, Trio oder eine Gruppe.

Wettkampftanz - Dauer

Die Dauer eines Ereignisses basiert auf der Anzahl, den Typen und den Tanzroutinen, die für den Wettbewerb programmiert sind. Abgesehen von der Zeit, die für Tanzaufführungen benötigt wird, wird zusätzliche Zeit für die Beurteilung, die Anordnung der Partituren und die Preisverleihung vorgesehen.

Manchmal ändert sich der endgültige Zeitplan der Veranstaltung aufgrund verspäteter Einträge und Kratzer. Daher werden die Teilnehmer vor einigen Wettkampftagen über die endgültigen Zeitpläne informiert. Es ist ihrerseits, sie in dieser kurzen Zeit selbst präsentabel und bereit zu machen.

Es ist eine allgemeine Etikette der Tänzer, bei allen mit diesem Wettbewerb verbundenen Veranstaltungen wie Preisverleihung, Zeremonie am letzten Tag usw. anwesend zu sein. In Tanzschulen gibt es eine bestimmte Frist für die Anwesenheit des Darstellers auf der bekannten Bühne als Anrufzeit.

Wettkampftanz - Videografie und Fotografie

Choreografie ist eine Kunst, die sehr leicht gestohlen werden kann. Eine geringfügige Änderung des vorherigen Schritts kann einen neuen Schritt erzeugen. Aus diesem Grund verbieten die meisten Produktionshäuser die Verwendung von Videokameras für die Aufnahme der Tanzperformance. Einige stellen professionelle Video-Shooter ein, um die Kopien nur an die internen Teams des Produktionshauses zu drehen und zu verkaufen.

Das Fotografieren ist nicht so verletzend wie das der Videografie, aber das Publikum darf keine Bilder in der Halle aufnehmen, da andere professionelle Fotografen die Bilder im Freien aufnehmen und verkaufen können.

Wettkampftanz - Konventionen

Konventionen sind nichts anderes als einige regionale Tutorials der Experten. Experten sind die professionellen Tänzer, die in Filmen, Events, Bühnenshows auftreten und über jede Tanzkonvention sehr gut Bescheid wissen. Sie organisieren solche Veranstaltungen an Wochenenden in einem großen Auditorium oder auf freiem Feld oder auf Bühnen, an denen externe Personen teilnehmen können.

Tanzschulen nehmen auch an solchen Veranstaltungen teil, um von den Experten etwas Besonderes zu lernen. In großen Städten, in denen sich viele Menschen versammeln können, finden diese Veranstaltungen statt. Ziel ist es, die leidenschaftlichen Lernenden auf das ABC des Tanzes aufmerksam zu machen und sie auf einem richtigen Weg weiter zu motivieren.

In der Regel werden professionelle Tänzer engagiert, um einen Tanzwettbewerb zu beurteilen. Sie beobachten alle Tänzer aufmerksam und sitzen vor dem ganzen Publikum.

Jeder Richter schreibt das Bewertungsblatt für jede Routine auf, indem er Punkte für verschiedene Kategorien wie Techniken, Mimik, Kostüme, Choreografie und Gesamteindruck vergibt.

Sie können auch Kommentare auf ihre Notenblätter schreiben oder in einigen Fällen sogar Audiokommentare für die Tänzer und ihre Choreografen aufzeichnen.

Nach der Aufnahme von Audiokommentaren werden sie den Tänzern normalerweise über CD- oder DVD-Medien zur Verfügung gestellt, um eine Überprüfung der Aufführung zu ermöglichen, während gleichzeitig ein Echtzeitkommentar des Richters angehört wird.

Der Bewertungsprozess

Die Kategorien der Beurteilung variieren von Wettbewerb zu Wettbewerb, aber allgemein beurteilte Kategorien decken die Aspekte der Showmanship-Technik ab, die die Ausführung von Bewegungen, die richtige Form und den Übergang, das Kostüm, die Schwierigkeit der Routine, die Musik und die Choreografie sind.

Ein Richter kann von 100 Punkten vergeben. Wenn ein Darsteller oder ein Team 100 Punkte erhält, wird dies als bezeichnet perfect score. Jeder Richter gibt seine Punktzahl an und die Gesamtpunktzahl ist nichts anderes als die Addition aller einzelnen Punktzahlen der Richter.

Regionale Wettbewerbe

High-School-Auditorien sind der beliebteste Veranstaltungsort für regionale Wettbewerbe, da sie eine Bühne und einen geeigneten Raum für Richter und Publikum bieten. Die Veranstaltungsorte sind nicht nur auf die High School beschränkt. Die Veranstaltungsorte werden normalerweise für einen Zeitraum von einem bis vier aufeinander folgenden Tagen gemietet, abhängig von der Anzahl der Tänzer, die für den Wettbewerb geplant sind.

Wettbewerbe beginnen häufig sehr früh am Morgen und dauern bis spät in die Nacht, um die Mietkosten und andere Kosten zu senken.

Nationale Wettbewerbe

Nationale Wettbewerbe dauern normalerweise Wochen und viele Teilnehmer und ihre Trainer fluteten aus allen Teilen des Landes. Es ist also nicht zu bemerken, dass diese in einer großen gemieteten Halle mit gut dekorierten Lichtern und Soundsystem stattfinden. Diese Wettbewerbe umfassen auch -

• Ein Dance-Off oder Dance-Down
• Workshops und Tanzkurse
• Choreografen für zusätzliches Training
• Festival beenden

Schauen wir uns nun einige der Champions des Wettkampftanzes und ihre Karrieren an.

Nick Lazzarini

Nick Lazzarini ist ein amerikanischer Tänzer, der die erste Staffel der Reality-Show So You Think You Can Dance gewonnen hat. Die Tanzstile, in denen er Experte ist, sind Hip-Hop, Jazz, Ballett, Lyrik und moderner Tanz.

Er begann im Alter von vier Jahren zu tanzen und im Alter von 14 Jahren zu choreografieren. Nachdem er das So You Think You Can Dance gewonnen hatte, erschien er erstmals auf der Titelseite von Dance Spirit. Im März 2006 trat er als Gründungsmitglied der Evolution Dance Company bei.

Salman Yusuff Khan

Salman Yusuff Khan gehört zu Bangalore und ist Choreograf, Tänzer und Schauspieler. Er nahm auch an Reality-Shows wie Jhalak DIkhla Jaa und Dance India Dance teil.

Seit seiner Kindheit liebte er das Tanzen und lernte Salsa, Hip-Hop und andere Tanzstile. Nach Abschluss seiner Ausbildung nahm er am Dance India Dance teil und arbeitete auch als Choreograf in Jhalak Dikhla Jaa. Er gewann auch die sechste Staffel von Jhalak Dikhla Jaa mit Drashti Dhami.

Joshua Allen

Joshua Allen gehört zu den Vereinigten Staaten und ist Gewinner der vierten Staffel der Reality-Show So You Think You Can Dance. In dieser Show führte er viele Tanzformen auf, darunter Jazz, Hip-Hop, Samba und viele mehr.

Er begann seine Tanzpraxis im Alter von acht Jahren. Er wurde von Michael Jackson beeinflusst. Nachdem er die Reality-Show So You Can Think You Can Dance gewonnen hatte, nahm er an Step Up 3D teil. Er trat auch in einem Musikfilm namens Footloose auf.

Benjamin "Benji" Daniel Schwimmer

Benjamin Daniel Schwimmer ist ein US-amerikanischer Tänzer, der 2006 die zweite Staffel der Reality-Show So You Think You Can Dance gewann. Er arbeitet für eine gemeinnützige Organisation namens Dancers Everywhere Making a Needed Difference. Er schreibt auch Songs für die Pop-Rock Band und arbeitet auch als Produzent und Sänger dafür. Sein Vater, seine Mutter und seine Schwester sind Tänzer und er begann im Alter von fünf Jahren mit dem Wettkampf.

Er und sein Cousin waren die Champions von US Open Showcase Swing. 2006 nahm er an Fox 'Silvestershow teil. 2007 spielte er die Rolle des Candyman im Musikvideo von Christina Aguilera. 2008 wurde er erneut US- und Swing-Weltmeister. Er wurde von Paula Abdul engagiert, um ihre endgültige Leistung zu choreografieren.

Akai Osei

Akai Osei ist ein britischer Tänzer, der die erste Serie der Got to Dance Show gewonnen hat. Seine Tanzinspiration erhielt er von Michael Jackson. Er erschien im StreetDance 3D-Film und seiner Fortsetzung StreetDance 2.

Zusammen mit diesem nahm er auch an Pied Piper teil, einer Hip-Hop-Show, die von Boy Blue Entertainment organisiert wurde. 2010 wurde er in Into the Hoods besetzt und trat zusammen mit dem Fernsehprogramm Blue Peter auf. Neben all diesen trat er in vielen Shows und Filmen auf.

Lauren Rose Froderman

Lauren Rose Froderman ist eine professionelle Tänzerin aus Amerika. Sie hatte ihre Highschool-Ausbildung 2010 an der Greenway High School und absolvierte 2015 die Loyola Marymount University. Ihre Ausbildung erhielt sie von Donald Dadey.

Sie begann zu tanzen, als sie drei Jahre alt war. Froderman ist der Gewinner der siebten Staffel der Show So You Think You Can Dance. Sie hat sich auf zeitgenössischen Tanz, Hip-Hop und Jazz spezialisiert und liebt es auch zu singen.

Jeanine Marie Mason

Jeanine Marie Mason ist eine Tänzerin aus Amerika, die die fünfte Staffel der Reality-Show So You Think You Can Dance gewonnen hat. Sie ist die jüngste Gewinnerin der Show. Nachdem sie die Show gewonnen hatte, begann sie ihre Karriere als Schauspielerin. Ihre erste Show war Big Time Rush, die Halloween-Folge Nickelodeon.

Daneben ist sie auch Schauspielerin und bekannt für ihre Rolle in Bunheads als Cozzette. Mason begann im Alter von drei Jahren zu tanzen und lernte viele Tanzstile wie Jazz, Akrobatik, Hip-Hop und zeitgenössischen Tanz.

Melanie Moore

Melanie Moore ist eine professionelle Tänzerin aus Amerika, die die achte Staffel der Reality-Show So You Think You Can Dance gewonnen hat. Sie war 19 Jahre alt, als sie an der Show teilnahm. Moore hatte ihre Ausbildung an der Lassiter High School.

Sie erhielt ihre Ausbildung für 12 Jahre vom Rhythm Dance Center in Marietta. Sie hat in der Fernsehsendung All the Right Moves als Mitglied der Shaping Sound Dance Company mitgewirkt. Sie nahm auch an Glee teil, einem musikalischen Comedy-Drama von Fox. Derzeit spielt sie die Rolle der Chava in Fiddler of the Roof, einem Musiktheater

Eliana Girard

Eliana Girard ist eine professionelle Tänzerin aus Amerika, die die neunte Staffel der So You Think You Can Dance Show gewonnen hat. Sie hat sich auf zeitgenössischen Ballettstil spezialisiert. Sie begann im Alter von drei Jahren zu tanzen und begann ihre Karriere im Tanzen im Jahr 2009.

Da sie eine Leidenschaft für das Tanzen hatte, verließ sie die Dreyfoos High School und trat der Joffrey Ballet School bei. Danach besuchte sie die Alvin Alley School. Seit 2013 entwirft sie eine Modelinie für Sugar und Bruno.