競争力のあるダンス-クイックガイド

競争力のあるダンスは、一般的な審査員グループの前で、タップ、叙情的、ジャズ、アクロ、バレエ、ヒップホップ、コンテンポラリー、モダンなど、許可されたさまざまなダンススタイルでダンサーがダンスを行うスポーツです。これは、世界中で非常に人気があり、広く普及しているスポーツです。

競技者は、共通の審査員グループの前で、自分が選んだスタイルを踊り、演じることで競います。これらのジャッジは、個々のパフォーマーまたはチームにランクを与えるポイントを与えます。

ダンスの簡単な歴史

紀元前3千年紀の時期は、ダンスが広く普及した時期です。当時、ダンスはエジプト人の間で宗教的な儀式の不可欠な部分の1つでした。

多くの墓の絵では、エジプトの僧侶が楽器を展示し、ダンサーが神々の物語や星や太陽の動きの宇宙パターンなどの貴重なイベントを模倣していることが観察されています。この伝統は、非常にオープンなプラットフォームで踊る古代ギリシャに大いに役立ちます（紀元前6世紀に有名なギリシャ劇場が誕生しました）。

時代が進むにつれ、他の宗教でさえ、儀式の重要な部分としてダンスを取り入れました。例えば、Bharata Nathyam今日でも行われているヒンドゥー教の踊りです。明らかに、宗教的な目的だけが理由ではありませんでした

ダンスの作成。一般の人々は、祝う、楽しませる、誘惑する、そして多動性の興奮の気分を誘発する目的でダンスを使用しました。

ギリシャのワインの神ディオニュソスとローマの神バッカスを称える毎年恒例の祝賀会の際に、人々は何日も踊ったり飲んだりしていました。紀元前1400年のエジプトの絵画には、裕福な男性の群衆の中で踊っている、きちんとした服を着た女の子のグループが描かれていました。

ルネッサンスの開始時に、 ballet上流階級社会の踊りの一つになりました。ルネサンス期以前には、ヨーロッパの踊りのそのような確固たる証拠はありませんでした。その期間の歴史的証拠はごくわずかです。鎖状の踊りは、ルネッサンス以前に発見された唯一の踊りでした。ルネッサンスの到来後、他の多くの音楽や踊りが紹介されました。

ダンサーのグループまたは競技会で一人のダンサーによって行われるダンスは、 routine。これらのルーチンは、すべての競技会で適切なカテゴリーに入る必要があります。適切なルーチンで入力されるカテゴリを決定する要因は次のとおりです。

ダンススタイル

ダンススタイルは、ミュージカルシアター、ダンスシアター、オペラなど、展示されるエリアのタイプによって大きく異なります。基本的なタイプには、ジャズ、アクロ、コンテンポラリー、ヒップホップ、リリカル、タップ、ポアントが含まれます。オープンダンスのカテゴリーには、上記に記載されていないさらに多くの分類があります。

ダンサーの数

グループ公演の種類によって、ダンサーの数は異なります。たとえば、ソロには1人のダンサーがいて、デュオには2人、トリオには3人というようになります。同じグループの中には、多数のカテゴリもあります。

ダンサーの平均年齢

これは競争によって異なります。典型的な年齢区分は次のとおりです。

• プチ−8以下
• ジュニア− 9〜11
• ティーン− 12〜14
• シニア-15から18
• 大人-19歳以上

ダンスミュージック

ダンスには歌が必要であることは明らかであり、これらの歌はアーティストによって作成された商業的な歌、または映画やアルバムで使用されているものです。時間制限もあります。そのため、曲はダンサーのパフォーマンスに最も合うように編集およびトリミングされます。

ダンスのパフォーマンスのみで判断するので、ここでは音楽の質は気になりませんが、ダンサーの年齢や性格に合った曲を選びます。

音楽の必要性をまったく要求しないダンスルーチンもいくつかあります。たとえば、タップダンス。ここでは、演奏者のタップの動きのスキルを強調して判断するために音楽は再生されません。

ダンスを行う際に従わなければならない特定のルールがあります。ただし、ルールは同じではなく、競技ごとに異なる場合があります。カテゴリごとのルールは似ています。ルールに違反すると、罰則が科せられる可能性があり、極端な場合には、出演者は競技会から禁止される場合があります。

• 1人のパフォーマーが複数の競技会でソロダンスを行うことが許可されています。

• ある競技では、ソロ演奏者が同じスタイルを2回繰り返すことは許可されていません。

• バレエのルーティンにはアクロバティックなスタイルを含めないでください。

• 競技会では、パフォーマーは2つの叙情的なソロで踊ることができます。

• 起き上がりや衣装も重要なので、ダンサーの年齢に厳密に従う必要があります。

• 小道具をしている間、パフォーマーの足は6フィートを超えてはいけません。

グループのサイズとスタイルは、競技中に非常に重要であり、それが実際に配置賞を決定します。グループは、同じサイズの別のグループと対決することができます。たとえば、ソロパフォーマーは、デュオ、トリオ、またはグループに対してではなく、ソロパフォーマーに対してのみ競争する必要があります。

競争力のあるダンス-期間

イベントの期間は、競争するようにプログラムされている数、種類、およびダンスルーチンに基づいています。ダンスパフォーマンスに必要な時間とは別に、審査、スコアアレンジ、授賞式のために余分な時間が割り当てられます。

エントリーの遅れやスクラッチにより、イベントの最終スケジュールが変更になる場合があります。したがって、競技者は、競技の数日前に最終スケジュールについて通知されます。その短期間で彼らを自己表現可能にし、準備を整えることは彼らの側にあります。

授賞式、最終日の式典など、その競技に関連するすべてのイベントに出席することは、ダンサーの一般的なエチケットです。ダンススクールでは、パフォーマーが既知のステージに出席するための一定の時間制限があります。通話時間として。

競争力のあるダンス-ビデオ撮影と写真

振り付けは非常に簡単に盗まれる芸術です。前のステップを少し変更すると、新しいステップが生成される可能性があります。これが、ほとんどの制作会社がダンスパフォーマンスの撮影にビデオカメラを使用することを禁止している理由です。プロのビデオシューターを雇って、コピーを撮影し、制作会社の内部チームにのみ販売する人もいます。

写真はビデオ撮影ほどの侵害タイプではありませんが、他のプロの写真家が写真を撮影して屋外で販売できるようになるため、観客はホール内で写真を撮ることはできません。

競争力のあるダンス-コンベンション

コンベンションは、専門家による地域のチュートリアルに他なりません。専門家は、映画、イベント、ステージショーに出演し、ダンスの各慣習についてよく知っているプロのダンサーです。彼らは週末にいくつかの大きな講堂やオープンフィールド、または外部の人々が参加できるステージでそのようなイベントを開催します。

ダンススクールもこのようなイベントに参加して、専門家から何か特別なことを学びます。たくさんの人が集まる大都市では、これらのイベントが行われます。目的は、情熱的な学習者にダンスのABCを認識させ、適切な道で彼らをさらに動機付けることです。

通常、プロのダンサーがダンスコンペティションの審査に雇われます。彼らはすべてのダンサーを鋭く観察し、すべての聴衆の前に座ります。

各審査員は、テクニック、表情、衣装、振り付け、全体的な印象などのさまざまなカテゴリにポイントを付与することにより、各ルーチンのスコアシートを書き留めます。

また、スコアシートにコメントを書き込んだり、場合によっては、ダンサーや振付師のために音声コメントを録音したりすることもあります。

音声コメントを録音した後、それらは通常、CDまたはDVDメディアを介してダンサーに渡され、リアルタイムの審査員の解説を同時に聴きながらパフォーマンスを確認できます。

審査プロセス

裁定のカテゴリーは競技ごとに異なりますが、一般的に審査されるカテゴリーは、動きの実行、適切な形式、移行、衣装、ルーチンの難しさ、音楽、振り付けなどのショーマンシップ技法の側面をカバーします。

ジャッジは100点満点で点数をつけることができます。パフォーマーまたはチームが100点を獲得した場合、それは perfect score。各ジャッジは自分のスコアを与え、合計スコアはジャッジのすべての個々のスコアの加算に他なりません。

地域大会

高校の講堂は、審査員と聴衆のためのステージと適切なスペースが含まれているため、地域の大会を主催するのに最も好ましい場所です。会場は高校だけではありません。会場は通常、競技予定のダンサーの数にもよりますが、1日から4日連続でレンタルされます。

大会は、レンタル費用やその他の費用を削減するために、朝早くから夜遅くまで続くことがよくあります。

全国大会

全国大会は通常数週間続き、多くの競技者とそのコーチが国中から溢れかえっていました。ですから、これらがよく装飾された照明と音響システムを備えた大きな賃貸ホールで行われることは気づかれていません。これらの大会には以下も含まれます-

• ダンスオフまたはダンスダウン
• ワークショップとダンスクラス
• 追加トレーニングのための振付師
• エンディングフェスティバル

それでは、コンペティティブダンスのチャンピオンとそのキャリアを見てみましょう。

ニック・ラザリーニ

Nick Lazzariniは、So You Think You CanDanceリアリティショーの最初のシーズンの優勝者であるアメリカのダンサーです。彼が得意とするダンススタイルは、ヒップホップ、ジャズ、バレエ、叙情的、モダンダンスです。

彼は4歳でダンスを始め、14歳で振り付けを始めました。SoYouThink You Can Danceを獲得した後、彼は最初にダンススピリットの表紙に登場しました。2006年3月、創立メンバーとしてエボリューションダンスカンパニーに入社。

サルマン・ユサフ・カーン

サルマン・ユサフ・カーンはバンガロールに所属し、振付師、ダンサー、俳優です。彼はまた、Jhalak DIkhlaJaaやDanceIndiaDanceなどのリアリティ番組にも参加しました。

子供の頃からダンスが大好きで、サルサ、ヒップホップ、その他のダンススタイルを学びました。教育を終えた後、ダンスインディアダンスに参加し、ジャラックディクラジャーで振付師としても活躍しました。彼はまた、DrashtiDhamiでJhalakDikhlaJaaの第6シーズンを勝ち取りました。

ジョシュア・アレン

Joshua Allenは米国に所属しており、So You Think You CanDanceリアリティ番組の第4シーズンの優勝者です。このショーでは、彼はジャズ、ヒップホップ、サンバなど、さまざまな形のダンスを披露しました。

彼は8歳でダンスの練習を始めました。彼はマイケルジャクソンの影響を受けました。So You Can Think You Can Danceリアリティ番組で優勝した後、彼はStep Up3Dに参加しました。彼はまた、フットルースという名前のミュージカル映画に出演しました。

ベンジャミン「ベンジ」ダニエルシュウィマー

ベンジャミンダニエルシュウィマーは、2006年にSo You Think You Can Danceリアリティショーの第2シーズンで優勝したアメリカ人ダンサーです。彼は、Dancers Everywhere Making a NeededDifferenceという非営利団体で働いています。彼はまた、ポップロックバンドの曲を書いたり、プロデューサーやボーカリストとして働いたりしています。彼の父、母、妹はダンサーであり、彼も5歳で競争を始めました。

彼と彼のいとこは、US Open ShowcaseSwingのチャンピオンでした。2006年、彼はフォックスの大晦日ショーに参加しました。2007年、彼はクリスティーナアギレラのミュージックビデオでキャンディマンの役割を果たしました。2008年に、彼は再び米国および世界スイングチャンピオンになりました。彼はポーラ・アブドゥルに雇われ、彼女の最終的なパフォーマンスを振り付けました。

アカイ・オセイ

アカイ・オセイは、Got toDanceショーの最初のシリーズの優勝者である英国のダンサーです。彼はマイケルジャクソンからダンスのインスピレーションを得ました。彼はStreetDance3D映画とその続編StreetDance2に出演しました。

これに伴い、ボーイブルーエンターテインメントが主催するヒップホップショーであるピエパイパーにも参加。2010年に、彼はInto the Hoodsに出演し、それとともにブルーピーターのテレビ番組に出演しました。これらすべてに加えて、彼は多くのショーや映画に出演しました。

ローレンローズフロダーマン

ローレン・ローズ・フロダーマンはアメリカ出身のプロのダンサーです。彼女は2010年にグリーンウェイ高校を卒業し、2015年にロヨラメリーマウント大学を卒業しました。彼女はドナルドデイディからトレーニングを受けました。

彼女は3歳のときに踊り始めました。Frodermanは、So You Think You CanDanceショーの第7シーズンの優勝者です。彼女はコンテンポラリーダンス、ヒップホップ、ジャズを専門としており、それに加えて歌うことも大好きです。

ジェニーン・マリー・メイソン

ジェニーン・マリー・メイソンは、アメリカ出身のダンサーで、リアリティ番組「So You Think YouCanDance」の第5シーズンで優勝しました。彼女はショーの最年少の勝者です。ショーに勝った後、彼女は演技のキャリアを始めました。彼女の最初のショーは、ハロウィーンのエピソードであるニコロデオンであるビッグタイムラッシュでした。

これに加えて、彼女は女優でもあり、コゼットとしてのバンヘッズでの彼女の役割で人気があります。メイソンは3歳でダンスを始め、ジャズ、アクロバット、ヒップホップ、コンテンポラリーダンスなどの多くのダンススタイルを学びました。

メラニー・ムーア

Melanie Mooreは、アメリカのプロのダンサーで、So You Think You CanDanceリアリティショーの第8シーズンで優勝しました。彼女がショーに参加したとき、彼女は19歳でした。ムーアはラシター高校から教育を受けました。

彼女はマリエッタのリズムダンスセンターで12年間トレーニングを受けました。彼女はShapingSound DanceCompanyのメンバーとしてAllthe RightMovesテレビ番組に出演しています。彼女はまた、フォックスのミュージカルコメディードラマであるグリーにも参加しました。現在、ミュージカル劇場「フィドラー・オブ・ザ・ルーフ」でチャバ役を演じている。

エリアナ・ジラード

エリアナ・ジラードは、アメリカ出身のプロのダンサーで、So You Think You CanDanceショーの第9シーズンで優勝しています。彼女は現代のバレエダンススタイルを専門としています。彼女は3歳でダンスを始め、2009年にダンスのキャリアを始めました。

彼女はダンスに情熱を持っていたので、ドレイフース高校を卒業し、ジョフリーバレエ学校に入学しました。その後、彼女はAlvin AlleySchoolに入学しました。2013年以来、彼女はシュガーとブルーノの衣料品ラインをデザインしています。