Taniec konkurencyjny - szybki przewodnik
Taniec konkurencyjny to sport, w którym tancerze rywalizują, wykonując tańce w kilku dozwolonych stylach tanecznych, takich jak stepowanie, liryczne, jazz, acro, balet, hip-hop, współczesny, nowoczesny itp., Przed wspólną grupą sędziów. To bardzo popularny i powszechny sport na całym świecie.
Zawodnicy rywalizują tańcząc i wykonując wybrany przez siebie styl przed wspólną grupą sędziów. Sędziowie ci przyznają im punkty, które zapewniają rangę indywidualnemu wykonawcy lub zespołowi.
Krótka historia tańca
Okres trzeciego tysiąclecia pne to okres, w którym taniec stał się szeroko popularny. W tym czasie taniec był integralną częścią ceremonii religijnych wśród Egipcjan.
Na wielu malowidłach grobowych zaobserwowano, że egipscy kapłani wystawiali instrumenty muzyczne, a tancerze naśladowali cenne wydarzenia, takie jak historie bogów i kosmiczne wzorce ruchów gwiazd i słońca. Ta tradycja sięga daleko w starożytnej Grecji, ponieważ tańczą na bardzo otwartej platformie (co doprowadziło do narodzin słynnego greckiego teatru w VI wieku pne).
W miarę upływu czasu nawet inne religie włączały taniec jako zasadniczą część swoich ceremonii. Na przykład,Bharata Nathyamto taniec w hinduizmie, który jest nadal wykonywany. Oczywiście cel religijny nie był jedynym powodem
tworzenie tańców. Zwykli ludzie używali tańca w celu świętowania, rozrywki, uwodzenia i wywoływania nastroju nadpobudliwego podniecenia.
Z okazji corocznych obchodów ku czci greckiego boga wina Dionizosa, a także rzymskiego boga Bachusa, ludzie przez wiele dni zajmowali się tańcem i piciem. Egipski obraz sprzed 1400 lat przed Chrystusem przedstawiał grupę skąpo ubranych dziewcząt tańczących wśród bogatego męskiego tłumu, gdy grało dla nich kilku muzyków.
Na początku renesansu balletstał się jednym z tańców klasy wyższej. Nie było tak mocnych dowodów na istnienie tańców europejskich przed okresem renesansu. Istnieje niewiele historycznych dowodów tego okresu. Taniec w kształcie łańcucha był jedynym tańcem, jaki znaleziono przed renesansem. Po nadejściu renesansu wprowadzono wiele innych muzyki i tańców.
Taniec wykonywany przez grupę tancerzy lub jednego tancerza na zawodach nazywa się a routine. Procedury te muszą być wpisane do odpowiednich kategorii w każdych zawodach. Czynniki określające kategorię, która jest wprowadzana wraz z jej odpowiednimi procedurami, to:
Style taneczne
Styl tańca ma duże zróżnicowanie w zależności od rodzaju obszaru, na którym będzie prezentowany, jak teatr muzyczny, teatr tańca, opera itp. Podstawowe typy to jazz, acro, współczesny, hip-hop, liryczny, tap, pointe itd. Kategoria tańca otwartego ma więcej klasyfikacji, które nie zostały wymienione powyżej.
Liczba tancerzy
W zależności od rodzaju występu grupowego liczba tancerzy będzie się zmieniać. Na przykład solo ma jednego tancerza, duet potrzebuje dwóch, trio wymaga trzech i tak dalej. W tej samej grupie jest również wiele kategorii.
Średni wiek tancerzy
To zależy od konkurencji. Typowe podziały wiekowe to -
- Petite - do 8 lat
- Junior - od 9 do 11
- Nastolatki - od 12 do 14 lat
- Senior - od 15 do 18 lat
- Dorosły - od 19 lat
Muzyka taneczna
Oczywiste jest, że do tańca piosenka jest niezbędna, a te piosenki są piosenkami komercyjnymi stworzonymi przez artystów lub używanymi w filmach lub albumach. Istnieje również termin. Tak więc piosenki są edytowane i przycinane w taki sposób, aby jak najlepiej pasowały do występów tancerzy.
Jakość muzyki nie jest tutaj przedmiotem troski, ponieważ ocena będzie dokonywana tylko na podstawie występu tanecznego, ale piosenki są dobierane w taki sposób, aby dobrze pasowały do wieku i charakteru tancerza.
Istnieją również układy taneczne, które w ogóle nie wymagają muzyki. Na przykład stepowanie. Tutaj muzyka nie jest odtwarzana w celu podkreślenia i oceny umiejętności poruszania się kranem przez wykonawcę.
Podczas tańca należy przestrzegać pewnych zasad. Jednak zasady nie są takie same i mogą się różnić w zależności od konkurencji. Zasady dotyczące kategorii są podobne. Naruszenie jakiejkolwiek zasady może prowadzić do kar, aw skrajnych przypadkach; wykonawca może zostać wykluczony z konkursu.
Jeden wykonawca może wykonać taniec solo w więcej niż jednym konkursie.
W jednym konkursie wykonawca solowy nie może dwukrotnie powtórzyć tego samego stylu.
Programy baletowe nie powinny zawierać stylów akrobatycznych.
W konkursie wykonawca może zatańczyć na dwóch lirycznych solówkach.
Ponieważ duże znaczenie mają również wstawanie i kostium, powinny one być ściśle dostosowane do wieku tancerza.
Podczas wykonywania rekwizytu stopy wykonawcy nie powinny przekraczać sześciu stóp.
Wielkość i styl grupy mają duże znaczenie podczas zawodów i to właśnie decyduje o przyznaniu miejsca. Grupa może zmierzyć się z inną grupą tej samej wielkości. Na przykład wykonawca solowy musi konkurować tylko z wykonawcą solowym, a nie z duetem, trio lub grupą.
Taniec konkurencyjny - czas trwania
Czas trwania imprezy zależy od liczby, typów i procedur tanecznych, które są zaprogramowane do rywalizacji. Oprócz czasu potrzebnego na występy taneczne, dodatkowy czas przeznaczony jest na ocenianie, aranżację partytur i ceremonie wręczania nagród.
Czasami następuje zmiana w ostatecznym harmonogramie wydarzenia z powodu późnych zgłoszeń i zarysowań. Dlatego zawodnicy są informowani o ostatecznych rozkładach jazdy przed kilkoma dniami zawodów. Z ich strony zależy, czy będą się prezentować i gotowe na ten krótki okres czasu.
Ogólna etykieta ze strony tancerzy polega na obecności na wszystkich wydarzeniach związanych z tym konkursem, takich jak ceremonia wręczenia nagród, ceremonia ostatniego dnia itp. W szkołach tańca istnieje określony limit czasowy na obecność wykonawcy na scenie znany jak czas połączenia.
Taniec konkurencyjny - wideografia i fotografia
Choreografia to sztuka, którą można bardzo łatwo ukraść. Niewielka modyfikacja poprzedniego kroku może wygenerować nowy krok. Z tego powodu większość domów produkcyjnych zabrania używania kamery wideo do kręcenia spektaklu tanecznego. Niektórzy zatrudniają profesjonalnych filmowców do kręcenia i sprzedawania kopii tylko wewnętrznym zespołom domu produkcyjnego.
Fotografia nie jest tak naruszająca jak wideografia, ale mimo to widzowie nie mogą robić zdjęć w hali, ponieważ pozwoli to innym profesjonalnym fotografom na robienie i sprzedawanie zdjęć na zewnątrz.
Taniec konkurencyjny - konwencje
Konwencje to nic innego jak regionalne samouczki ekspertów. Eksperci to profesjonalni tancerze, którzy występują w filmach, na imprezach, pokazach scenicznych i doskonale znają każdą konwencję taneczną. Organizują takie wydarzenia w weekendy w jakiejś dużej sali lub na otwartym terenie lub na scenach, w których mogą uczestniczyć ludzie z zewnątrz.
W takich wydarzeniach uczestniczą również szkoły tańca, aby dowiedzieć się czegoś więcej od ekspertów. Wydarzenia te odbywają się w dużych miastach, w których może gromadzić się wiele tłumów. Celem jest uświadomienie uczącym się z pasją ABC tańca i dalsze zmotywowanie ich na właściwej ścieżce.
Zazwyczaj do sędziowania zawodów tanecznych zatrudniani są profesjonalni tancerze. Bacznie obserwują tancerzy i siadają przed publicznością.
Każdy sędzia zapisuje wyniki dla każdego programu, przyznając punkty za różne kategorie, takie jak techniki, mimika, kostiumy, choreografia i ogólne wrażenie.
Mogą również pisać komentarze na swoich kartach partytur, a w niektórych przypadkach nawet nagrywać komentarze audio dla tancerzy i ich choreografów.
Po nagraniu komentarzy audio, są one zazwyczaj przekazywane tancerzom na nośnikach CD lub DVD, aby umożliwić ocenę występu, jednocześnie słuchając komentarza sędziów w czasie rzeczywistym.
Proces oceniania
Kategorie orzekania różnią się w zależności od zawodów, ale powszechnie oceniane kategorie obejmują aspekty techniki pokazowej, które obejmują wykonanie ruchów, właściwą formę i przejście, kostium, trudność rutyny, muzykę i choreografię.
Sędzia może przyznać punkty na 100 punktów. Jeśli wykonawca lub zespół uzyska 100 punktów, nazywa się to perfect score. Każdy sędzia podaje swój wynik, a łączny wynik to nic innego jak suma wszystkich indywidualnych ocen sędziów.
Zawody regionalne
Aula licealna jest najbardziej preferowanym miejscem do organizacji zawodów regionalnych, ponieważ obejmuje scenę i odpowiednią przestrzeń dla sędziów i publiczności. Miejsca nie są ograniczone tylko do szkół średnich. Sale są zwykle wynajmowane na okres od jednego do czterech kolejnych dni, w zależności od planowanej liczby tancerzy.
Konkursy często rozpoczynają się bardzo wcześnie rano i trwają do późnych godzin nocnych, aby obniżyć koszty wynajmu i inne wydatki.
Zawody krajowe
Krajowe zawody trwają zwykle tygodniami, a wielu zawodników wraz z trenerami napływało ze wszystkich części kraju. Nie ma więc nic przeciwko temu, że odbywają się one w dużej wynajmowanej sali z dobrze udekorowanym oświetleniem i nagłośnieniem. Te zawody obejmują również -
- Dance-off lub dance-down
- Warsztaty i zajęcia taneczne
- Choreografowie do dodatkowego szkolenia
- Kończący się festiwal
Przyjrzyjmy się teraz niektórym mistrzom tańca współzawodnictwa i ich karierom.
Nick Lazzarini
Nick Lazzarini to amerykański tancerz, który został zwycięzcą pierwszego sezonu reality show So You Think You Can Dance. Style taneczne, w których jest ekspertem, to hip-hop, jazz, balet, liryczny i taniec nowoczesny.
Zaczął tańczyć w wieku czterech lat, a choreografię w wieku 14 lat. Po wygraniu konkursu So You Think You Can Dance, po raz pierwszy pojawił się na okładce Dance Spirit. W marcu 2006 roku dołączył do Evolution Dance Company jako członek-założyciel.
Salman Yusuff Khan
Salman Yusuff Khan należy do Bangalore i jest choreografem, tancerzem i aktorem. Brał także udział w reality show, takich jak Jhalak DIkhla Jaa i Dance India Dance.
Od dzieciństwa uwielbiał tańczyć i uczył się salsy, hip-hopu i innych stylów tanecznych. Po ukończeniu edukacji brał udział w Dance India Dance, a także pracował jako choreograf w Jhalak Dikhla Jaa. Wygrał również szósty sezon Jhalak Dikhla Jaa z Drashti Dhami.
Joshua Allen
Joshua Allen należy do Stanów Zjednoczonych i jest zwycięzcą czwartego sezonu reality show So You Think You Can Dance. W tym pokazie wykonał wiele form tańca, w tym jazz, hip-hop, sambę i wiele innych.
Swoją praktykę taneczną rozpoczął w wieku ośmiu lat. Był pod wpływem Michaela Jacksona. Po wygraniu reality show So You Can Think You Can Dance brał udział w Step Up 3D. Wystąpił także w filmie muzycznym o nazwie Footloose.
Benjamin „Benji” Daniel Schwimmer
Benjamin Daniel Schwimmer to amerykański tancerz, który wygrał drugi sezon reality show So You Think You Can Dance w 2006 roku. Pracuje dla organizacji non-profit o nazwie Dancers Everywhere Making a Needed Difference. Pisze również piosenki dla zespołu Pop-Rock Band, a także pracuje dla niego jako producent i wokalista. Jego ojciec, matka i siostra są tancerzami i zaczął startować w wieku pięciu lat.
On i jego kuzyn byli mistrzami US Open Showcase Swing. W 2006 roku brał udział w wystawie sylwestrowej Foxa. W 2007 roku zagrał rolę Candymana w teledysku Christiny Aguilery. W 2008 roku ponownie został mistrzem USA i świata w swingu. Został zatrudniony przez Paulę Abdul do choreografii jej ostatniego występu.
Akai Osei
Akai Osei to brytyjski tancerz, który został zwycięzcą pierwszej serii programu Got to Dance. Inspirację taneczną zaczerpnął od Michaela Jacksona. Wystąpił w filmie StreetDance 3D i jego kontynuacji StreetDance 2.
Oprócz tego brał udział w Pied Piper, hip-hopowym show organizowanym przez Boy Blue Entertainment. W 2010 roku został obsadzony w Into the Hoods i razem z nim pojawił się w programie telewizyjnym Blue Peter. Oprócz tego pojawił się w wielu programach i filmach.
Lauren Rose Froderman
Lauren Rose Froderman to zawodowa tancerka z Ameryki. Liceum ukończyła w 2010 roku w Greenway High School, aw 2015 roku ukończyła Loyola Marymount University. Szkolenie odbyła u Donalda Dadeya.
Zaczęła tańczyć, gdy miała trzy lata. Froderman jest zwycięzcą siódmego sezonu programu So You Think You Can Dance. Posiada specjalizację z tańca współczesnego, hip-hopu i jazzu, a wraz z nią uwielbia śpiewać.
Jeanine Marie Mason
Jeanine Marie Mason to tancerka z Ameryki, która wygrała piąty sezon reality show So You Think You Can Dance. Jest najmłodszą zwyciężczynią pokazu. Po wygraniu serialu rozpoczęła karierę aktorską. Jej pierwszym programem był Big Time Rush, który był odcinkiem Halloween Nickelodeon.
Poza tym jest także aktorką i jest popularna dzięki roli w Bunheads as a Cozzette. Mason zaczął tańczyć w wieku trzech lat i nauczył się wielu stylów tanecznych, takich jak jazz, akrobatyka, hip-hop i taniec współczesny.
Melanie Moore
Melanie Moore to zawodowa tancerka z Ameryki, która wygrała ósmy sezon reality show So You Think You Can Dance. Miała 19 lat, kiedy brała udział w pokazie. Moore uczyła się w Lassiter High School.
Przez 12 lat uczyła się w Rhythm Dance Center w Marietcie. Wystąpiła w programie telewizyjnym All the Right Moves jako członek Shaping Sound Dance Company. Brała również udział w Glee, musicalu komediowym wytwórni Fox. Obecnie gra rolę Chavy w teatrze muzycznym Skrzypek na dachu
Eliana Girard
Eliana Girard to zawodowa tancerka z Ameryki, która wygrała dziewiąty sezon programu So You Think You Can Dance. Posiada specjalizację we współczesnym stylu tańca baletowego. Zaczęła tańczyć w wieku trzech lat, a karierę taneczną rozpoczęła w 2009 roku.
Ponieważ pasjonowała się tańcem, opuściła Dreyfoos High School i dołączyła do Joffrey Ballet School. Potem dołączyła do Alvin Alley School. Od 2013 roku projektuje linię odzieży dla Sugar i Bruno.