การแข่งขันเต้นรำ - คู่มือฉบับย่อ

การเต้นรำแบบแข่งขันเป็นกีฬาที่นักเต้นแข่งขันกันโดยแสดงการเต้นรำในรูปแบบการเต้นที่ได้รับอนุญาตเช่นแทปโคลงสั้น ๆ แจ๊สอะโครบัลเล่ต์ฮิปฮอปคอนเทมโพรารีโมเดิร์น ฯลฯ ก่อนที่จะมีคณะกรรมการร่วมตัดสิน นี่คือกีฬาที่ได้รับความนิยมและแพร่หลายไปทั่วโลก

ผู้เข้าแข่งขันแข่งขันกันโดยการเต้นและแสดงลีลาที่พวกเขาเลือกต่อหน้าคณะกรรมการร่วมกัน ผู้ตัดสินเหล่านี้จะให้คะแนนซึ่งให้อันดับแก่นักแสดงรายบุคคลหรือทีม

ประวัติโดยย่อของการเต้นรำ

ช่วงที่สามพันปีก่อนคริสต์ศักราชเป็นช่วงที่การเต้นรำเป็นที่นิยมอย่างกว้างขวาง ในเวลานั้นการเต้นรำเป็นหนึ่งในส่วนสำคัญของพิธีกรรมทางศาสนาของชาวอียิปต์

ในภาพวาดสุสานหลายแห่งมีการสังเกตว่านักบวชชาวอียิปต์แสดงเครื่องดนตรีและนักเต้นเลียนแบบเหตุการณ์ที่มีค่าเช่นเรื่องราวของเทพเจ้าและรูปแบบจักรวาลของการเคลื่อนไหวของดวงดาวและดวงอาทิตย์ ประเพณีนี้ไปไกลถึงกรีกโบราณเนื่องจากมีการเต้นรำในเวทีที่เปิดกว้างมาก (ซึ่งนำไปสู่การกำเนิดของโรงละครกรีกที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช)

เมื่อเวลาผ่านไปแม้แต่ศาสนาอื่น ๆ ก็รวมเอาการเต้นรำเข้ามาเป็นส่วนสำคัญในพิธีของพวกเขา ตัวอย่างเช่น,Bharata Nathyamเป็นการเต้นรำในศาสนาฮินดูซึ่งยังคงแสดงอยู่ในปัจจุบัน เห็นได้ชัดว่าจุดประสงค์ทางศาสนาไม่ใช่เหตุผลเดียวสำหรับ

การสร้างการเต้นรำ คนทั่วไปใช้การเต้นรำเพื่อจุดประสงค์เพื่อเฉลิมฉลองสร้างความบันเทิงยั่วยวนและกระตุ้นให้เกิดอารมณ์ตื่นเต้นเกินเหตุ

ในโอกาสของการเฉลิมฉลองประจำปีเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าแห่งไวน์ของกรีก Dionysus และเทพเจ้าแห่งโรมัน Bacchus ผู้คนที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำและการดื่มเป็นเวลาหลายวัน ภาพวาดอียิปต์อายุ 1400 ปีก่อนคริสตกาลแสดงให้เห็นกลุ่มหญิงสาวที่แต่งตัวไม่สุภาพเต้นรำท่ามกลางฝูงชนชายที่ร่ำรวยขณะที่นักดนตรีหลายคนเล่นให้พวกเขา

ในช่วงเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา balletกลายเป็นหนึ่งในการเต้นรำของสังคมชนชั้นสูง ไม่มีการพิสูจน์อย่างหนักเกี่ยวกับการเต้นรำของชาวยุโรปก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หลักฐานทางประวัติศาสตร์ในยุคนั้นมีเพียงน้อยมาก การเต้นรำรูปโซ่เป็นการเต้นรำแบบเดียวที่พบก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หลังจากการมาถึงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้มีการแนะนำดนตรีและการเต้นรำอื่น ๆ อีกมากมาย

การเต้นรำที่แสดงโดยกลุ่มนักเต้นหรือนักเต้นเดี่ยวในการแข่งขันเรียกว่าก routine. กิจวัตรเหล่านี้จำเป็นต้องเข้าสู่ประเภทที่เหมาะสมในการแข่งขันทุกครั้ง ปัจจัยที่กำหนดหมวดหมู่ที่ป้อนด้วยกิจวัตรที่เหมาะสม ได้แก่ -

รูปแบบการเต้นรำ

รูปแบบการเต้นรำมีรูปแบบที่หลากหลายขึ้นอยู่กับประเภทของพื้นที่ที่จะจัดแสดงเช่นละครเพลงโรงละครเต้นรำโอเปร่า ฯลฯ ประเภทพื้นฐาน ได้แก่ แจ๊สอะโครร่วมสมัยฮิปฮอปโคลงสั้น ๆ แทปปวงต์ เป็นต้นประเภทการเต้นรำแบบเปิดมีการจำแนกประเภทอื่น ๆ เพิ่มเติมที่ไม่ได้กล่าวถึงข้างต้น

จำนวนนักเต้น

จำนวนนักเต้นจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับประเภทของการแสดงกลุ่ม ตัวอย่างเช่นโซโลมีนักเต้นเดี่ยวคู่ต้องการสองคนสามคนต้องการสามคนเป็นต้น ในกลุ่มเดียวกันยังมีหมวดหมู่มากมาย

อายุเฉลี่ยของนักเต้น

ขึ้นอยู่กับการแข่งขัน การแบ่งอายุโดยทั่วไปคือ -

  • เล็ก - 8 และต่ำกว่า
  • จูเนียร์ - 9 ถึง 11
  • วัยรุ่น - 12 ถึง 14
  • อาวุโส - 15 ถึง 18
  • ผู้ใหญ่ - 19 ขึ้นไป

เพลงแดนซ์

เห็นได้ชัดว่าสำหรับการเต้นรำเพลงเป็นสิ่งที่จำเป็นและเพลงเหล่านี้เป็นเพลงเชิงพาณิชย์ที่สร้างโดยศิลปินหรือเพลงที่ใช้ในภาพยนตร์หรืออัลบั้ม จำกัด เวลาด้วย ดังนั้นเพลงจึงถูกตัดต่อและตัดต่อในลักษณะที่เหมาะสมที่สุดกับการแสดงของนักเต้น

คุณภาพของเพลงไม่ใช่เรื่องที่ต้องกังวลในที่นี้เนื่องจากการตัดสินจะพิจารณาจากการแสดงเต้นรำเท่านั้น แต่เพลงจะถูกเลือกในลักษณะที่เหมาะสมกับอายุและลักษณะของนักเต้น

นอกจากนี้ยังมีกิจวัตรการเต้นรำบางอย่างที่ไม่ต้องการความจำเป็นของดนตรีเลย ตัวอย่างเช่นแตะการเต้นรำ ที่นี่ไม่ได้เล่นดนตรีเพื่อเน้นและตัดสินทักษะการเคลื่อนไหวของนักแสดง

มีกฎบางอย่างที่ต้องปฏิบัติตามในขณะที่ทำการเต้นรำ อย่างไรก็ตามกฎจะไม่เหมือนกันและอาจแตกต่างกันไปในแต่ละการแข่งขัน กฎที่ชาญฉลาดของหมวดหมู่จะคล้ายกัน การละเมิดกฎใด ๆ อาจนำไปสู่การลงโทษและในกรณีที่รุนแรง นักแสดงอาจถูกห้ามเข้าร่วมการแข่งขัน

  • นักแสดงคนหนึ่งได้รับอนุญาตให้เต้นเดี่ยวในการแข่งขันมากกว่าหนึ่งรายการ

  • ในการแข่งขันหนึ่งรายการไม่อนุญาตให้นักแสดงเดี่ยวเล่นแบบเดิมซ้ำสองครั้ง

  • กิจวัตรของบัลเล่ต์ไม่ควรมีรูปแบบกายกรรม

  • ในการแข่งขันนักแสดงสามารถเต้นรำบนโซโลโคลงสั้น ๆ สองเพลงได้

  • การลุกขึ้นและการแต่งกายก็มีความสำคัญเช่นกันพวกเขาควรเป็นไปตามอายุของนักเต้นอย่างเคร่งครัด

  • ในขณะที่ทำไม้ค้ำยันเท้าของผู้แสดงไม่ควรสูงเกินหกฟุต

ขนาดและรูปแบบของกลุ่มมีความสำคัญมากในระหว่างการแข่งขันและนั่นเป็นตัวตัดสินรางวัลตำแหน่ง กลุ่มหนึ่งได้รับอนุญาตให้เผชิญหน้ากับกลุ่มอื่นที่มีขนาดเท่ากัน ตัวอย่างเช่นนักแสดงเดี่ยวต้องแข่งขันกับนักแสดงเดี่ยวเท่านั้นไม่ต้องแข่งขันกับคู่หรือสามคนหรือกลุ่ม

การแข่งขันเต้นรำ - ระยะเวลา

ระยะเวลาของกิจกรรมจะขึ้นอยู่กับจำนวนประเภทและกิจวัตรการเต้นที่โปรแกรมให้แข่งขัน นอกจากเวลาที่จำเป็นสำหรับการแสดงเต้นรำแล้วจะมีการจัดสรรเวลาพิเศษสำหรับการตัดสินการจัดคะแนนและพิธีมอบรางวัล

บางครั้งกำหนดการสุดท้ายของงานมีการเปลี่ยนแปลงเนื่องจากรายการล่าช้าและมีรอยขีดข่วน ดังนั้นผู้เข้าแข่งขันจะได้รับแจ้งเกี่ยวกับกำหนดการสุดท้ายก่อนการแข่งขันบางวัน เป็นส่วนหนึ่งของพวกเขาที่จะทำให้พวกเขาแสดงตนได้และพร้อมในช่วงเวลาสั้น ๆ นั้น

เป็นมารยาททั่วไปในส่วนของนักเต้นที่จะต้องแสดงในทุกกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับการแข่งขันนั้น ๆ เช่นพิธีมอบรางวัลพิธีวันสุดท้ายเป็นต้นในโรงเรียนสอนเต้นมีการกำหนดเวลาที่แน่นอนสำหรับการแสดงบนเวทีที่รู้จักกัน เป็นเวลาโทร

การแข่งขันเต้นรำ - การถ่ายทำวิดีโอและการถ่ายภาพ

การออกแบบท่าเต้นเป็นศิลปะที่สามารถขโมยได้ง่ายมาก การปรับเปลี่ยนขั้นตอนก่อนหน้าเล็กน้อยสามารถสร้างขั้นตอนใหม่ได้ นั่นคือเหตุผลที่หน่วยงานผลิตส่วนใหญ่ห้ามใช้กล้องวิดีโอในการถ่ายภาพการแสดงเต้นรำ บางคนจ้างนักถ่ายวิดีโอมืออาชีพเพื่อถ่ายทำและขายสำเนาให้กับทีมงานภายในของโปรดักชั่นเฮาส์เท่านั้น

การถ่ายภาพไม่ได้เป็นการละเมิดลิขสิทธิ์เช่นเดียวกับการถ่ายวิดีโอ แต่ผู้ชมยังไม่ได้รับอนุญาตให้ถ่ายภาพภายในห้องโถงเนื่องจากจะอนุญาตให้ช่างภาพมืออาชีพคนอื่น ๆ จับภาพและขายภาพภายนอกได้

การแข่งขันเต้นรำ - อนุสัญญา

อนุสัญญาไม่ใช่อะไรนอกจากบทแนะนำระดับภูมิภาคโดยผู้เชี่ยวชาญ ผู้เชี่ยวชาญเป็นนักเต้นมืออาชีพที่แสดงในภาพยนตร์กิจกรรมการแสดงบนเวทีและรู้ดีเกี่ยวกับการเต้นรำแต่ละครั้ง พวกเขาจัดงานดังกล่าวในวันหยุดสุดสัปดาห์ในหอประชุมขนาดใหญ่หรือสนามเปิดหรือเวทีที่ผู้คนภายนอกสามารถเข้าร่วมได้

โรงเรียนสอนเต้นยังเข้าร่วมในกิจกรรมดังกล่าวเพื่อเรียนรู้สิ่งพิเศษจากผู้เชี่ยวชาญ ในเมืองใหญ่ที่มีผู้คนมารวมตัวกันจำนวนมากเหตุการณ์เหล่านี้เกิดขึ้น จุดมุ่งหมายคือเพื่อให้ผู้เรียนที่มีใจรักตระหนักถึง ABC ของการเต้นรำและกระตุ้นให้พวกเขาก้าวต่อไปในเส้นทางที่เหมาะสม

โดยปกติแล้วนักเต้นมืออาชีพจะได้รับการว่าจ้างให้ตัดสินการแข่งขันเต้นรำ พวกเขาสังเกตนักเต้นทุกคนอย่างกระตือรือร้นและนั่งต่อหน้าผู้ชมทุกคน

ผู้ตัดสินแต่ละคนเขียนใบบันทึกคะแนนสำหรับแต่ละกิจวัตรโดยให้คะแนนสำหรับประเภทต่างๆเช่นเทคนิคการแสดงออกทางสีหน้าเครื่องแต่งกายท่าเต้นและความประทับใจโดยรวม

พวกเขาอาจเขียนความคิดเห็นในใบบันทึกคะแนนของพวกเขาหรือในบางกรณีพวกเขายังบันทึกเสียงแสดงความคิดเห็นสำหรับนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นของพวกเขา

หลังจากบันทึกเสียงความคิดเห็นแล้วพวกเขามักจะมอบให้กับนักเต้นผ่านสื่อซีดีหรือดีวีดีเพื่อให้สามารถตรวจสอบประสิทธิภาพในขณะที่ฟังคำบรรยายของผู้พิพากษาแบบเรียลไทม์ได้ในเวลาเดียวกัน

กระบวนการตัดสิน

ประเภทของการตัดสินแตกต่างกันไปในแต่ละการแข่งขัน แต่ประเภทที่ตัดสินโดยทั่วไปจะครอบคลุมด้านเทคนิคการแสดงซึ่ง ได้แก่ การเคลื่อนไหวรูปแบบที่เหมาะสมและการเปลี่ยนแปลงเครื่องแต่งกายความยากของกิจวัตรเพลงและท่าเต้น

ผู้ตัดสินสามารถให้คะแนนจาก 100 ถ้านักแสดงหรือทีมได้ 100 จะเรียกว่า perfect score. ผู้ตัดสินแต่ละคนจะให้คะแนนของตนและคะแนนรวมก็ไม่มีอะไรนอกจากการเพิ่มคะแนนของผู้ตัดสินแต่ละคน

การแข่งขันระดับภูมิภาค

หอประชุมระดับมัธยมปลายเป็นสถานที่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในการจัดการแข่งขันระดับภูมิภาคเนื่องจากมีเวทีและพื้นที่ที่เหมาะสมสำหรับผู้ตัดสินและผู้ชม สถานที่จัดงานไม่ได้ จำกัด เฉพาะในระดับมัธยมปลายเท่านั้น โดยปกติสถานที่จะเช่าเป็นระยะเวลาตั้งแต่หนึ่งถึงสี่วันติดต่อกันขึ้นอยู่กับจำนวนนักเต้นที่วางแผนจะแข่งขัน

การแข่งขันมักจะเริ่มในตอนเช้าตรู่และจนถึงช่วงดึกเพื่อลดต้นทุนค่าเช่าและค่าใช้จ่ายอื่น ๆ

การแข่งขันระดับชาติ

การแข่งขันระดับชาติมักจะกินเวลานานหลายสัปดาห์และมีผู้เข้าแข่งขันจำนวนมากพร้อมกับโค้ชของพวกเขาที่ถูกน้ำท่วมจากทุกส่วนของประเทศ ดังนั้นจึงลืมไม่ได้ว่าสิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นในห้องโถงขนาดใหญ่ที่มีการตกแต่งไฟและระบบเสียงอย่างดี การแข่งขันเหล่านี้ยังรวมถึง -

  • Dance-off หรือ Dance-down
  • เวิร์คช็อปและชั้นเรียนเต้นรำ
  • นักออกแบบท่าเต้นสำหรับการฝึกอบรมเพิ่มเติม
  • สิ้นสุดเทศกาล

ตอนนี้เรามาดูแชมเปี้ยนของ Competitive Dance และอาชีพของพวกเขากัน

Nick Lazzarini

Nick Lazzarini เป็นนักเต้นชาวอเมริกันที่เป็นผู้ชนะซีซันแรกของรายการเรียลลิตี้โชว์ So You Think You Can Dance รูปแบบการเต้นที่เขาเชี่ยวชาญ ได้แก่ ฮิปฮอปแจ๊สบัลเล่ต์โคลงสั้น ๆ และการเต้นรำสมัยใหม่

เขาเริ่มเต้นตั้งแต่อายุสี่ขวบและออกแบบท่าเต้นตอนอายุ 14 หลังจากชนะรางวัล So You Think You Can Dance เขาปรากฏตัวครั้งแรกในหน้าปกของ Dance Spirit ในเดือนมีนาคม 2549 เขาเข้าร่วม Evolution Dance Company ในฐานะสมาชิกผู้ก่อตั้ง

Salman Yusuff Khan

Salman Yusuff Khan อยู่ในบังกาลอร์และเป็นนักออกแบบท่าเต้นนักเต้นและนักแสดง นอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมในรายการเรียลลิตี้เช่น Jhalak DIkhla Jaa และ Dance India Dance

ตั้งแต่วัยเด็กเขาชอบเต้นและเรียนรู้การเต้นซัลซ่าฮิปฮอปและสไตล์การเต้นอื่น ๆ หลังจากจบการศึกษาเขาได้เข้าร่วมใน Dance India Dance และยังทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นใน Jhalak Dikhla Jaa นอกจากนี้เขายังชนะ Jhalak Dikhla Jaa สมัยที่หกกับ Drashti Dhami

Joshua Allen

Joshua Allen เป็นสมาชิกของสหรัฐอเมริกาและเป็นผู้ชนะในซีซั่นที่สี่ของรายการ So You Think You Can Dance เรียลลิตี้โชว์ ในรายการนี้เขาแสดงการเต้นรำหลายรูปแบบซึ่งรวมถึงแจ๊สฮิปฮอปแซมบ้าและอื่น ๆ อีกมากมาย

เขาเริ่มซ้อมเต้นตั้งแต่อายุแปดขวบ เขาได้รับอิทธิพลจาก Michael Jackson หลังจากได้รับรางวัล So You Can Think You Can Dance รายการเรียลลิตี้โชว์เขาได้เข้าร่วมในรายการ Step Up 3D เขายังแสดงในภาพยนตร์มิวสิคัลชื่อ Footloose

Benjamin "Benji" Daniel Schwimmer

เบนจามินแดเนียลชวิมเมอร์เป็นนักเต้นชาวอเมริกันที่ได้รับรางวัลซีซันที่สองของรายการ So You Think You Can Dance ในปี 2549 เขาทำงานให้กับองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรชื่อ Dancers Everywhere Making a Needed Difference นอกจากนี้เขายังเขียนเพลงให้กับวงดนตรีป๊อปร็อคและยังทำงานให้กับมันในฐานะโปรดิวเซอร์และนักร้อง พ่อแม่และน้องสาวของเขาเป็นนักเต้นและเขาก็เริ่มแข่งขันตั้งแต่อายุห้าขวบ

เขาและลูกพี่ลูกน้องเป็นแชมป์ US Open Showcase Swing ในปี 2549 เขาได้เข้าร่วมการแสดงส่งท้ายปีเก่าของฟ็อกซ์ ในปี 2550 เขารับบทเป็น Candyman ในมิวสิกวิดีโอของ Christina Aguilera ในปีพ. ศ. 2551 เขาได้กลายเป็นแชมป์โลกสวิงของสหรัฐฯ เขาได้รับการว่าจ้างจาก Paula Abdul ให้ออกแบบท่าเต้นครั้งสุดท้ายของเธอ

อากาอิโอเซย์

Akai Osei เป็นนักเต้นชาวอังกฤษที่ชนะการแสดง Got to Dance ซีรีส์แรก เขาได้รับแรงบันดาลใจในการเต้นจาก Michael Jackson เขาปรากฏตัวในภาพยนตร์ StreetDance 3D และภาคต่อของ StreetDance 2

นอกจากนี้เขายังได้เข้าร่วมใน Pied Piper ซึ่งเป็นการแสดงฮิปฮอปที่จัดโดย Boy Blue Entertainment ในปี 2010 เขาถูกคัดเลือกใน Into the Hoods และเขาก็ปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ Blue Peter นอกจากนี้เขายังปรากฏตัวในรายการและภาพยนตร์อีกมากมาย

ลอเรนโรสโฟรเดอร์แมน

Lauren Rose Froderman เป็นนักเต้นมืออาชีพจากอเมริกา เธอสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลายในปี 2010 จาก Greenway High School และจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Loyola Marymount ในปี 2015 เธอได้รับการฝึกอบรมจาก Donald Dadey

เธอเริ่มเต้นเมื่อเธออายุสามขวบ Froderman เป็นผู้ชนะในฤดูกาลที่ 7 ของรายการ So You Think You Can Dance เธอมีความเชี่ยวชาญในการเต้นร่วมสมัยฮิปฮอปและแจ๊สและเธอยังชอบร้องเพลงอีกด้วย

Jeanine Marie Mason

Jeanine Marie Mason เป็นนักเต้นจากอเมริกาที่ชนะการแสดงเรียลลิตี้โชว์ So You Think You Can Dance ซีซั่นที่ 5 เธอเป็นผู้ชนะรายการที่อายุน้อยที่สุด หลังจากชนะการแสดงเธอเริ่มอาชีพการแสดง รายการแรกของเธอคือ Big Time Rush ซึ่งเป็นตู้เพลงตอนฮาโลวีน

นอกจากนี้เธอยังเป็นนักแสดงและได้รับความนิยมจากบทบาทของเธอใน Bunheads ในฐานะ Cozzette เมสันเริ่มเต้นตั้งแต่อายุสามขวบและเรียนรู้สไตล์การเต้นมากมายเช่นแจ๊สกายกรรมฮิปฮอปและการเต้นรำร่วมสมัย

เมลานีมัวร์

Melanie Moore เป็นนักเต้นมืออาชีพจากอเมริกาที่ชนะการแสดงเรียลลิตี้โชว์ So You Think You Can Dance ในฤดูกาลที่แปด เธออายุ 19 ปีเมื่อเธอเข้าร่วมในรายการ มัวร์ได้รับการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมแลสซิเตอร์

เธอได้รับการฝึกฝนจาก Rhythm Dance Center ใน Marietta เป็นเวลา 12 ปี เธอเคยปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ All the Right Moves ในฐานะสมาชิกของ Shaping Sound Dance Company เธอยังร่วมแสดงใน Glee ซึ่งเป็นละครเพลงแนวตลกของ Fox ปัจจุบันเธอรับบทเป็น Chava ใน Fiddler of the Roof ซึ่งเป็นละครเพลง

Eliana Girard

Eliana Girard เป็นนักเต้นมืออาชีพจากอเมริกาที่ชนะการแสดง So You Think You Can Dance ในฤดูกาลที่เก้า เธอมีความเชี่ยวชาญในการเต้นบัลเล่ต์ร่วมสมัย เธอเริ่มเต้นตั้งแต่อายุสามขวบและเริ่มอาชีพการเต้นในปี 2009

เนื่องจากเธอหลงใหลในการเต้นเธอจึงออกจากโรงเรียนมัธยม Dreyfoos และเข้าร่วม Joffrey Ballet School หลังจากนั้นเธอก็เข้าเรียนที่ Alvin Alley School ตั้งแต่ปี 2013 เธอออกแบบเสื้อผ้าสำหรับ Sugar และ Bruno