Khiêu vũ Cạnh tranh - Hướng dẫn Nhanh

Khiêu vũ cạnh tranh là môn thể thao mà các vũ công thi đấu bằng cách biểu diễn các điệu nhảy theo một số thể loại nhảy được phép như tap, trữ tình, jazz, acro, ballet, hip-hop, đương đại, hiện đại, v.v. trước một nhóm giám khảo chung. Đây là một môn thể thao rất phổ biến và rộng rãi trên toàn cầu.

Các đối thủ cạnh tranh bằng cách nhảy và biểu diễn phong cách mà họ lựa chọn trước một nhóm giám khảo chung. Những giám khảo này cho họ điểm để xếp hạng cho một người biểu diễn cá nhân hoặc một đội.

Sơ lược về lịch sử khiêu vũ

Giai đoạn thiên niên kỷ thứ ba trước Công nguyên là giai đoạn khiêu vũ trở nên phổ biến rộng rãi. Vào thời điểm đó, khiêu vũ là một trong những phần không thể thiếu trong các nghi lễ tôn giáo của người Ai Cập.

Trong nhiều bức tranh lăng mộ, người ta đã quan sát thấy các thầy tu Ai Cập trưng bày các nhạc cụ và các vũ công bắt chước các sự kiện có giá trị như câu chuyện về các vị thần và mô hình vũ trụ về chuyển động của các vì sao và mặt trời. Truyền thống này có từ lâu đời đến thời Hy Lạp cổ đại khi họ có những điệu múa trong một sân khấu rất cởi mở (dẫn đến sự ra đời của nhà hát Hy Lạp nổi tiếng vào thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên).

Khi các thời kỳ trôi qua, ngay cả các tôn giáo khác cũng kết hợp khiêu vũ như một phần thiết yếu trong các nghi lễ của họ. Ví dụ,Bharata Nathyamlà điệu múa trong Ấn Độ giáo vẫn còn được biểu diễn cho đến ngày nay. Rõ ràng, mục đích tôn giáo không phải là lý do duy nhất để

sáng tạo của các điệu múa. Dân gian thường sử dụng khiêu vũ với mục đích ăn mừng, giải trí, dụ dỗ, kích động tâm trạng hiếu động.

Vào dịp lễ kỷ niệm hàng năm để tôn vinh thần rượu nho Dionysus của Hy Lạp và cũng là thần Bacchus của La Mã, mọi người tham gia nhảy múa và uống rượu trong nhiều ngày. Bức tranh Ai Cập 1400 năm trước Công nguyên cho thấy một nhóm các cô gái ăn mặc thiếu vải đang nhảy múa giữa đám đông nam giới giàu có, khi một số nhạc sĩ chơi cho họ.

Vào đầu thời kỳ Phục hưng, ballettrở thành một trong những vũ điệu của xã hội thượng lưu. Không có bằng chứng cứng rắn như vậy về các điệu múa châu Âu trước thời kỳ Phục hưng. Chỉ có rất ít bằng chứng lịch sử về thời kỳ đó. Điệu múa hình dây chuyền là điệu múa duy nhất được tìm thấy trước thời kỳ phục hưng. Sau sự xuất hiện của thời kỳ phục hưng, nhiều loại nhạc và vũ điệu khác đã được giới thiệu.

Điệu nhảy được biểu diễn bởi một nhóm vũ công hoặc một vũ công duy nhất trong cuộc thi được gọi là routine. Những thói quen này được yêu cầu để được nhập vào các hạng mục thích hợp trong mọi cuộc thi. Các yếu tố xác định danh mục được nhập với các quy trình thích hợp của nó là:

Phong cách khiêu vũ

Phong cách khiêu vũ có sự thay đổi lớn tùy thuộc vào loại khu vực mà nó sẽ được trình diễn như nhà hát nhạc kịch, nhà hát khiêu vũ, opera, v.v. Các loại hình cơ bản bao gồm jazz, acro, đương đại, Hip-hop, trữ tình, tap, pointe v.v ... Thể loại khiêu vũ mở có nhiều cách phân loại hơn nữa mà không được đề cập ở trên.

Số lượng vũ công

Tùy thuộc vào loại hình biểu diễn của nhóm, số lượng vũ công sẽ khác nhau. Ví dụ solo có một vũ công, song ca cần hai, tam ca cần ba, v.v. Trong số cùng một nhóm cũng có nhiều loại.

Tuổi trung bình của vũ công

Điều này phụ thuộc vào đối thủ cạnh tranh. Sự phân chia độ tuổi điển hình là -

• Nhỏ - 8 tuổi trở xuống
• Junior - 9 đến 11
• Thiếu niên - 12 đến 14 tuổi
• Cao cấp - 15 đến 18
• Người lớn - 19 tuổi trở lên

Nhạc khiêu vũ

Rõ ràng là đối với dance, bài hát là cần thiết và những bài hát này là những bài hát thương mại được tạo ra bởi các nghệ sĩ hoặc những bài hát được sử dụng trong các bộ phim hoặc album. Thời hạn cũng có. Vì vậy, các bài hát được biên tập và cắt xén sao cho phù hợp nhất với màn trình diễn của các vũ công.

Chất lượng âm nhạc không phải là vấn đề đáng quan tâm ở đây vì việc đánh giá sẽ chỉ dựa trên màn biểu diễn khiêu vũ nhưng các bài hát được lựa chọn sao cho phù hợp với độ tuổi và tính cách của vũ công.

Cũng có một số thói quen khiêu vũ không đòi hỏi sự cần thiết của âm nhạc. Ví dụ, tap dance. Ở đây, âm nhạc không được phát để làm nổi bật và đánh giá kỹ năng di chuyển vòi của người biểu diễn.

Có một số quy tắc nhất định phải tuân theo khi biểu diễn khiêu vũ. Tuy nhiên, các quy tắc không giống nhau và có thể thay đổi theo từng đối thủ. Các quy tắc khôn ngoan thể loại cũng tương tự. Vi phạm bất kỳ quy tắc nào có thể dẫn đến hình phạt và trong trường hợp nghiêm trọng; người biểu diễn có thể bị cấm tham gia cuộc thi.

• Một nghệ sĩ được phép biểu diễn solo trong nhiều cuộc thi.

• Trong một cuộc thi, người biểu diễn đơn ca không được phép lặp lại cùng một kiểu hai lần.

• Các tiết mục múa ba lê không được chứa các kiểu nhào lộn.

• Trong một cuộc thi, người biểu diễn được phép nhảy trên hai bản độc tấu trữ tình.

• Khi thức dậy và trang phục cũng rất quan trọng, họ phải tuân theo độ tuổi của vũ công.

• Trong khi thực hiện động tác chống chân, bàn chân của người biểu diễn không được cao hơn sáu feet.

Quy mô và phong cách của một nhóm quan trọng rất nhiều trong một cuộc thi và điều đó thực sự quyết định giải thưởng vị trí. Một nhóm được phép đối đầu với một nhóm khác có cùng quy mô. Ví dụ, một nghệ sĩ biểu diễn solo chỉ phải thi đấu với một nghệ sĩ biểu diễn solo, không đấu với một bộ đôi hoặc bộ ba hoặc một nhóm.

Khiêu vũ cạnh tranh - Thời lượng

Thời gian của một sự kiện dựa trên số lượng, loại hình và thói quen khiêu vũ được lập trình để cạnh tranh. Ngoài thời gian cần thiết cho các buổi biểu diễn khiêu vũ, thời gian còn lại được phân bổ cho giám khảo, sắp xếp điểm và lễ trao giải.

Đôi khi có một sự thay đổi trong lịch trình cuối cùng của sự kiện vì mục nhập muộn và trầy xước. Do đó, các đối thủ được thông báo về lịch trình cuối cùng trước một số ngày diễn ra cuộc thi. Về phần họ là làm cho họ tự tin và sẵn sàng trong khoảng thời gian ngắn đó.

Đó là nghi thức chung của một phần vũ công phải có mặt tại tất cả các sự kiện liên quan đến cuộc thi đó như lễ trao giải, lễ ngày cuối cùng ... Trong các trường múa, có một thời hạn nhất định để người biểu diễn có mặt trên sân khấu. như thời gian cuộc gọi.

Khiêu vũ Cạnh tranh - Quay phim và Chụp ảnh

Biên đạo là một môn nghệ thuật có thể bị đánh cắp rất dễ dàng. Một sửa đổi nhỏ đối với bước trước đó có thể tạo ra một bước mới. Đó là lý do mà hầu hết các nhà sản xuất đều cấm sử dụng máy quay phim để quay các tiết mục múa. Một số thuê những người quay video chuyên nghiệp để quay và chỉ bán bản sao cho các nhóm nội bộ của nhà sản xuất.

Nhiếp ảnh không phải là loại vi phạm như quay phim nhưng khán giả vẫn không được phép chụp ảnh bên trong hội trường vì điều này sẽ cho phép các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp khác chụp và bán ảnh bên ngoài.

Khiêu vũ Cạnh tranh - Quy ước

Các quy ước không là gì ngoài một số hướng dẫn khu vực của các chuyên gia. Các chuyên gia là những vũ công chuyên nghiệp biểu diễn trong các bộ phim, sự kiện, chương trình sân khấu và hiểu rất rõ về từng quy ước của các điệu nhảy. Họ tổ chức các sự kiện như vậy vào cuối tuần tại một số khán phòng lớn hoặc sân khấu hoặc sân khấu nơi những người bên ngoài có thể tham gia.

Các trường múa cũng tham gia vào các sự kiện như vậy để học hỏi thêm điều gì đó từ các chuyên gia. Ở các thành phố lớn, nơi có thể tụ tập nhiều đám đông, những sự kiện này diễn ra. Mục đích là để làm cho những người học đam mê nhận thức được ABC của khiêu vũ và thúc đẩy họ tiến xa hơn trên con đường đúng đắn.

Thông thường, các vũ công chuyên nghiệp được thuê để giám khảo một cuộc thi khiêu vũ. Họ chăm chú quan sát tất cả các vũ công và ngồi trước mặt tất cả khán giả.

Mỗi giám khảo viết ra bảng điểm cho mỗi bài thi bằng cách cho điểm cho các hạng mục khác nhau như kỹ thuật, nét mặt, trang phục, vũ đạo và ấn tượng tổng thể.

Họ cũng có thể viết nhận xét trên bảng điểm của họ hoặc trong một số trường hợp, họ thậm chí ghi âm bình luận cho các vũ công và biên đạo của họ.

Sau khi ghi âm các bình luận bằng âm thanh, chúng thường được đưa cho các vũ công qua phương tiện CD hoặc DVD để cho phép xem lại màn trình diễn đồng thời nghe bình luận của giám khảo thời gian thực.

Quy trình đánh giá

Các hạng mục xét xử khác nhau giữa các cuộc thi, nhưng các hạng mục xét xử thông thường bao gồm các khía cạnh của kỹ thuật trình diễn, đó là thực hiện các động tác, hình thức phù hợp và chuyển tiếp, trang phục, độ khó của thói quen, âm nhạc và vũ đạo.

Giám khảo có thể cho điểm trên 100. Nếu một người biểu diễn hoặc một đội được 100 điểm, nó được gọi là perfect score. Mỗi giám khảo cho điểm của họ và tổng điểm không là gì ngoài việc cộng tất cả các điểm cá nhân của các giám khảo.

Các cuộc thi khu vực

Các khán phòng của trường trung học là địa điểm ưa thích nhất để tổ chức các cuộc thi cấp khu vực vì nó có sân khấu và không gian thích hợp cho giám khảo và khán giả. Các địa điểm không chỉ giới hạn ở các trường trung học. Các địa điểm thường được thuê trong khoảng thời gian từ một đến bốn ngày liên tục, tùy thuộc vào số lượng vũ công dự định thi đấu.

Các cuộc thi thường bắt đầu từ sáng sớm và kéo dài đến đêm khuya để giảm chi phí thuê và các chi phí khác.

Các cuộc thi quốc gia

Các cuộc thi cấp quốc gia thường kéo dài hàng tuần và nhiều thí sinh cùng với huấn luyện viên của họ đã từng lũ lượt đến từ mọi miền đất nước. Vì vậy, có thể quên rằng những điều này diễn ra trong một hội trường lớn được thuê với hệ thống đèn và âm thanh được trang trí tốt. Các cuộc thi này cũng bao gồm -

• Nhảy xuống hoặc Nhảy xuống
• Hội thảo và lớp học khiêu vũ
• Biên đạo múa để được đào tạo thêm
• Lễ hội kết thúc

Bây giờ chúng ta hãy điểm qua một số nhà vô địch của Khiêu vũ Cạnh tranh và sự nghiệp của họ.

Nick Lazzarini

Nick Lazzarini là một vũ công người Mỹ, người chiến thắng mùa đầu tiên của chương trình thực tế So You Think You Can Dance. Các phong cách nhảy mà anh ấy thành thạo là hip-hop, jazz, ballet, trữ tình và nhảy hiện đại.

Anh ấy bắt đầu nhảy khi mới 4 tuổi và biên đạo ở tuổi 14. Sau khi giành chiến thắng trong cuộc thi So You Think You Can Dance, anh ấy xuất hiện lần đầu trong trang bìa của Dance Spirit. Tháng 3 năm 2006, anh gia nhập Evolution Dance Company với tư cách là thành viên sáng lập.

Salman Yusuff Khan

Salman Yusuff Khan đến từ Bangalore và là một biên đạo múa, vũ công và diễn viên. Anh cũng tham gia các chương trình thực tế như Jhalak DIkhla Jaa và Dance India Dance.

Từ thời thơ ấu của mình, anh ấy đã yêu thích khiêu vũ và anh ấy đã học Salsa, Hip-hop và các phong cách nhảy khác. Sau khi hoàn thành chương trình giáo dục của mình, anh tham gia Dance India Dance và cũng là một biên đạo múa trong Jhalak Dikhla Jaa. Anh cũng giành được mùa giải thứ sáu của Jhalak Dikhla Jaa với Drashti Dhami.

Joshua Allen

Joshua Allen đến từ Hoa Kỳ và là người chiến thắng mùa thứ tư của chương trình thực tế So You Think You Can Dance. Trong chương trình này, anh đã biểu diễn nhiều hình thức khiêu vũ bao gồm jazz, hip-hop, samba và nhiều điệu khác.

Anh bắt đầu tập nhảy từ năm 8 tuổi. Anh ấy bị ảnh hưởng bởi Michael Jackson. Sau khi chiến thắng trong chương trình thực tế So You Can Think You Can Dance, anh đã tham gia Step Up 3D. Anh ấy cũng đã biểu diễn trong một bộ phim ca nhạc tên là Footloose.

Benjamin "Benji" Daniel Schwimmer

Benjamin Daniel Schwimmer là một vũ công người Mỹ đã giành chiến thắng trong mùa thứ hai của chương trình thực tế So You Think You Can Dance vào năm 2006. Anh làm việc cho một tổ chức phi lợi nhuận có tên là Dancers Everywhere Making a Needed Difference. Anh ấy cũng viết các bài hát cho Pop-Rock Band và cũng làm việc cho nó với tư cách là nhà sản xuất và ca sĩ. Cha, mẹ và em gái của anh ấy là vũ công và anh ấy cũng bắt đầu thi đấu khi mới 5 tuổi.

Anh ấy và em họ của mình là nhà vô địch của US Open Showcase Swing. Năm 2006, anh tham gia chương trình Đêm giao thừa của Fox. Năm 2007, anh đóng vai Candyman trong video âm nhạc của Christina Aguilera. Năm 2008, anh lại trở thành Nhà vô địch Swing Hoa Kỳ và Thế giới. Anh được Paula Abdul thuê để biên đạo cho phần trình diễn cuối cùng của cô.

Akai Osei

Akai Osei là một vũ công người Anh, người chiến thắng trong chuỗi chương trình Got to Dance đầu tiên. Anh ấy lấy cảm hứng khiêu vũ của mình từ Michael Jackson. Anh xuất hiện trong bộ phim StreetDance 3D và phần tiếp theo của nó là StreetDance 2.

Cùng với đó, anh cũng tham gia Pied Piper, một chương trình hip-hop do Boy Blue Entertainment tổ chức. Năm 2010, anh được nhận vai trong Into the Hoods và cùng với đó, anh xuất hiện trong chương trình truyền hình Blue Peter. Bên cạnh tất cả những điều này, anh ấy đã xuất hiện trong nhiều chương trình và phim ảnh.

Lauren Rose Froderman

Lauren Rose Froderman là một vũ công chuyên nghiệp đến từ Mỹ. Cô đã tốt nghiệp trung học năm 2010 từ trường Trung học Greenway và tốt nghiệp Đại học Loyola Marymount vào năm 2015. Cô được đào tạo từ Donald Dadey.

Cô bắt đầu khiêu vũ khi cô ba tuổi. Froderman là người chiến thắng mùa thứ bảy của chương trình So You Think You Can Dance. Cô có chuyên môn về múa đương đại, hip-hop và jazz và cùng với đó, cô cũng rất thích ca hát.

Jeanine Marie Mason

Jeanine Marie Mason là một vũ công đến từ Mỹ, người đã chiến thắng mùa thứ năm của chương trình thực tế So You Think You Can Dance. Cô ấy là người chiến thắng trẻ tuổi nhất của chương trình. Sau khi đoạt giải, cô bắt đầu sự nghiệp diễn xuất. Chương trình đầu tiên của cô là Big Time Rush, tập phim Halloween Nickelodeon.

Bên cạnh đó, cô cũng là một diễn viên và nổi tiếng với vai diễn trong Bunheads như một Cozzette. Mason bắt đầu học khiêu vũ từ năm ba tuổi và học được nhiều phong cách khiêu vũ như jazz, nhào lộn, hip-hop và múa đương đại.

Melanie Moore

Melanie Moore là một vũ công chuyên nghiệp đến từ Mỹ, người đã giành chiến thắng trong mùa thứ tám của chương trình thực tế So You Think You Can Dance. Năm 19 tuổi cô tham gia chương trình. Moore tốt nghiệp trung học Lassiter.

Cô được đào tạo từ Rhythm Dance Center ở Marietta trong 12 năm. Cô đã xuất hiện trong chương trình truyền hình All the Right Moves với tư cách là thành viên của Shaping Sound Dance Company. Cô cũng tham gia Glee, một bộ phim hài ca nhạc của Fox. Hiện tại cô đang đóng vai Chava trong Fiddler of the Roof là một nhà hát ca nhạc

Eliana Girard

Eliana Girard là một vũ công chuyên nghiệp đến từ Mỹ, người đã chiến thắng mùa thứ chín của chương trình So You Think You Can Dance. Cô có chuyên môn về phong cách múa ba lê đương đại. Cô bắt đầu học khiêu vũ từ năm 3 tuổi và bắt đầu sự nghiệp khiêu vũ vào năm 2009.

Vì có niềm đam mê với khiêu vũ nên cô đã rời trường trung học Dreyfoos và gia nhập trường Ballet Joffrey. Sau đó cô gia nhập trường Alvin Alley. Từ năm 2013, cô đang thiết kế một dòng quần áo cho Sugar and Bruno.