경쟁 댄스-퀵 가이드

경쟁 무용은 무용수가 일반 심사단 앞에서 탭, 서정, 재즈, 아크로, 발레, 힙합, 컨템포러리, 모던 등과 같은 허용 된 다양한 댄스 스타일로 춤을 추면서 경쟁하는 스포츠입니다. 이것은 전 세계적으로 매우 인기 있고 널리 퍼진 스포츠입니다.

경쟁자들은 일반적인 심사 위원들 앞에서 자신이 선택한 스타일로 춤을 추고 공연함으로써 경쟁합니다. 이 심사 위원들은 개인 연주자 나 팀에 순위를 부여하는 점수를 부여합니다.

무용의 간략한 역사

기원전 3 천년은 춤이 널리 보급 된시기입니다. 그 당시 춤은 이집트인들 사이의 종교 의식에서 없어서는 안될 부분 중 하나였습니다.

많은 무덤 그림에서 이집트 성직자들은 악기를 전시하고 무용수들은 신의 이야기와 별과 태양의 움직임의 우주적 패턴과 같은 귀중한 사건을 모방 한 것으로 관찰되었습니다. 이 전통은 매우 개방 된 플랫폼에서 춤을 추기 때문에 고대 그리스로 먼 길을갑니다 (BC 6 세기에 유명한 그리스 극장이 탄생하게되었습니다).

시간이 지남에 따라 다른 종교조차도 그들의 의식에 춤을 필수 요소로 통합했습니다. 예를 들면Bharata Nathyam힌두교의 춤은 오늘날에도 여전히 공연되고 있습니다. 분명히 종교적 목적이

춤의 창조. 평범한 사람들은 축하하고, 즐겁게하고, 유혹하고, 과잉 흥분의 분위기를 유도하기 위해 춤을 사용했습니다.

그리스 와인의 신 디오니소스와 로마의 신 바커스를 기념하는 연례 축하 행사에서 수많은 날 동안 춤과 술에 참여한 사람들. 기원전 1400 년 된 이집트 그림은 부유 한 남성 군중들 사이에서 춤을 추는 엉성한 옷을 입은 소녀 그룹을 보여 주었고, 몇몇 음악가들이 그들을 위해 연주했습니다.

르네상스가 시작될 때 ballet상류 사회의 춤 중 하나가되었습니다. 르네상스 시대 이전에는 유럽 춤에 대한 확실한 증거가 없었습니다. 그 기간에 대한 역사적 증거는 거의 없습니다. 사슬 모양의 춤은 르네상스 이전에 발견 된 유일한 춤이었습니다. 르네상스가 도래 한 후 다른 많은 음악과 춤이 소개되었습니다.

한 그룹의 무용수 또는 한 명의 무용수가 대회에서 공연하는 춤을 routine. 이러한 루틴은 모든 대회에서 적절한 카테고리에 입력되어야합니다. 적절한 루틴으로 입력되는 카테고리를 결정하는 요소는 다음과 같습니다.

댄스 스타일

댄스 스타일은 뮤지컬 극장, 무용 극장, 오페라 등과 같이 전시 될 지역의 유형에 따라 큰 차이가 있습니다. 기본 유형은 재즈, 아크로, 컨템포러리, 힙합, 서정, 탭, 쁘띠입니다. 등 오픈 댄스 카테고리는 위에서 언급하지 않은 더 많은 분류를 가지고 있습니다.

댄서 수

그룹 공연의 유형에 따라 댄서의 수가 다릅니다. 예를 들어 솔로에는 싱글 댄서가 있고 듀오는 2 명이 필요하고 트리오는 3 명이 필요합니다. 같은 그룹 중에도 수많은 카테고리가 있습니다.

댄서의 평균 연령

이것은 경쟁에 달려 있습니다. 일반적인 연령 구분은 다음과 같습니다.

Petite − 8 세 이하
주니어 − 9 ~ 11
청소년 − 12 ~ 14 세
시니어 − 15 ~ 18 세
성인-19 세 이상

댄스 음악

무용을 위해서는 노래가 필요하고이 노래들은 아티스트가 만든 상업적인 노래이거나 영화 나 앨범에 사용되는 노래라는 것이 분명합니다. 시간 제한도 있습니다. 따라서 노래는 댄서의 연주에 가장 잘 맞도록 편집되고 잘립니다.

무용 공연에 대해서만 판단이 내려지기 때문에 음악의 질은 문제가되지 않지만, 무용수의 나이와 성격에 잘 맞는 방식으로 곡을 선정한다.

음악의 필요성을 전혀 요구하지 않는 댄스 루틴도 있습니다. 예를 들어, 탭 댄스. 여기에서는 연주자의 탭 동작 기술을 강조하고 판단하기 위해 음악이 재생되지 않습니다.

춤을 추는 동안 따라야 할 규칙이 있습니다. 그러나 규칙은 동일하지 않으며 경쟁에 따라 다를 수 있습니다. 카테고리 별 규칙은 비슷합니다. 규칙을 위반하면 벌금이 부과 될 수 있으며 극단적 인 경우에도 마찬가지입니다. 연기자는 대회에서 금지 될 수 있습니다.

한 명의 연주자가 하나 이상의 대회에서 솔로 댄스를 할 수 있습니다.
한 대회에서 솔로 연주자는 같은 스타일을 두 번 반복 할 수 없습니다.
발레 루틴에는 곡예 스타일이 포함되어서는 안됩니다.
대회에서 연기자는 두 번의 서정적 솔로로 춤을 출 수 있습니다.
일어나서 의상도 중요하기 때문에 댄서의 나이에 따라 엄격하게 맞춰야합니다.
소품을 할 때 연주자의 발이 6 피트를 넘어서는 안됩니다.

그룹의 규모와 스타일은 대회 기간 동안 매우 중요하며 실제로 배치 상을 결정합니다. 한 그룹은 같은 크기의 다른 그룹과 대결 할 수 있습니다. 예를 들어, 솔로 연주자는 듀오 나 트리오 또는 그룹이 아닌 솔로 연주자와 만 경쟁해야합니다.

경쟁 댄스-기간

이벤트 기간은 경쟁하도록 프로그래밍 된 수, 유형 및 댄스 루틴을 기반으로합니다. 댄스 공연에 필요한 시간 외에도 심사, 점수 편곡 및 시상식을 위해 추가 시간이 할당됩니다.

늦은 입장과 스크래치로 인해 이벤트의 최종 일정이 변경되는 경우가 있습니다. 따라서 경쟁자들은 대회가 시작되기 며칠 전에 최종 일정에 대해 알려줍니다. 짧은 시간 동안 스스로를 표현하고 준비 할 수 있도록 만드는 것이 그들의 몫입니다.

시상식, 마지막 날 행사 등 대회와 관련된 모든 행사에 참석하는 것은 댄서의 일반적인 에티켓입니다. 댄스 스쿨에서는 공연자가 무대에 참석하는 데 일정 시간 제한이 있습니다. 통화 시간으로.

경쟁 무용-비디오 그래피 및 사진

안무는 아주 쉽게 훔칠 수있는 예술입니다. 이전 단계를 약간 수정하면 새 단계가 생성 될 수 있습니다. 그렇기 때문에 대부분의 제작사가 댄스 공연 촬영에 비디오 카메라 사용을 금지하고 있습니다. 일부는 전문 비디오 슈터를 고용하여 사본을 촬영하고 프로덕션 하우스의 내부 팀에만 판매합니다.

사진은 비디오 그래피처럼 침해 유형이 아니지만 다른 전문 사진 작가가 사진을 찍어 판매 할 수 있기 때문에 여전히 청중은 홀 내부에서 사진을 찍을 수 없습니다.

경쟁 댄스-컨벤션

컨벤션은 전문가의 지역 자습서에 지나지 않습니다. 전문가는 영화, 이벤트, 무대 쇼에서 공연하고 각 댄스 컨벤션에 대해 잘 아는 전문 댄서입니다. 그들은 주말에 큰 강당이나 야외 사람들이 참여할 수있는 야외 무대에서 그러한 행사를 조직합니다.

댄스 스쿨도 이러한 이벤트에 참여하여 전문가로부터 추가 정보를 얻습니다. 많은 사람들이 모일 수있는 대도시에서 이러한 이벤트가 열립니다. 목표는 열정적 인 학습자들이 춤의 ABC를 알게하고 적절한 길로 나아가도록 동기를 부여하는 것입니다.

일반적으로 전문 댄서를 고용하여 댄스 대회를 심사합니다. 그들은 모든 무용수를 예리하게 관찰하고 모든 청중 앞에 앉아 있습니다.

각 심사 위원은 테크닉, 표정, 의상, 안무, 전반적인 인상과 같은 다양한 카테고리에 대해 점수를 부여하여 각 루틴의 점수 시트를 작성합니다.

또한 점수 시트에 댓글을 작성하거나 경우에 따라 무용수와 안무가를 위해 오디오 댓글을 녹음하기도합니다.

오디오 코멘트를 녹음 한 후에는 일반적으로 CD 또는 DVD 미디어를 통해 댄서에게 제공되어 동시에 실시간 심사 위원 해설을 들으면서 공연을 검토 할 수 있습니다.

심사 과정

심사의 범주는 경쟁에 따라 다르지만 일반적으로 판단되는 범주는 동작의 실행, 적절한 형태 및 전환, 의상, 루틴의 어려움, 음악 및 안무와 같은 쇼맨십 기술의 측면을 포함합니다.

심사 위원은 100 점 만점에 점수를 줄 수 있습니다. 출연자 나 팀이 100 점을 얻는다면 perfect score. 각 심사 위원은 자신의 점수를 제공하며 총점은 심사 위원의 모든 개별 점수를 더한 것입니다.

지역 대회

고등학교 강당은 심사 위원과 청중을위한 무대와 적절한 공간을 포함하므로 지역 대회를 개최하기에 가장 선호되는 장소입니다. 장소는 고등학교에만 국한되지 않습니다. 경기장은 일반적으로 경쟁 할 예정인 댄서 수에 따라 연속 1 일에서 4 일 동안 임대됩니다.

대회는 종종 아침 일찍 시작하여 밤 늦게까지 계속되어 임대 비용 및 기타 비용을 줄입니다.

전국 대회

전국 대회는 일반적으로 몇 주 동안 지속되며 많은 경쟁자들과 함께 전국 각지에서 범람하는 데 사용됩니다. 따라서 조명과 사운드 시스템이 잘 장식 된 큰 임대 홀에서 이러한 일이 발생한다는 것은 분명하지 않습니다. 이러한 대회에는 다음이 포함됩니다.

댄스 오프 또는 댄스 다운
워크샵 및 댄스 수업
추가 교육을위한 안무가
엔딩 페스티벌

이제 경쟁 댄스 챔피언과 그들의 경력을 살펴 보겠습니다.

닉 라자 리니

Nick Lazzarini는 So You Think You Can Dance 리얼리티 쇼의 첫 번째 시즌에서 우승 한 미국 댄서입니다. 그가 전문적인 댄스 스타일은 힙합, 재즈, 발레, 서정적, 모던 댄스입니다.

그는 4 살 때부터 춤을 추고 14 살에 안무를 시작했다. So You Think You Can Dance에서 우승 한 후 그는 Dance Spirit의 표지에 처음 등장했다. 2006 년 3 월 그는 Evolution Dance Company 창립 멤버로 입사했습니다.

살만 유 서프 칸

Salman Yusuff Khan은 Bangalore에 속해 있으며 안무가, 댄서 및 배우입니다. 그는 또한 Jhalak DIkhla Jaa 및 Dance India Dance와 같은 리얼리티 쇼에 참여했습니다.

어린 시절부터 그는 춤을 좋아했고 살사, 힙합 및 기타 댄스 스타일을 배웠습니다. 교육을 마친 후 그는 Dance India Dance에 참여했으며 Jhalak Dikhla Jaa에서 안무가로도 활동했습니다. 그는 또한 Drashti Dhami와 함께 Jhalak Dikhla Jaa의 여섯 번째 시즌에서 우승했습니다.

조슈아 앨런

Joshua Allen은 미국에 속해 있으며 So You Think You Can Dance 리얼리티 쇼의 네 번째 시즌 우승자입니다. 이 쇼에서 그는 재즈, 힙합, 삼바 등 다양한 형태의 댄스를 선보였습니다.

그는 8 살에 댄스 연습을 시작했습니다. 그는 마이클 잭슨의 영향을 받았습니다. So You Can Think You Can Dance 리얼리티 쇼에서 우승 한 후 Step Up 3D에 참여했습니다. 그는 또한 Footloose라는 뮤지컬 영화에서 공연했습니다.

Benjamin "Benji"Daniel Schwimmer

Benjamin Daniel Schwimmer는 2006 년 So You Think You Can Dance 리얼리티 쇼의 두 번째 시즌에서 우승 한 미국 댄서입니다. 그는 Dancers Everywhere Making a Needed Difference라는 비영리 단체에서 일합니다. 그는 또한 팝록 밴드를 위해 곡을 쓰고 프로듀서와 보컬리스트로도 활동하고있다. 그의 아버지, 어머니, 여동생은 무용수이며 5 살 때부터 경쟁을 시작했습니다.

그와 그의 사촌은 US Open Showcase Swing의 챔피언이었습니다. 2006 년 그는 Fox의 새해 전야 쇼에 참가했습니다. 2007 년에 그는 Christina Aguilera의 뮤직 비디오에서 Candyman의 역할을 연기했습니다. 2008 년에 그는 다시 미국과 월드 스윙 챔피언이되었습니다. 그는 Paula Abdul이 그녀의 마지막 공연을 안무하도록 고용했습니다.

아카이 오세이

Akai Osei는 Got to Dance 쇼의 첫 번째 시리즈에서 우승 한 영국 댄서입니다. 그는 마이클 잭슨으로부터 댄스 영감을 얻었습니다. 그는 StreetDance 3D 영화와 그 속편 StreetDance 2에 출연했습니다.

이와 함께 그는 보이 블루 엔터테인먼트가 주관하는 힙합 쇼인 파이퍼에도 참여했다. 2010 년에 그는 Into the Hoods에 캐스팅되었고 그와 함께 Blue Peter 텔레비전 프로그램에 출연했습니다. 이 모든 것 외에도 그는 많은 쇼와 영화에 출연했습니다.

로렌 로즈 프로 더 만

Lauren Rose Froderman은 미국 출신의 전문 댄서입니다. 그녀는 2010 년 Greenway High School에서 고등학교 교육을 받았으며 2015 년 Loyola Marymount University를 졸업했습니다. Donald Dadey에서 교육을 받았습니다.

그녀는 세 살 때부터 춤을 추기 시작했습니다. Froderman은 So You Think You Can Dance 쇼의 일곱 번째 시즌 우승자입니다. 그녀는 현대 무용, 힙합, 재즈를 전문으로하고 있으며 노래도 좋아합니다.

지닌 마리 메이슨

Jeanine Marie Mason은 So You Think You Can Dance 리얼리티 쇼의 다섯 번째 시즌에서 우승 한 미국 출신의 댄서입니다. 그녀는 쇼의 최연소 우승자입니다. 쇼에서 우승 한 후 그녀는 연기 경력을 시작했습니다. 그녀의 첫 번째 쇼는 할로윈 에피소드 Nickelodeon이었던 Big Time Rush였습니다.

이 외에도 그녀는 배우이기도하며 Bunheads에서 Cozzette 역할로 인기가 있습니다. 메이슨은 세 살 때부터 춤을 추기 시작했고 재즈, 곡예, 힙합, 현대 무용과 같은 다양한 댄스 스타일을 배웠습니다.

멜라니 무어

Melanie Moore는 So You Think You Can Dance 리얼리티 쇼의 8 번째 시즌에서 우승 한 미국의 프로 댄서입니다. 그녀가 쇼에 참여했을 때 그녀는 19 세였습니다. Moore는 Lassiter 고등학교에서 교육을 받았습니다.

그녀는 마리에타의 리듬 댄스 센터에서 12 년 동안 훈련을 받았습니다. 그녀는 Shaping Sound Dance Company의 멤버로 All the Right Moves TV 쇼에 출연했습니다. 폭스의 뮤지컬 코미디 드라마 '글리'에도 참여했다. 현재 그녀는 뮤지컬 극장 인 Fiddler of the Roof에서 차바 역을 맡고 있습니다.

엘리 아나 지라드

Eliana Girard는 So You Think You Can Dance 쇼의 9 번째 시즌에서 우승 한 미국의 프로 댄서입니다. 그녀는 현대 발레 댄스 스타일을 전문으로하고 있습니다. 그녀는 3 살 때부터 춤을 추기 시작했고 2009 년에 춤으로 커리어를 시작했습니다.

그녀는 춤에 대한 열정이있어서 Dreyfoos 고등학교를 떠나 Joffrey Ballet School에 입사했습니다. 그 후 그녀는 Alvin Alley School에 합류했습니다. 2013 년부터 그녀는 Sugar와 Bruno의 의류 라인을 디자인하고 있습니다.