경쟁 댄스-규칙
춤을 추는 동안 따라야 할 규칙이 있습니다. 그러나 규칙은 동일하지 않으며 경쟁에 따라 다를 수 있습니다. 카테고리 별 규칙은 비슷합니다. 규칙을 위반하면 벌금이 부과 될 수 있으며 극단적 인 경우에도 마찬가지입니다. 연기자는 대회에서 금지 될 수 있습니다.
한 명의 연주자가 하나 이상의 대회에서 솔로 댄스를 할 수 있습니다.
한 대회에서 솔로 연주자는 같은 스타일을 두 번 반복 할 수 없습니다.
발레 루틴에는 곡예 스타일이 포함되어서는 안됩니다.
대회에서 연기자는 두 번의 서정적 솔로로 춤을 출 수 있습니다.
일어나서 의상도 중요하기 때문에 댄서의 나이에 따라 엄격하게 맞춰야합니다.
소품을 할 때 연주자의 발이 6 피트를 넘어서는 안됩니다.
그룹의 규모와 스타일은 대회 기간 동안 매우 중요하며 실제로 배치 상을 결정합니다. 한 그룹은 같은 크기의 다른 그룹과 대결 할 수 있습니다. 예를 들어, 솔로 연주자는 듀오 나 트리오 또는 그룹이 아닌 솔로 연주자와 만 경쟁해야합니다.
경쟁 댄스-기간
이벤트 기간은 경쟁하도록 프로그래밍 된 수, 유형 및 댄스 루틴을 기반으로합니다. 댄스 공연에 필요한 시간 외에도 심사, 점수 편곡 및 시상식을 위해 추가 시간이 할당됩니다.
늦은 입장과 스크래치로 인해 이벤트의 최종 일정이 변경되는 경우가 있습니다. 따라서 경쟁자들은 대회가 시작되기 며칠 전에 최종 일정에 대해 알려줍니다. 짧은 시간 동안 스스로를 표현하고 준비 할 수 있도록 만드는 것이 그들의 몫입니다.
시상식, 마지막 날 행사 등 대회와 관련된 모든 행사에 참석하는 것은 댄서의 일반적인 에티켓입니다. 댄스 스쿨에서는 공연자가 무대에 참석하는 데 일정 시간 제한이 있습니다. 통화 시간으로.
경쟁 무용-비디오 그래피 및 사진
안무는 아주 쉽게 훔칠 수있는 예술입니다. 이전 단계를 약간 수정하면 새 단계가 생성 될 수 있습니다. 그렇기 때문에 대부분의 제작사가 댄스 공연 촬영에 비디오 카메라 사용을 금지하고 있습니다. 일부는 전문 비디오 슈터를 고용하여 사본을 촬영하고 프로덕션 하우스의 내부 팀에만 판매합니다.
사진은 비디오 그래피처럼 침해 유형이 아니지만 다른 전문 사진 작가가 사진을 찍어 판매 할 수 있기 때문에 여전히 청중은 홀 내부에서 사진을 찍을 수 없습니다.
경쟁 댄스-컨벤션
컨벤션은 전문가의 지역 자습서에 지나지 않습니다. 전문가는 영화, 이벤트, 무대 쇼에서 공연하고 각 댄스 컨벤션에 대해 잘 아는 전문 댄서입니다. 그들은 주말에 큰 강당이나 야외 사람들이 참여할 수있는 야외 무대에서 그러한 행사를 조직합니다.
댄스 스쿨도 이러한 이벤트에 참여하여 전문가로부터 추가 정보를 얻습니다. 많은 사람들이 모일 수있는 대도시에서 이러한 이벤트가 열립니다. 목표는 열정적 인 학습자들이 춤의 ABC를 알게하고 적절한 길로 나아가도록 동기를 부여하는 것입니다.