무굴의 문화 발전

Mughal 시대에 창조 된 건축, 회화, 문학, 음악 분야의 전통은 규범을 설정하고 후대에 깊은 영향을 미쳤다.
훌륭한 문화 발전으로 인해 무굴 시대는 굽타 시대 (인도 북부)에 이어 두 번째 고전 시대라고 할 수 있습니다.
Mughal 기간 동안 Mughals에 의해 국가에 가져온 Turko-Iranian 문화와 융합 된 (인도의) 문화 발전.

건축물

Mughals는 웅장한 요새, 궁전, 성문, 공공 건물, 사원, baohs (물 탱크 또는 우물) 등을지었습니다. 게다가 그들은 또한 흐르는 물로 정식 정원을지었습니다.
궁전과 휴양지에서도 흐르는 물을 사용하는 것은 Mughals의 특별한 특징이었습니다.
Babur는 정원을 매우 좋아하여 Agra와 Lahore 근처에 몇 개를지었습니다.
Nishat Bagh 정원 (카슈미르), Shalimar Bagh (라호르), Pinjore 정원 (찬디 가르) 등과 같은 Mughal 정원 중 일부는 오늘날에도 볼 수 있습니다.
Sher Shah는 또한 인도 건축에 새로운 자극을주었습니다. Sasaram (Bihar)에 있는 그의 유명한 묘소 와 델리의 오래된 요새에있는 그의 모스크는 건축 경이로움의 상당한 예입니다.
Akbar는 대규모로 건설을 수행 할 시간과 수단을 가진 최초의 무굴 통치자였습니다. 그는 일련의 요새를 지 었으며 그중 가장 유명한 요새는 아그라의 요새입니다.Agra fort 웅장한 문이 많은 붉은 사암으로 지어졌습니다.

1572 년에 Akbar는 Fatehpur Sikri (아그라에서 36km)에 궁전-위안 단지를 시작했으며, 8 년 만에 완공되었습니다.
요새 건물의 절정은 델리에서 건설되었습니다. Lal Qila (Red Fort) by Shah Jahan.
구자라트 스타일의 건축 양식은 아마도 Rajput 아내 또는 아내를 위해 지어진 궁전에서 가장 널리 사용되었습니다.
페르시아 또는 중앙 아시아의 영향은 벽 장식이나 지붕 타일링에 사용되는 유약 파란색 타일에서 볼 수 있습니다.
가장 웅장한 건축물 중 하나는 1576 년에 지어진 Buland Darwaza (Lofty Gate)였습니다.Fatehpur Sikri 구자라트에서 악바르의 승리를 기념하기 위해.

Jahangir의 통치가 끝날 무렵, 전체가 대리석으로 건물을 짓고 준 보석으로 만든 꽃 무늬로 벽을 장식하는 관행이 시작되었습니다.
'로 인기있는 특별한 장식 방법pietra dura, '는 샤자 한에게 더욱 인기를 얻었다. Shah Jahan은 Taj Mahal을 만드는 동안이 기술을 사용했습니다.

Taj Mahal은 Mughals가 개발 한 모든 건축 양식을 매우 기쁘게 생각하는 Mughals 건축 양식의 훌륭한 예입니다.
델리에 지어진 후마윤의 무덤 (악바르 통치 기간)에는 거대한 대리석 돔이 있습니다. 일반적으로 타지 마할의 선구자로 간주됩니다.
Taj Mahal의 가장 큰 영광은 거대한 돔과 플랫폼과 본관을 연결하는 4 개의 가느 다란 첨탑입니다.
모스크 건축 또한 샤 자한 (Shah Jahan) 아래 절정에 이르렀으며, 가장 주목할만한 두 모스크는 다음과 같습니다.
- Moti Masjid (Agra 요새에 있음) : Taj Mahal과 같이 전적으로 대리석으로 지어졌습니다.
- Jama Masjid (델리) : 붉은 사암으로 지어졌습니다.
장식적인 디자인과 함께 힌두교와 투르 코-이란 양식의 조합에 기반한 무굴 건축 전통은 18 세기와 19 세기 초에 계속되었습니다.
Mughal 전통은 많은 지방 및 전체 왕국의 궁전과 요새에 영향을 미쳤습니다.
Amritsar (Punjab)에 위치한 황금 사원 (Sikhs)은 아치와 돔 원칙에 따라 지어졌으며 Mughal 건축 전통의 많은 특징을 통합했습니다.

페인트 등

Mughals는 회화 분야에서 독특한 공헌을했습니다. 그들은 법원, 전장 및 추격 장면을 묘사하는 많은 새로운 테마를 도입했습니다. 또한 Mughal 화가는 많은 새로운 색상과 새로운 형태를 도입했습니다.

Mughal 화가들은 Mughal 영광이 사라진 후에도 국가의 다른 지역에서 계속 작업하는 살아있는 그림 전통을 창조했습니다.
8 세기 이후에는 전통이 쇠약해진 것처럼 보이지만 13 세기 이후의 야자 잎사귀 사본과 삽화가 들어있는 자이나교 텍스트는 전통이 죽지 않았 음을 나타냅니다.
Humayun은 인도로 동행 한 그의 봉사에 두 명의 화가를 데려갔습니다.
악바르의 통치 기간에 두 명의 위대한 화가 (후마윤과 함께 인도에 온)는 제국의 한 곳에서 그림을 조직했습니다. 게다가 전국 각지에서 온 많은 화가들이 초청되었다. 그들 중 다수는 낮은 카스트 출신이었습니다.
처음부터 힌두교 도와 무슬림 화가 모두 작업에 참여했습니다. Jaswant와 Dasawan은 모두 Akbar 궁정의 유명한 화가였습니다.
시간이 지남에 따라 회화 학교는 공정하게 발전했으며 유명한 생산 센터가되었습니다.
페르시아의 이야기 책을 설명하는 것 외에도 화가들은 곧 Mahabharata 의 페르시아 텍스트 , 역사적 작품, Akbar Noma 등 을 설명하는 임무를 맡았 습니다.
무굴 그림은 매우 독특한 그림 감각을 가진 자한 기르 시대에 절정에 달했습니다. 당시 무굴 학교에서는 한 그림에서 사람의 얼굴, 몸, 발을 여러 예술가가 그리는 것이 패션이었습니다.
일부 역사가들은 자한 기르가 그림에서 각 예술가의 작품을 구분하는 감각이 있다고 주장했습니다.
자한 기르 시대에는 초상화 그림과 동물 그림에서 특별한 진전이있었습니다. 만수르는이 분야에서 위대한 이름이었습니다.
라자스탄 스타일의 회화는 서부 인도 또는 자이나교 회화 학교의 주제와 초기 전통을 Mughal 형식 및 스타일과 결합했습니다.

사냥과 궁정 장면 외에도 라자스탄 스타일의 회화는 크리슈나와 라다의 로맨스, 또는 바라 마사 (계절 또는 라 가스 (멜로디)) 와 같은 신화 적 주제의 그림도 묘사 했습니다.