Seni abstrak

Seni abstrak itu menarik. Ini benar-benar revolusioner. Selama berabad-abad, seni telah diukur dengan ketangkasan yang digunakan para pelukis untuk menggambarkan dunia di sekitar mereka, lebih condong ke cita-cita alam yang ilusif. Mendekati tahun 1900-an, ekspresi artistik berkembang dengan berbagai cara. Distorsi alam diterima dalam seni. Dan distorsi ini menyebabkan hilangnya semua referensi figuratif dalam lukisan dan pahatan.

Dasar filosofis seni abstrak dapat ditelusuri kembali ke Plato, yang mengidentifikasi keindahan mutlak yang melekat pada garis lurus dan kurva terlepas dari signifikansi figuratif apa pun. Namun, kemunculannya sebagai bentuk seni dipercepat oleh dua perkembangan pada paruh kedua abad ke-19. Pertama adalah mempopulerkan fotografi, yang tampaknya telah mencapai reproduksi alam yang akurat secara ilmiah. Yang lainnya adalah gagasan romantis bahwa semua seni menginginkan kondisi musik, sangat emosional, sugestif, dan pada dasarnya non-figuratif. Menurut tulisan Apollinaire pada tahun 1912, seni abstrak akan memiliki hubungan yang sama dengan seni tradisional seperti halnya musik dengan sastra. Itu akan membuka dunia ekspresi baru.

Pernyataan Apollinaire cukup optimis. Bentuk dan warna statis tidak pernah memiliki pengaruh seperti suara musik. Amorphousness seni abstrak merupakan tantangan bagi pasar. Bagaimana Anda mengukur kualitasnya? Bagaimana Anda menghargainya? Untuk mengatur beberapa struktur, pasar beralih ke sejarah. Sebuah narasi dipaksakan. Impresionisme adalah mata rantai pertama dalam rantai yang tak terhindarkan. Kemudian, seni abstrak menyesuaikan dengan template klasik vs romantis lama. Untaian klasik diwakili oleh bentuk geometris Malevich dan rekan-rekan supremasinya, oleh Brancusi oval dan melengkung vertikal, oleh kisi-kisi Mondrian. Yang romantis adalah ekspresionisme abstrak yang lebih subyektif yang mencapai klimaks dalam kebebasan anarkis Jackson Pollock dan sugestif tak terbatas dari Rothko.

Dalam menilai seni abstrak masa lalu, ada baiknya menilainya dalam kerangka seni-sejarah. Tetapi, pada saat yang sama, estetika tidak dapat disangkal penting dan memengaruhi penilaian. Pertama, mari pikirkan warna — Miró biru lebih dihargai daripada yang cokelat. Garis - kelurusan murni dari sayatan celah Fontana adalah sesuatu yang sangat dikagumi. Pertimbangan sederhana seperti itu bermakna. Namun, perselisihan dapat muncul di kalangan puritan klasik. Kisi-kisi Mondrian menginspirasi Theo van Doesburg, tetapi keretakan tumbuh di antara mereka secara diagonal: van Doesburg mempertahankan dinamismenya; Mondrian tidak akan memilikinya. Akibatnya, mereka tidak saling bertukar kata selama beberapa tahun. Jika Anda memikirkan harga Mondrian dan membandingkannya dengan harga van Doesburg saat ini, pandangan Mondrian tampaknya yang berlaku.

Kebutuhan pasar akan struktur menyebabkan penilaian kembali seniman sebelumnya sebagai baik atau signifikan (yang berarti berharga). Penulis Victor Hugo diperhatikan saat dia bereksperimen dengan bercak tinta. Lukisan noda pewarna abad ke-18 Alexander Cozens juga menjadi perhatian. Dia bereksperimen dengan bercak atau titik tinta acak di seluruh gambarnya saat menggambarkan lanskap. Tanpa diduga, terlambat Monet menjadi lebih penting daripada awal. Teratai airnya, di mana efek cahaya pada air ditampilkan dalam sapuan kuas yang luas dipandang sebagai contoh penting ekspresionisme abstrak, sementara itu juga dapat diartikan sebagai upaya seorang impresionis untuk mengatasi penglihatannya yang gagal.

Seni abstrak mengundang misteri penciptaan artistik, di mana seni bertransisi menjadi non-figuratif, di mana seni melepaskan ikatannya dengan yang dapat diidentifikasi secara objektif dan menjadi tidak dapat diketahui, dapat ditafsirkan tanpa batas. Bisakah Anda membuat karya seni secara kebetulan? Strindberg mengira Anda bisa. Dia menulis sebuah artikel pada tahun 1894 di Revue des Revues berjudul 'On Chance in Artistic Production' yang merumuskan teori 'art automatique' di mana seniman bekerja melalui 'campuran bahagia dari penciptaan sadar dan tidak sadar.' Peluang memiliki peran penting dalam seni abstrak, khususnya ekspresionisme abstrak: noda tinta Hugo dan Cozens; kebahagiaan tak disengaja dari tanda-tanda yang diciptakan oleh sepeda yang ditunggangi di atas kanvas; efek bahagia dari kuas yang dimuat menjentikkan di permukaan cat atau dibiarkan menetes secara acak dari satu sapuan. Dalam hal ini,

Namun, setidaknya, tidak sulit bagi pasar untuk berdamai: jika ada satu hal yang dicerminkan pasar, itu adalah peran yang dimainkan oleh keberuntungan dan peluang dalam semua pertukaran manusia, terutama pertukaran komersial.