Emma Rodero é professora do Departamento de Comunicação da Universidade Pompeu Fabra em Barcelona, ​​Espanha. Ela obteve uma bolsa Marie Curie para realizar pesquisas nos Estados Unidos sobre o processamento cognitivo de mensagens sonoras usando técnicas psicofisiológicas. Ela é autora de doze livros e mais de setenta artigos sobre voz, rádio e som.

KM: Roteiros de dramas de rádio usam um formato específico que dá dicas ao ouvinte sobre o ambiente, quais personagens estão falando e quais ações estão sendo feitas (efeitos sonoros também ajudam com essas dicas). Os romances não são escritos para deixar o ouvinte dessa maneira. caminho.

• Os audiolivros completos devem ser reescritos como roteiros de rádio para fornecer essas dicas? Se não, é mais difícil para os ouvintes entender o que está acontecendo no romance se for lido literalmente?

Para mim, a melhor ideia é adaptar ou escrever as histórias de uma maneira diferente – escrever as histórias para serem ouvidas, não para serem lidas, que é o que você encontra no livro. Nos precisamos alterar aquilo.

É algo que não é novo. Pois bem, a história volta a repetir as mesmas ideias e as mesmas iniciativas. Quando o rádio nasceu, as histórias ou os programas, em muitos casos, eram adaptações. O exemplo mais típico é Orson Wells e a “Guerra dos Mundos”. Era um livro, então é uma adaptação. Orson Welles não leu o livro. Orson Wells fez um roteiro especialmente para a representação do som. Não é uma ideia nova. É algo que o rádio faz há muitos anos.

KM: Os dramas de rádio costumam ser chamados de “Teatro da Mente”. No artigo de Bob Leighton de 2015, “ Teatro da mente contribui para ótimas rádios, anúncios e transmissões ” , ele afirma: “o teatro da mente é uma coisa poderosa. . . . Com o rádio, o ouvinte imagina. . . e imaginando, participa. . . E a imaginação deles não se limita a visuais ou imagens – mas se estende muito além de sentimentos, emoções e todos os outros sentidos.” O formato do drama de rádio permite que os ouvintes experimentem a imersão e a transferência de forma mais completa.

• Os audiolivros completos criam mais imersão e transporte na história do que os livros narrados por um autor? Em caso afirmativo, por quê?

Eu fiz uma pesquisa sobre isso anteriormente em meu artigo de 2011, “ Estimulando a imaginação em uma história de rádio: o papel da estrutura de apresentação e o grau de envolvimento do ouvinte ”. Neste trabalho, testei qual era o tipo de narrativa mais importante que você usa em uma ficção de áudio – se os personagens estão atuando ou se há um narrador – e principalmente para criar imagens mais mentais e para envolvimento nesses casos. Foram essas duas variáveis ​​que estudei. A conclusão foi muito clara. Quando você deseja criar mais imagens mentais e envolver totalmente o ouvinte na história, deve usar a atuação dos personagens e não um narrador. Para criar mais imersão e transporte na história, é melhor usar personagens e vozes diferentes.

KM: No artigo de 2014 do AudioShaper “ O que é design de som? ”, afirmaram: “O design de som é o processo de gravação, aquisição, manipulação ou geração de elementos de áudio. . . . Os designers de som entendem o tremendo poder do som para ajudar no processo de contar histórias, para transportar o público diretamente para o vórtice da performance e para tornar essa performance uma experiência verdadeiramente inesquecível.”

• Como os audiolivros completos podem usar o design de som para melhorar a qualidade do trabalho?

Imagine que você está ouvindo um livro que às vezes dura mais de 8 ou 10 horas. Quando você está ouvindo algo por um longo período de tempo, você precisa de algum tipo de elemento para reter a atenção dos ouvintes. Sabemos que esses tipos de elementos para chamar a atenção são sempre mudanças e variações no som. Pode ser uma peça musical ou um efeito sonoro. Além disso, pode ser um tiro diferente, uma distância diferente. Por exemplo, agora estou na primeira cena falando com você; agora estou longe. Você pode usar essas diferenças de som para chamar mais atenção.

KM: Em seu artigo, “ Veja em uma história de rádio: efeitos sonoros e tomadas para imagens evocadas e atenção na ficção de áudio ”, você afirma: “A principal função dos efeitos sonoros em uma história de ficção. . . é precisamente criar uma reconstrução sonora da realidade, imitando os sons reais da realidade de modo a criar na mente do ouvinte uma imagem específica do fenómeno que se pretende representar.”

• Como o uso de efeitos sonoros pode afetar a capacidade do ouvinte de imaginar o ambiente, os personagens e as ações da história do audiolivro?

Os efeitos sonoros podem ter o que chamo de função objetiva. Por exemplo, imagine que um personagem corre rapidamente e você pode ouvir o som da corrida. Este é um efeito sonoro usado com uma função objetiva.

Você pode usar um efeito sonoro com uma função expressiva ou subjetiva – por exemplo, para criar um humor ou emoção triste. Se você quiser induzir “triste” aos ouvintes, pode usar efeitos sonoros de chuva ou talvez algo nostálgico.

A terceira função na qual você pode usar efeitos sonoros é descritiva. Todos os meus estudos analisam a função descritiva. Os efeitos sonoros são muito importantes para identificar o espaço em que a ação se desenvolve. Por exemplo, se estou em um estacionamento, pode-se utilizar o som dos carros. Se eu estiver na rua, o som do trânsito pode ser usado. Esse é o mais típico, e é muito importante identificar o que chamo de dimensão espacial.

A dimensão do espaço é o espaço em que os personagens estão se movendo e também os objetos que você tem no espaço. Por exemplo, na praia, o espaço é a praia, então eu ouço as ondas. Nesta cena, neste ambiente, posso ter objetos. Por exemplo, o ambiente poderia ser um bar, então haveria efeitos sonoros de bar. A música também pode ser usada; por exemplo, pode haver música de fundo no bar. Portanto, os efeitos sonoros são muito importantes para definir a dimensão espacial.

A última função dos efeitos sonoros é a narrativa, que estrutura a narração. Por exemplo, os efeitos sonoros podem ser usados ​​para vincular diferentes partes da narração ou para diferenciar o início, o desenvolvimento e o fim. Por exemplo, imagine que terminei minha história com o som do trem ao longe, desaparecendo, e esse é o som final para mim.

Todas as funções são muito importantes porque sabemos que dessa forma você usa efeitos sonoros para criar todas as percepções do ouvinte e torná-lo mais realista, e isso é importante para ser transportado para a cena. Se eu não perceber que a história é real ou real para mim, não vou sentir por dentro. Não vou conseguir essa imersão, então é importante conseguir essa sensação com os efeitos sonoros.

KM: Em sua apresentação ABMA BVAM de 2017 sobre Vídeo e Áudio Tell a Vision , você explica como a entonação, a velocidade da fala, o tom alto/baixo e a voz clara/áspera, o sotaque da palavra e o ritmo afetam a atenção dos ouvintes (prosódia), a compreensão.

• Por que os dubladores em audiolivros completos devem aprender os princípios e técnicas acima?

A segunda coisa para locuções, do ponto de vista do ouvinte, é muito importante que os dubladores ou locutores façam um bom trabalho. O ouvinte está ouvindo o narrador por horas e horas, por isso é muito importante saber narrar. Não há muitos locutores que dominem essas habilidades – para narrar bem, de maneira natural. Existem muitas narrações que leem o livro de maneira muito monótona e repetem os mesmos padrões ao longo do livro. É muito difícil manter a atenção dos ouvintes desta forma. É muito importante treinar as vozes off na entonação, na velocidade da fala, no sotaque das palavras e no ritmo para chamar a atenção e a compreensão do ouvinte.

Há um debate sobre esse aspecto. Há muita gente que pensa – dentro da indústria dos livros de áudio – que os narradores têm que ler exatamente palavra por palavra o que o escritor escreveu usando uma entonação neutra e plana. Se os narradores mudam de voz e tentam ser naturais e dar sentido ao que estão dizendo quando estão lendo, estão mudando a obra original do escritor porque estão interpretando o livro, e não deveriam interpretar nada. Têm que respeitar a obra original do escritor evitando qualquer interpretação. O problema aqui é que este não é um livro com palavras escritas. É um áudio com leitura de voz. E as vozes fazem sentido quando falam. É a vida. A coisa mais antinatural que você pode fazer é ler o texto inteiro, independentemente das diferentes situações e emoções,

É o mesmo com música e efeitos sonoros. Tem muita gente falando que se você usa música ou efeitos sonoros, você está modificando a obra original do escritor, e não pode fazer isso. É claro que não concordo com todas essas opiniões, mas há muitas pessoas que pensam dessa forma, então agora há um debate sobre isso. Audiolivros são audiolivros, basta ler o livro e pronto.

Ao contrário, acho que os Audiolivros são áudios, e por isso devem seguir as regras e as estratégias da linguagem oral e sonora para prender a atenção do ouvinte.

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