Policial de Beverly Hills: crítica de Axel F: Eddie Murphy pega leve no retrocesso descomplicado da Netflix

Embora já tenham se passado 30 anos desde que Eddie Murphy vestiu pela última vez a jaqueta do Detroit Lions de Axel Foley, isso não é notável para os padrões atuais. Caramba, a diferença entre Beverly Hills Cop III e Beverly Hills Cop: Axel F da Netflix é menor do que a outra sequência legada de Murphy, Coming 2 America de 2021 (aquele cortesia da Amazon), uma continuação de 33 anos tarde demais para seu Predecessor de 1988. Não, o tempo não é o principal fator quando se considera os prós e os contras do Axel F ; é o fato de que, em 1994, Eddie Murphy estava praticamente atento às desventuras de Foley, apresentando uma atuação bocejante em uma comédia de ação inerte. Parecia que o carisma elétrico e rápido que fez de Murphy um superstar em Beverly Hills Cop havia praticamente secado.

Então, o que mudou? Se Murphy não conseguiu reunir a energia nervosa de seu personagem em um filme feito quando ele estava no auge, quais são as chances de um filme feito três décadas depois ser um retorno à forma, não apenas para a franquia, mas para sua estrela? Deve haver outro filme do policial de Beverly Hills ? A Netflix parece pensar assim, pois posicionou Axel F como seu grande lançamento no feriado de 4 de julho. Murphy e seu colega produtor de Cop , Jerry Bruckheimer, também acreditam claramente que ainda há muito no tanque para o velho Axel, já que já há planos para produzir uma quinta entrada na série.

Os fãs de franquias em ruínas, especialmente aquelas séries aparentemente imortais dos alardeados anos 80, já percorreram esse caminho várias vezes. Com Axel F , o personagem de Murphy se junta a um panteão de ícones envelhecidos da tela que tiraram a poeira de suas coisas efêmeras pop para mais uma tentativa de glória, embora deva ser dito que o filme, dirigido pelo estreante Mark Molloy, é mais seguro do que outros. passeios desafiadores de paradigmas como Indiana Jones And The Dial of Destiny ou Top Gun: Maverick . Seu roteiro (do co-roteirista de Aquaman , Will Beall, entre outros) não se preocupa muito em explorar o assunto da idade de Foley, ou mesmo abordar onde um policial fictício que segue suas próprias regras pode se encaixar em um clima moderno menos inclinado a valorizar. policiais na tela. Mesmo o ponto de referência desse título, a icônica música tema de Harold Faltermeyer, recebe apenas um ligeiro ajuste em sua atualização. Este não é um filme que pretende agitar o barco, nem está disposto a recair na dureza cáustica dos episódios anteriores. Agradável e fácil, é assim que Axel F interpreta as coisas, e Murphy também.

Basta saber que, quando Axel F começa, Axel já se casou, se divorciou e tem uma filha separada chamada Jane (Taylour Paige), que mudou legalmente seu sobrenome para Saunders e trabalha como advogada de defesa criminal em Beverly Hills. Isso não é necessariamente um desprezo pela profissão escolhida por seu pai, diz ela, mas sua escolha de carreira serve como um dos poucos golpes suaves do filme nos comentários policiais modernos. Há uma troca inicial entre Murphy e Paul Reiser que retorna, que também aponta levemente para isso. “Eles não querem espadachins por aí; eles querem assistentes sociais”, declara Riser. A resposta de Axel, jovial e desdenhosa: “Sou terrivelmente sociável!” 

Se houvesse alguma esperança (ou medo, dependendo do seu temperamento) de que o último policial de Beverly Hills pudesse tentar dizer algo sobre o estado atual das relações entre a polícia e a comunidade nas áreas metropolitanas de todo o país, saiba que o filme de Molloy tem outras preocupações. A principal de suas ambições é capturar a cadência dos dois primeiros filmes e, de outra forma, divertir-se moderadamente. Molloy busca um equilíbrio instável entre o maximalismo de Beverly Hills Cop II , de Tony Scott , e a facilidade sinuosa do diretor original Martin Brest. Na maior parte, ele consegue; enquanto o filme oscila entre suas sequências de ação, quando elas atingem, elas são apropriadamente caóticas e grandes (um carro é suspenso três andares do lado de fora de uma garagem por um caminhão de reboque), embora ocasionalmente desleixadas (uma perseguição precoce de um caminhão de arado é mais barulhenta do que impressionante) e em grande parte sem derramamento de sangue, apesar de sua classificação R (abortos explodem suave e digitalmente).

Apesar dessa cautela geral, as vibrações do retrocesso são vívidas. Tanto na estrutura quanto na apresentação, Axel F muitas vezes parece os anos 80 como cocaína e Kevin Bacon - e, você não sabe, este filme contém muitos de ambos. (Bacon interpreta Cade Grant, um capitão de polícia elegante com um sorriso de um milhão de dólares.) Enquanto Axel viaja por sua cidade natal, Detroit, com filmagens no local que lembram o filme de Brest, Molloy nos faz uma serenata com “The Heat Is On” de Glenn Frey sobre seu cartões de título e boa sorte para se livrar dessa dose nostálgica. Molloy e Murphy estão tocando os sucessos, literal e descaradamente - até mesmo “Shakedown” de Bob Seger vai ao ar antes dos primeiros 10 minutos do filme terminarem.

Naturalmente, a maioria dos nomes reconhecíveis da franquia retornam: John Ashton (que saiu da aposentadoria para esta reunião) aprimora seu papel como Taggart para que seja mais do que uma participação especial glorificada, colocando seus anos atrás da rudeza de seu personagem e da nova posição elevada em a força policial de Beverly Hills; O juiz Reinhold entra em cena logo no início, parecendo perplexo por estar aqui, mas ele se encaixa melhor do que o efusivamente extravagante Serge de Bronson Pinchot, um amplo anacronismo que aparece brevemente durante um dos trechos mais terríveis do filme.

Quanto ao enredo, é clichê. O personagem de Reinhold, Billy Rosewood, agora atua como um investigador particular que ocasionalmente trabalha com Jane, e sua última investigação envolve um suposto assassino de policiais e uma conspiração de narcóticos, que leva Axel de volta às extensões estranhas de Beverly Hills. Axel F pode operar sob o lema preguiçoso “se não está quebrado, não conserte”, mas reciclar a fórmula do Policial de Beverly Hills é pelo menos um método eficiente para fazer o filme continuar. 

Essa economia não é concedida ao resto do filme, que se estende por duas horas inchadas para apresentar a próxima geração de jogadores Policiais , bem posicionados para preencher as parcelas futuras. Há, é claro, a Jane de Paige, curta, mas vulnerável. Suas cenas com Murphy são antagônicas, mas doces à sua maneira; Jane tem uma abordagem mais confiável para vender besteiras para muitos indivíduos infelizes que cruzam o caminho dela e de seu pai do que seu pai jamais fez. Talvez Paige tenha mais chances desse tipo de diversão no próximo passeio; sua entrega fria e comedida é um contrapeso bem-vindo ao seu velho astuto e de fala mansa.

Outros jogadores são trazidos para o grupo para desviar os becos sem saída da história enquanto o filme lentamente desvenda seu caso. Luis Guzman interpreta um traficante de drogas deslumbrado, e Joseph Gordon-Levitt, como o policial durão Bobby Abbott, está aqui para olhar para Jane e dar a Foley o que ele precisa em termos de procedimento e conduta; em uma cena, ele vasculha o arquivo criminal de Axel em Beverly Hills e solta uma das melhores críticas do filme: “94, não é o seu melhor momento!”

Na verdade, Beverly Hills Cop III, de 1994, não foi o melhor de Foley, nem de Eddie Murphy, que caminhou como um sonâmbulo através do filme de cobre de John Landis e cuja indiferença garantiu a aposentadoria antes aparentemente permanente da franquia. E embora III tenha sido, e continue sendo, o ponto mais baixo da franquia, não vamos nos enganar sugerindo que Policial de Beverly Hills sempre foi uma espécie de clínica da comédia de ação - nenhum desses filmes conseguiu dominar esse equilíbrio complicado, e nem Axel F. O que este filme oferece são encantos fáceis; felizmente, esses vêm em abundância.

Axel F é o mais equilibrado dos filmes Policial - falta-lhe o peso visual de Tony Scott (como acontece com todos os filmes que não são de Scott), mas há riscos emocionais tangíveis, e o temperamento contido de Foley nos permite apreciar melhor Murphy neste fase mais gentil e gentil em sua carreira. “A maioria dos caras da sua idade desacelera, sabe? Fazendo trabalhos administrativos, tentando relaxar um pouco”, disse um personagem a Foley durante uma perseguição de carro. Enquanto atravessa o trânsito, Foley retruca, com um sorriso radiante e brilho nos olhos: “É assim que eu relaxo!” Sua energia maníaca como comediante pode ter diminuído nas décadas seguintes, mas não há como recusar o apelo genial que permanece para Eddie Murphy, estrela de cinema.