A arte é sempre apolítica?

Ontem, fechamos a porta do Festival Eurovisão da Canção deste ano com uma brilhante e caótica grand finale, onde a cantora sueca Loreen levou para casa o troféu, tornando-se a primeira mulher a vencer duas vezes e trazendo a coroa de volta para a Suécia 50 anos depois que o ABBA venceu a competição com “Waterloo”. Eles se tornaram um dos maiores artistas do cânone da música pop. Ao longo dos anos, o Eurovision criou toda uma subcultura em torno dele, atraindo milhões de seguidores globais, comunidades de fãs e levando outros artistas ao estrelato internacional, como Celine Dion. Com o tempo, ele se espalhou até a Austrália.

O país vencedor costuma sediar a competição do próximo ano, o que significa que em 2024 será a vez de Estocolmo. Digo normalmente porque este ano o Liverpool recebeu em nome de Kiev, que não o pôde fazer devido à situação do país. Mas os ingleses compensaram com um show cheio de referências e homenagens à Ucrânia, com a cidade toda densamente colorida de amarelo e azul durante uma semana inteira. Deve-se dizer que foi um exemplo clássico de como gerenciar um projeto desse tipo de magnitude. Mas também foi um exemplo de outra parte do folclore do Eurovision: a política.

Tecnicamente, a competição é apolítica por definição. Eles provaram isso recusando-se a deixar Zelensky aumentar o zoom, já que o foco estava na música e qualquer mensagem que você estivesse tentando comunicar, tinha que ser feita com sutileza e cuidado. Houve exemplos em que os atos não se preocuparam muito em esconder sua ideologia, como o representante da Geórgia em 2009 com sua música “We don't wanna put in” que foi consequentemente desclassificada. No entanto, o ato croata Let 3 conquistou o mundo com sua música dirigida a Putin.

Eles se safaram porque você não sabia para onde olhar durante a apresentação alucinante, o que tornava difícil se concentrar na mensagem quando tiravam os casacos para revelar saias de balé e salto alto. A experiente banda punk croata é conhecida por suas apresentações sempre com um toque de provocação, como rosas saindo de suas nádegas. O final em Liverpool convida à pergunta se a arte pode ser verdadeiramente apolítica? Atos como o cantor sérvio Konstrakta em 2022 provaram que sim, sem parecer propaganda kitsch e explícita.

A cidade-sede é famosa por ser o lar de bandas importantes como os Beatles, que também não eram estranhas a declarações políticas travestidas de arte conceitual. O mais famoso foi John Lennon com Yoko Ono com seu protesto contra a guerra no Vietnã, deitado na cama no Hilton em Amsterdã.

Para mim, parece uma sessão de fotos que não conseguiu nada além de transformar a arte performática em uma declaração política elitista com “paz na cama” escrito em um cartaz acima. Talvez eu esteja velho demais para me impressionar com isso. Stormy Daniels provou que a política é vulnerável na cama apenas se você tiver os peitos suados de Donald Trump firmemente pressionados contra os seus.

A arte tem sido usada para elevar agendas e conquistas de poder por milhares de anos. Dos luxuosos templos do divino Augusto em Roma, o afresco barroco de Cortona celebrando a família Barberini, até o retrato bizarro da Rainha Elizabeth feito por Damien Hirst. Mas estes são concebidos como uma tentativa de admiração ou deificação absoluta do assunto. Os artistas modernos são bastante críticos em termos de discurso estético e social. Andy Warhol transformou as celebridades em uma tela em branco que projeta a ilusão daqueles proverbiais 15 minutos de fama.

Não estamos familiarizados com a preferência ideológica de Cortona, e é exatamente assim que deve ser. Lembro-me de visitar o Palazzo Barberini, onde a peça de tirar o fôlego flutua bem acima de sua cabeça como se fosse se abrir para o céu, arrastando você para as nuvens.

A peça obviamente pretende transformar o poderoso patriarca da família em um herói sobrenatural que está segurando o sol em uma mão e suas bolas na outra. Não consigo imaginar como deve ter sido viver em um lugar tão grande como este, com uma sequência aparentemente interminável de salões ornamentados com vista para jardins perfeitamente cuidados ao redor da casa.

Às vezes, o grotesco é mais adequado como abordagem de coisas que surgem do escuro e prestes a colidir com nossa decadência desavisada que ajuda a ignorar tudo o que pode causar a menor angústia. O filme de Charlie Chaplin, O Grande Ditador , de 1940 , onde ele cria a caricatura perfeita de Hitler, é um aviso disfarçado de entretenimento.

Este é um exemplo do que faz de Chaplin um dos maiores comediantes que Hollywood já viu. Mas quando satirizamos o ódio, torna-se divertido e faz você rir e o Holocausto certamente não era motivo de riso. No filme de 2015 de David Wrendt, Look Who's Back , o ditador alemão acorda na Berlim do século 21, mas ninguém o leva a sério. Por trás da piada está o fato de que é assim que pessoas como ele chegam ao poder em primeiro lugar.

A sátira também pode ser profética onde, em retrospectiva, reconhecemos todas as bandeiras vermelhas que mais tarde transformaram o mundo em um circo sangrento que ainda dança como se não houvesse amanhã. O equivalente bósnio do Monty Python, Top Lista Nadrealista , mostra um casal em seu primeiro encontro em um episódio do programa. Como eles não falam a mesma língua, um tradutor ajuda. No entanto, as palavras que ele está traduzindo soam quase as mesmas. Trinta anos depois de todos rirmos deles, vivemos num país com três línguas oficiais para as quais nenhum de nós precisa de tradutor. Não é mais uma piada porque nossa realidade é o grotesco perfeito.

Os artistas de hoje têm prioridades diferentes. Seu trabalho é informado pelos problemas dos imigrantes, populismo de direita e discriminações de várias minorias. Marlon Brando enviou a atriz nativa americana Sasheen Littlefeather ao Oscar de 1973 como um protesto contra o tratamento dado por ela na indústria cinematográfica.

Assim como Lennon, toda a performance fez mais pela imagem de Brando do que pelo problema pelo qual ele lutava. Mas as pessoas na posição dela aceitam tudo o que podem porque a América não é tão gentil com as minorias quanto eles gostariam que você acreditasse. Já que Hollywood é uma selva, se você tiver que bancar o índio simbólico de Brando, ele está usando como microfone em um vestido que faz você parecer que está fazendo um teste para Winnetou.

O mais perto que Loreen chegou do ativismo político foi quando um ativista interrompeu sua apresentação no Melodiefestivalen em Estocolmo no ano passado, mas foi prontamente removido do palco. Às vezes é exatamente o que você precisa. Você se cansa de artistas pregando sobre coisas que não praticam e fazendo marketing cuidadosamente mascarado pelo altruísmo.

No fundo, toda forma de ação artística é de fato uma afirmação que cria uma tensão entre a realidade e as ideias que nos fazem procurar o diabo por trás da piada. É preciso muito talento para aprender a lição sem matar o mensageiro. É por isso que a arte mais extraordinária costuma ser fruto de nossas horas mais sombrias, à espera daquele raio de luz.