Desde 1895, a cidade de Veneza, Itália , recebe uma exposição de arte pública de 7 meses a cada dois anos. Chamada de Bienal de Veneza (que se pronuncia "Bee-a- nah - lay"), essa extravagância artística é mais do que uma mera exposição de arte de classe mundial .
"A Bienal estabelece tendências para a arte e pode elevar e mudar as carreiras ou perspectivas das pessoas sobre os movimentos de arte contemporânea em todo o mundo", de acordo com Miranda Kyle , gerente do programa de artes e cultura do Atlanta BeltLine.
Esse tipo de influência não é nada para desprezar. E é respaldado por 127 anos de história com pouquíssimas interrupções. A Primeira e a Segunda Guerras Mundiais causaram o cancelamento da Bienal de Veneza em 1916, 1918, 1944 e 1946. Em 2021, a exposição foi adiada para 2022 devido à pandemia do COVID-19 . A única outra interrupção na Bienal ocorreu em 1974, quando eventos relacionados à Bienal ocorreram, mas, em solidariedade com a nação do Chile, uma exposição completa não foi realizada. (Os comunistas italianos no comitê da Bienal simpatizaram com os do Chile depois que um golpe colocou o ditador general Augusto Pinochet no poder).
A primeira Bienal abriu em 30 de abril de 1895, para brindar as bodas de prata do rei Umberto I e da rainha Margherita di Savoia da Itália. A cidade de Veneza queria estabelecer uma bienal (ou seja, a cada dois anos), e destacar a arte fazia sentido, já que a cidade era famosa por suas exposições. A primeira mostra incluiu 516 obras de arte — 188 de italianos e o restante de artistas de 14 outros países. A exposição foi um grande sucesso. Quando terminou, mais de 224.000 pessoas passaram. Isso é muita gente, e demonstrou que uma exposição de arte veneziana de todo o mundo poderia ser uma atração turística e um destino.
Entre as características únicas da Bienal está sua abrangência, e são várias as partes que compõem o todo:
- a Mostra Internacional de Arte localizada no parque Giardini , ancorado no Pavilhão Central (local da Bienal original);
- o Arsenale (um antigo complexo de construção naval adicionado à Bienal em 1980);
- os pavilhões nacionais , que mostram o trabalho de artistas de um país específico (os países começaram a construir seus próprios pavilhões já em 1907 — agora são 29); e
- as exposições colaterais — obras independentes, muitas vezes criadas por grupos, entidades ou instituições que normalmente são exibidas no Giardini ou Arsenale.
Quem Cura a Bienal?
A Bienal tem curadoria de um único diretor artístico que seleciona o tema da mostra. A exposição de 2022, a 59ª, acontece de 23 de abril a 27 de novembro e tem curadoria de Cecilia Alemani, diretora e curadora-chefe da High Line Art de Nova York . Alemani é a primeira mulher italiana a atuar como curadora da Bienal. Isso é "uma espécie de bônus", diz Kyle.
"A verdadeira chave aqui é que Cecilia é brilhante", acrescenta ela. "Ela tem uma visão excepcional da arte contemporânea, particularmente arte incrível que talvez o resto do mundo da arte ainda não tenha percebido. Muitas vezes, é a próxima coisa espetacular. Ela é trilíngue e imersa em movimentos de arte contemporânea ao redor do mundo. Fazendo ela a curadora também foi brilhante porque ela é especialista em arte pública. Ela pode criar especificamente espaços de transição em como as pessoas podem navegar e experimentar a cidade."
Alemani escolheu o título de um livro infantil, " O leite dos sonhos ", ("Il Latte dei Sogni" em italiano) da pintora surrealista Leonora Carrington como tema da exposição. As histórias, pinturas e ideias de transformação do livro a inspiraram, de acordo com o The New York Times. Ela então organizou a exposição da Bienal em torno de três temas de transformação (inspirados nos artistas) — a representação de como os corpos podem se transformar; a relação entre indivíduos e tecnologia; e a conexão entre os corpos e a Terra. Este ano, a maioria dos artistas são mulheres ou não-gênero. Mais da metade dos artistas nunca esteve na Bienal antes, e cinco países estarão participando pela primeira vez nos pavilhões nacionais: Camarões, Namíbia, Nepal, Omã e Uganda.
“Vou dizer algo controverso: não acho que alguém que não fosse mãe teria escolhido [um tema] assim”, diz Kyle. "Acho que Cecilia está definitivamente acenando para sua própria experiência como mãe, e a ideia de ser mãe é universal em toda a esfera criativa. ."
Kyle sente que os últimos anos demonstraram ao mundo como é essencial prosperar, nutrir e ser nutrido.
“Seja suas ideias, outras pessoas ou você mesmo, sinto que a visão dela sobre esses temas é uma resposta ao que os últimos anos nos ensinaram”, acrescenta ela.
No passado, mais de meio milhão de visitantes passaram pela Bienal durante os sete meses de exposição. Kyle acha que o comitê da Bienal fez a escolha certa ao selecionar Alemani como o primeiro curador da Bienal pós-pandemia.
"Isso remonta à área de atuação de Cecilia, a arte pública", diz. "Acho que veremos uma Bienal diferente do que vimos antes, especificamente porque ela terá um senso aguçado de nossa semelhança compartilhada assim que chegar a essa cidade."
E o povo virá?
“Acabamos de ver multidões recordes em Los Angeles para a Frieze Fair ”, diz Kyle. "Imagino que vai ser um hospício. Acho que todo mundo vai embora."
Agora Isso é Artístico
Quem quiser (e pode chegar a Veneza) pode participar da Bienal. Os ingressos são relativamente acessíveis: 25 euros (cerca de US$ 27) e apenas 10 euros (cerca de US$ 10,81) para estudantes. Mas isso é apenas para a exposição de arte. Há também ingressos disponíveis para a exposição de arquitetura e para festivais de cinema, dança, música e teatro. A exposição também oferece um Bienal Card com vários níveis e benefícios.
