La course de dragsters de RuPaul est entraînée par le plus gros ballon de tous
Suite à l'élimination de Daya, les reines rentrent dans la salle de travail. Bien qu'elle soit en bas, DeJa est confiante de montrer ses talents de synchronisation labiale. Maddy, qui faisait partie des trois derniers, enlève immédiatement son costume et met une casquette à l'envers - vous êtes hétéro, nous l'avons compris. Alors qu'ils lisent le message de rouge à lèvres de Daya, Alicia Keys les surprend à nouveau derrière le miroir, attirant leur attention sur l'entrée de la salle de travail alors que les six candidats de la première première traversent la porte.
Comme pour les castings divisés passés qui s'unissent, la tension d'un grondement potentiel s'apaise en une fraternité enthousiaste. Une abondance de fangirling commence alors que la réputation de nombreuses reines les précède. Cela cimente vraiment l'importance de la présence en ligne et des médias sociaux dans la traînée, qu'un casting si diversifié géographiquement soit conscient les uns des autres. Kornbread et Angeria, les deux premiers gagnants de la saison, continuent de gagner alors qu'ils dominent la scène avec leur charme sudiste sans effort. Lorsque la convivialité frôle la saccharine, Willow Pill est là pour offrir un peu d'humour noir lorsqu'elle se lamente de ne pas être la plus petite candidate, faisant référence à Jorgeous, avant de se consoler en étant la "plus jeune en face".
Le lendemain, ils entrent tous énergiquement dans la salle de travail en tant que distribution unie, mais RuPaul et les producteurs ont quelques rebondissements à présenter. Tout d'abord, nous apprenons que les deux premières éliminations ont été annulées alors qu'Orion et Daya réintègrent la compétition. Il y a une tension palpable et compréhensible parmi certaines des reines à propos de leur retour, notamment à partir de juin. Il y a peu de temps pour s'attarder là-dessus lorsque RuPaul introduit une autre tournure via le mini-défi. Chaque concurrent sélectionne une barre de chocolat RuPaul qu'il déballera lors de son élimination. S'ils déballent l'unique barre dorée, celle-ci leur servira de ticket de retour dans la course.
Le défi principal se révèle être le Bal, inspiré du canonique Paris Is Burning . Le Ball Challenge est, avec le Makeover Challenge, l'un des rares défis apparus à chaque saison de RuPaul's Drag Race depuis sa conception. Au cours des neuf premières saisons, le ballon était traditionnellement enregistré pour les épisodes ultérieurs. Cependant, à l'ère des deux chiffres, le ballon a été déplacé vers le début de la saison, susceptible de présenter autant de looks que possible. Cette saison entre dans l'histoire en présentant le plus de looks de tous les temps, un nombre stupéfiant de 42. Mais ce contenu soulève des questions : quand est-ce trop (dans le bon sens) trop (dans le mauvais sens) ?
Le spectacle complique encore les choses en divisant le casting complet en deux balles différentes. En plus de faire des blagues sur le fait qu'il s'agit d'une «paire de couilles», c'est un concept déroutant qui rend difficile l'évaluation efficace des concurrents les uns contre les autres. Les deux thèmes de balle sont Hide & Chic Ball, composé d'empreintes d'animaux, et la balle rouge, blanche et bleue, composée d'une histoire de couleurs patriotiques. Chaque bal se compose de trois catégories: Resort, Eveningwear et Bridal Couture, dans lesquelles chaque concurrent doit concevoir et fabriquer son vêtement. Les enjeux d'un défi Ball sont élevés. Cinq gagnants du Ball Challenge ont remporté la couronne et près de 100% (à l'exception de Yara Sofia dans le deuxième des deux Ball Challenges de la saison 3) ont atteint la finale.
La course folle standard pour les fournitures de conception commence la compétition. Ceci est suivi par les candidats exprimant leur confort avec la couture. June et Kerri font l'aveu redoutable de ne pas savoir coudre, ce qui peut souvent mener à la perte. Jasmine, en particulier, semble avide de victoire, car la couture est ce qu'elle fait, et elle aide beaucoup d'autres concurrents, ce qui peut également conduire à la perte. Les reines se mettent au travail jusqu'à ce qu'une libellule interrompe la productivité. Daya accepte le pari de Kornbread de manger la libellule et soutient qu'elle a mangé des choses plus étranges.
Lors de la construction de leurs vêtements, il devient clair que l'état de Willow mentionné dans le premier épisode est un obstacle pour elle. C'est un moment merveilleux qui montre la persévérance de Willow ainsi que la gentillesse de Kornbread alors qu'elle assiste Willow. Ils ont établi une relation précoce et solide en tant qu'amis. D'un autre côté, Kornbread apprend qu'elle a appelé Daya Betty par le mauvais nom toute la journée, qui l'accepte sans détour. Une plus grande tension semble s'être développée entre June et Orion alors que June écarte Orion pour dire qu'elle n'est pas contente d'être de retour dans la compétition, puis inverse cela en disant qu'elle le mérite et menace ensuite de la renvoyer à nouveau. C'est un peu bizarre et inutile, donnant l'impression que June n'est pas dans l'état d'esprit le plus concentré. Cela est confirmé par la robe qu'elle a du mal à confectionner.
Alors qu'Angeria et Willow discutent pour apprendre à se connaître et décrivent leurs perspectives uniques de drag, Lady Camden interrompt, se moquant de l'accent d'Angeria. Au début, il semble qu'un possible combat se prépare, jusqu'à ce qu'Angeria révèle qu'elle se sent très proche de Lady Camden en tant que concurrente préférée. Ces moments plus légers sont suivis de révélations plus sombres entre les reines lorsque le sujet de la famille est abordé. Orion révèle que sa mère a souffert de dépression bipolaire et a mis fin à ses jours. Motivée à poursuivre le drag par sa mère, Orion construit son look en hommage à elle.
De l'autre côté de la pièce, Kerri discute de sa relation fracturée avec sa famille à laquelle il a été fait allusion dans le premier épisode. Kerri semble très en paix avec la souche familiale, car elle a trouvé sa famille queer, mais la confession déclenche Kornbread, qui devient émotif concernant ses propres problèmes familiaux. Cela s'avère être un moment cathartique alors que Kornbread décide de régler ces problèmes après la compétition. La lourdeur est brisée par l'arrivée de RuPaul sur la piste dans un look origami doré inspiré du luffa. Elle présente Michelle et Carson avec des blagues de balle standard, ainsi que la juge invitée Christine Chiu, que j'ai dû rechercher sur Google, mais qui a fait des remarques réfléchies et humoristiques sur le panel.
Maintenant, comment écrire sur tant de choses en si peu de temps/d'espace. C'est le problème de l'épisode. Il y a tellement de regards qu'ils obtiennent à peine le temps d'écran, malgré tous les efforts pour les faire, et ils sont difficiles à se rappeler après tant de stimulation visuelle. Heureusement, j'ai pris des captures d'écran de chacun.
La première catégorie est la station balnéaire. Le premier groupe a la sous-catégorie de l'imprimé zébré. Alyssa, Bosco et June s'en tiennent au zèbre graphique noir et blanc, chacun reflétant sa personnalité unique : féroce, avant-gardiste et bougie, respectivement. Kerri utilise également l'imprimé traditionnel combiné avec des bas rose vif pour un look parfaitement fin mais anonyme. Orion, également en noir et blanc, a un point de vue plus fort inspiré de Heathers , mais le regard est un peu encombré et confus. Willow et Kornbread se séparent du pack, en choisissant des couleurs alternatives d'imprimé zébré. Les deux dégagent une sorte d'ambiance d'agent immobilier pendant la journée, l'agent de Willow ayant l'air de vendre probablement plus de maisons que Kornbread.
L'invite pour le deuxième groupe est Red Hot Resort. Limité par une seule couleur, il semble que chaque candidat ait décidé de se concentrer sur une époque. Daya présente un pois graphique qui dégage une Yé-yé française des années 1960. De même, Angeria présente un look des années 60 dans un design mod volanté qui rappelle la robe pivot de Last Night In Soho . Jasmine a l'air d'être prête pour un bain de plage des années 1950 dans un look inspiré des maillots de bain avec un ensemble de griffes campy. Lady Camden a l'air de se prélasser au bord de la piscine dans les années 1970 dans un look de caftan rouge sexy. Disco minimaliste est la meilleure façon de décrire la magnifique mini-robe de Jorgeous. Le look de DeJa est plus difficile à placer temporellement, mais se sent un peu plus en soirée que les vêtements de villégiature; le look n'est pas aidé par un choix de couleur de perruque distrayant. Enfin, Maddy se pavane dans un look de combinaison mal ajusté et coordonné qui semble coincé entre les années 60 et 70.
Dans la catégorie soirée, le premier groupe se voit attribuer l'imprimé léopard. Alyssa continue de livrer du drame avec une interprétation pointue et sévère de la mission. Bosco présente un pantalon gaucho surélevé et des imprimés léopard contrastés qui donnent une impression de profondeur et d'intérêt, assez pour lui pardonner de ne pas être assez "soirée". Le top model Versace léopard noir sur noir des années 90 de Willow est un gagnant. Kerry personnifie la dynastie des rodéos des années 80 dans un costume pointu, mais pourrait être un peu trop diurne. Kornbread porte un look de velours écrasé inspiré du smoking avec pas assez d'accents de léopard pour la catégorie. La robe de soirée à bretelles bizarrement coupée d'Orion est ponctuée d'une mâchoire ensanglantée dans ses cheveux. Malheureusement, il évoque un bien meilleur look présenté par Aquaria dans la saison 10. Enfin,
Le deuxième groupe est chargé de présenter un look de soirée blanc. C'est une couleur délicate qui ne semblait vraiment réussir qu'à moitié. Angeria est la perfection car Carson l'appelle un prédicateur évangélique du futur. Encore une fois, le regard d'Angeria est intensifié par sa présentation étonnamment assurée. Le reste est divisé par des looks propres et trop compliqués. Le look de Jasmine est exagéré et manque d'une fraîcheur habituellement associée à la couleur. De même, l'intrigante tridimensionnalité de Lady Camden est submergée par une construction tatillonne et surmenée. Le look que Maddy montre va pour le drame mais se sent juste lourd et laborieux. DeJa et Jorgeous, quant à eux, célèbrent la simplicité austère du blanc avec un grand effet. Le costume de DeJa est glamour et la personnification de « la chienne riche. ” La simplicité de la robe de soirée blanche de Jorgeous permet à l'œil de se concentrer sur sa construction propre et soignée. En revanche, la simplicité du look de Daya ne fait que souligner son manque de précision.
La dernière catégorie est également un défi de conception qui oblige les reines à concevoir leur propre look de mariée. Le look de tigre doré d'Alyssa n'est pas révolutionnaire, mais son magnifique maquillage, ses accessoires et ses cheveux rehaussent le tout. Le choc du léopard des neiges, du zèbre, du dalmatien et du rouge de Bosco est merveilleusement cohérent avec son esthétique graphique. Willow réalise avec succès son ambiance chic rocker queer dans une combinaison en lamé léopard. C'est super qu'elle ait opté pour un léopard noir sur noir non traditionnel dans le deuxième regard pour éviter d'être répétitif. Kerri pourrait être accusée de se reposer sur la beauté de son look, mais elle livre une solide promenade sur la piste. Bien que Kornbread associe une peau de serpent et une pomme, faisant référence à Eve, le look est mauvais. Elle en détourne l'attention avec une impression de serpent qui l'a peut-être sauvée du fond. Inspirée par sa mère, Orion donne un look Peg Bundy bien fait. June est belle du cou vers le haut, mais son visage montre un manque de confiance dans son look, qu'elle aggrave en se protégeant avec son bouquet.
Le deuxième groupe a été chargé de faire son look de mariée avec du rouge, du blanc et du bleu pour se différencier de son deuxième look. Une robe bien faite inspirée des années 80 par Daya est destinée à la séparer des comparaisons de Crystal Methyd. Un bon coup d'oeil, mais je pense qu'il a peut-être fait le contraire. Angelia est impeccable. Elle comprend vraiment chaque courbe de son corps. Le look de DeJa est dramatique et majestueux, ce qui me fait penser qu'elle devrait abandonner son pastel signature proclamé. Bien que techniquement compétent, le niveau de goût de Jasmine est discutable. Son design semble collant, mais pas de manière délibérée et consciente. Jorgeous donne une mariée pop-star sexy qui doit se marier sur scène - peut-être anticipait-elle la prochaine comédie romantique de J.Lo Marry Me. Le look de Lady Camden ressemble à un rechapage de son second; un élément tridimensionnel intéressant mais noyé par trop de bruit visuel en dessous. Après un marathon de looks, Maddy termine le bal dans une interprétation compétente mais littérale du thème, aidée par une version de Masterpiece Theatre sur la piste en tant que mariée excitée et nerveuse.
Au début du jugement, huit concurrents sont déclarés sains et saufs et sortent de la piste. Il convient de noter que Jasmin est visuellement déçue, pensant que sa performance lui a valu une première place (je ne suis pas d'accord). Les juges ont adoré les looks de Willow et Angelia. De même, ils applaudissent Jorgeous pour son apparence. Cependant, c'est l'énergie de Jorgeous qui l'a placée au sommet cette semaine et qui lui a valu un profond compliment de RuPaul sur le fait qu'elle était "née pour le drag". La gagnante s'avère être Willow. C'est probablement la capacité de Willow à transformer chaque regard en un nouveau personnage, alors qu'Angeria était toujours merveilleusement elle-même dans chaque catégorie, qui a donné l'avantage à Willow. Il serait également un peu tôt pour donner une deuxième victoire à Angeria, mais cela aurait certainement pu être une double victoire et je n'aurais pas roulé des yeux. Orion se classe bas, avec les juges se plaignant que tous ses looks étaient en quelque sorte interchangeables et un peu exagérés. June et Maddy atterrissent dans les deux derniers. Mis à part quelques regards décevants, ils semblent être en bas pour leur manque de confiance; ils étaient tous les deux mal à l'aise sur scène dans leur apparence. June et Maddy sont obligées de démontrer leur confiance dans une synchronisation labiale avec "I Love It" de Kylie Mingoue.
La victoire de la synchronisation labiale revient correctement à Maddy, qui a donné une performance cohérente avec de petites ponctuations d'humour. Juin, malheureusement, a été en proie à des problèmes dès le début. Tout d'abord, la perruque sans impact révélée : elle était visible sous sa première perruque et révélée au fond de la scène trop loin de la caméra. La deuxième perruque ne semblait pas non plus solidement fixée sur sa tête. Après avoir enlevé une partie de sa robe, elle s'est retrouvée avec une robe de bain qui glissait constamment pour exposer son soutien-gorge. Elle a passé une bonne partie de la synchronisation labiale à lutter contre la robe au lieu de Maddy. Enfin, June a commis un péché capital de RuPaul's Drag Raceen enlevant ses talons. À partir de ce moment-là, le fait de sauter autour de la scène s'est senti mal à l'aise. Même quelques trébuchements de Maddy sur le désordre que June avait laissé sur scène n'ont pas pu l'aider à gagner. Dans un dernier moment de suspense, June est invitée à déballer sa barre de chocolat, mais ne révèle malheureusement aucune seconde chance. De retour dans la salle de travail, June clôt l'épisode en révélant que son erreur était de trop réfléchir et de ne pas vivre dans l'instant, ce que les éditeurs ont parfaitement capturé au fur et à mesure que l'épisode se déroulait.
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