L'art est-il toujours apolitique ?

Hier, nous avons fermé la porte du concours Eurovision de la chanson de cette année avec une grande finale scintillante et chaotique où la chanteuse suédoise Loreen a remporté le trophée, devenant la première femme à gagner deux fois et ramenant la couronne à la Suède 50 ans après qu'ABBA a remporté le concours. avec "Waterloo". Ils sont devenus l'un des plus grands groupes du canon de la musique pop. Au fil des ans, l'Eurovision a créé toute une sous-culture autour d'elle, attirant des millions d'adeptes mondiaux, des communautés de fans et a propulsé d'autres artistes dans la célébrité internationale, comme Céline Dion. Au fil du temps, il s'est même étendu jusqu'en Australie.

Le pays vainqueur organise généralement la compétition de l'année prochaine, ce qui signifie qu'en 2024, ce sera l'appel de Stockholm. Je dis généralement parce que cette année, Liverpool a accueilli au nom de Kiev, qui n'a pas pu le faire en raison de la situation dans le pays. Mais les Anglais ont compensé en lançant un spectacle plein de références et d'hommages à l'Ukraine, avec toute la ville densément colorée en jaune et bleu pendant toute une semaine. Il faut dire que c'était un exemple classique de la façon de gérer un projet d'une telle ampleur. Mais c'était aussi un exemple d'une autre partie du folklore de l'Eurovision : la politique.

Techniquement, la compétition est apolitique par définition. Ils l'ont prouvé en refusant de laisser Zelensky zoomer, puisque l'accent était mis sur la musique et quel que soit le message que vous essayez de communiquer, cela devait être fait avec subtilité et précaution. Il y a eu des exemples où les artistes n'ont pas trop pris la peine de cacher leur idéologie, comme le représentant géorgien en 2009 avec leur chanson « We dont wanna put in » qui a été par conséquent disqualifiée. Cependant, l'acte croate Let 3 a pris d'assaut le monde avec leur chanson qui visait Poutine.

Ils s'en sont tirés car vous ne saviez pas où regarder pendant la performance époustouflante, ce qui a rendu difficile la concentration sur le message une fois qu'ils ont enlevé leurs manteaux pour révéler des jupes de ballet et des talons hauts. Le groupe punk chevronné de Croatie est connu pour ses performances qui ont toujours une touche de provocation, comme des roses qui sortent de leurs fesses. La finale à Liverpool invite à se demander si l'art peut jamais être vraiment apolitique ? Des actes comme le chanteur serbe Konstrakta en 2022 ont prouvé qu'ils le pouvaient sans ressembler à une propagande explicite et kitsch.

La ville hôte est célèbre pour avoir accueilli des groupes importants comme les Beatles, qui eux-mêmes n'étaient pas étrangers aux déclarations politiques déguisées en art conceptuel. Le plus célèbre, c'était John Lennon avec Yoko Ono avec leur protestation contre la guerre au Vietnam, allongés dans leur lit au Hilton d'Amsterdam.

Pour moi, cela ressemble à une séance photo qui n'a rien fait d'autre que transformer l'art de la performance en une déclaration politique élitiste avec «la paix au lit» écrit sur une pancarte au-dessus. Je suis peut-être trop vieux pour être impressionné par ça. Stormy Daniels a prouvé que la politique n'est vulnérable au lit que si les seins en sueur de Donald Trump sont fermement pressés contre les vôtres.

L'art a été utilisé pour élever les agendas et les réalisations du pouvoir pendant des milliers d'années. Des somptueux temples du divin Auguste à Rome, la fresque baroque de Cortona célébrant la famille Barberini, jusqu'au portrait bizarre de la reine Elizabeth par Damien Hirst. Mais celles-ci sont conçues comme une tentative d'admiration ou carrément de déification du sujet. Les artistes modernes sont plutôt critiques en termes de discours esthétique et social. Andy Warhol a transformé les célébrités en une toile vierge qui projette l'illusion de ces proverbiales 15 minutes de gloire.

Nous ne connaissons pas la préférence idéologique de Cortona, et c'est exactement comme ça que ça devrait être. Je me souviens d'avoir visité le Palazzo Barberini où la pièce à couper le souffle flotte au-dessus de votre tête comme si elle devait s'ouvrir dans le ciel, vous entraînant avec elle dans les nuages.

La pièce est évidemment destinée à transformer le puissant patriarche de la famille en un héros surnaturel qui tient le soleil dans une main et vos couilles dans l'autre. Je ne peux pas imaginer ce que cela a dû faire de vivre dans un endroit aussi grand que celui-ci, avec une séquence apparemment sans fin de salons ornés avec vue sur des jardins parfaitement entretenus autour de la maison.

Parfois, le grotesque est le mieux adapté comme approche des choses qui surgissent de l'obscurité et sont sur le point de s'écraser dans notre décadence sans méfiance qui aide à ignorer tout ce qui pourrait causer la moindre détresse. Le film de 1940 de Charlie Chaplin, Le Dictateur , où il crée la caricature parfaite d'Hitler, est un avertissement déguisé en divertissement.

C'est un exemple de ce qui fait de Chaplin l'un des plus grands comédiens jamais vus à Hollywood. Mais quand on fait la satire de la haine, cela devient divertissant et fait rire et l'Holocauste n'était certainement pas matière à rire. Dans le film Look Who's Back de David Wrendt en 2015 , le dictateur allemand se réveille dans le Berlin du XXIe siècle mais personne ne le prend au sérieux. Derrière la blague se cache le fait que c'est ainsi que des gens comme lui accèdent au pouvoir en premier lieu.

La satire peut aussi être prophétique où, avec le recul, nous reconnaissons tous les drapeaux rouges qui ont ensuite transformé le monde en un cirque sanglant qui danse toujours comme s'il n'y avait pas de lendemain. L'équivalent bosniaque des Monty Python, Top Lista Nadrealista , montre un couple à leur premier rendez-vous dans un épisode de la série. Parce qu'ils ne parlent pas la même langue, un traducteur les aide. Cependant, les mots qu'il traduit sonnent presque de la même manière. Trente ans après que nous nous sommes tous moqués d'eux, nous vivons dans un pays à trois langues officielles pour lequel aucun de nous n'a besoin d'un traducteur. Ce n'est plus une blague car notre réalité est le parfait grotesque.

Les artistes d'aujourd'hui ont des priorités différentes. Leur travail est influencé par les problèmes des immigrés, le populisme de droite et les discriminations de diverses minorités. Marlon Brando a envoyé l'actrice amérindienne Sasheen Littlefeather aux Oscars de 1973 pour protester contre leur traitement dans l'industrie cinématographique.

Tout comme Lennon, toute la performance a fait plus pour l'image de Brando que le problème pour lequel il se battait. Mais les gens dans sa position se contentent de tout ce qu'ils peuvent obtenir parce que l'Amérique n'est pas aussi gentille avec les minorités qu'ils aimeraient que vous le croyiez. Puisque Hollywood est une jungle, si vous devez jouer l'Indien symbolique de Brando, il utilise comme microphone une robe qui vous donne l'impression d'auditionner pour Winnetou.

Loreen s'est rapprochée le plus de l'activisme politique lorsqu'un militant a annulé sa performance au Melodiefestivalen à Stockholm l'année dernière, mais il a été rapidement retiré de la scène. Parfois, c'est juste ce dont vous avez besoin. Vous en avez assez des artistes qui prêchent sur des choses qu'ils ne pratiquent pas et du marketing soigneusement masqué par l'altruisme.

Au fond, toute forme d'action artistique est en effet un énoncé qui crée une tension entre la réalité et les idées qui nous font chercher le diable derrière la plaisanterie. Il faut un vrai talent pour apprendre la leçon sans tuer le messager. C'est pourquoi l'art le plus extraordinaire est généralement le produit de nos heures les plus sombres, attendant ce rayon de lumière.