기타 스케일에 대한 초보자 혼란
음악 이론과 기타를 처음부터 배우려는 새로운 기타 연주자. 두 부분으로 된 질문이 있습니다. 첫 번째 부분에 머리를 감 으려고합니다.
지금까지 기본 코드를 배웠고 CAGED 시스템 (이동식 코드)에 대해 꽤 확고하게 이해했으며 메이저 스케일과 관련 공식 WWHWWWH를 배웠습니다. 토닉 / 루트를 파헤 치기 시작하고 메이저 스케일의 경우 3/5입니다. 척도를 연습하는 가장 좋은 방법을 찾았을 때 두 가지 주요 시작점을 보았습니다. 1) 5 (또는 7) 척도 모양을 배우거나 2) 널리 사용되는 몇 가지 척도 (E min pentatonic, C Maj open 등)로 시작합니다. .).
초보자로서 제 생각은 모든 주요 음계 모양을 배우고 목을 위아래로 움직여 다른 키로 음계를 연주 할 수 있도록하는 것입니다. 그런 다음 마이너 스케일, 메이저 및 마이너 펜타토닉에 대한 수정으로 이동하십시오. 이것은 완전한 초보자로서 저울을 배우는 효과적인 방법입니까? 아니면 더 인기있는 음계의 노래를 따라 연주하는 데 더 집중해야합니까?
나의 궁극적 인 목표는 블루스를하는 것입니다. 내 걱정은이 스케일 모양을 배우는 데 몇 달을 소비 한 다음 오음 스케일을 사용하여 넘어 가면서 잊어 버릴 것이라는 것입니다.
답변
pentatonics는 단순화 된 전체 스케일이며 Blues에서 그대로 사용할 수 있으므로 먼저 수행하십시오. 주요 및 사소한 펜트는 관련되어 있으므로 너무 번거롭지 않습니다. 사용되는 모양이 기타 연주에 적합하기 때문에 기타가 자체적으로 등장하는 곳입니다.
그런 다음 보너스로 ♭ 5를 펜트에 넣으십시오. 마이너, 마이너 블루스와 함께 갈 준비가되었습니다. 그런 다음 메이저 펜트를 메이저 블루스로 변경하는 추가 메모를 찾는 데 많은 시간이 걸리지 않습니다.
그런 다음 해당 음표를 해당 모양으로 사용하고 누락 된 두 음표를 추가하여 전체 메이저 및 마이너 스케일을 생성합니다. 블루스의 경우 이미 가지고있는 것이 꽤 잘 작동합니다. 그러나 특정 음표가 블루스를 위해 구부러지고, 블루스 플레이어가되는 모든 부분과 소포가 무엇인지 어떻게 알 수 있으므로 굽힘을 무시하지 마십시오.
귀하의 질문 문구에서 메이저 / 마이너 스케일과 블루스 스케일 플레이가 크게 다르다는 것을 이해하는 것이 분명하다고 생각합니다. 그러나 나는 지판을 "목재 칠"에 대해 생각할 두 가지가 있다고 생각합니다.
- 세 가지 기본 손가락 그룹을 생각해보십시오 : 아래쪽, 가운데, 위쪽
- 프렛이 아닌 현을 가로 질러 패턴 이동
핑거 그룹의 경우 기본 아이디어는 3 개의 다른 핑거 그룹 (위치)으로 연주 할 수 있다는 것입니다. 다음은 메이저 테트라 코드 (메이저 음계의 처음 4 개 톤)의 예입니다.
은 G D문자열의 문자와 스케일도 숫자의 번호입니다. 초록색은 내가 "낮은"위치라고 부르는 1것이고 스케일 정도는 손가락 4로 연주 될 것입니다.
주황색은 중간 위치, 정도 1는 손가락 2로 재생됩니다.
파란색은 위쪽 위치, 정도 1는 손가락 1로 연주됩니다.
요점은 대체 프렛 선택을 지판에서 움직이는 방향과 연결 한 다음 물건에 닿을 수 있도록 오른쪽 손가락을 연습하는 것입니다. 온음계 및 모드를 연주하는 일반적인 접근 방식 인 "현당 3 개의 음"에 적합합니다. 현 오음 상자 당 두 개의 음표에는 적용되지 않습니다.
현을 가로 질러 스케일 을 조옮김 (완벽한 4 분의 1로 조옮김)하면 패턴을 배우는 데 도움이되며 특히 G및 B현 위로 이동할 때 발생하는 "모양"패턴의 재미있는 변화를 내면화 할 수 있습니다. 다음은 4 분의 1로 조옮김하는 주요 음계입니다.
상자 안에있는 점 은 각 눈금 의 토닉 이고 숫자는 다른 눈금 각도입니다. 세 가지 색상은 온음계 스케일 및 모드를 구성하는 세 가지 기본 상자 모양을 강조 표시하고 위에서 설명한 것처럼 각 색상은 하단, 중간 및 상단 위치를 나타냅니다.
아래쪽, 중간, 위쪽 위치가 모두 차트에있는 것은 아닙니다. 여기에 세 줄이 모두 있으므로 강장제는 문자열 6부터 시작하여 동일한 프렛에 유지됩니다.
공지 사항 그와 C(B)토닉 이동상의 한 프렛까지 상자 B문자열입니다. 그 시점에서 다른 4 분의 1을 조옮김하면 E(F)상자 로 돌아가 지만 이제 한 프렛 위로 이동합니다. 이와 같이 4 분의 1로 조옮김을 계속하면 현에 걸쳐 5 개의 패턴을 반복하고 5 개의 시리즈가 끝날 때마다 한 프렛을 위로 이동합니다.
메이저 모드의 적절한 사운드를 얻고 다양한 하부, 중간, 상부 위치에서 토닉의 목표를 느끼기 위해 토닉의 각 상자를 시작하고 종료하는 것이 중요합니다.
이 시퀀스는 모든 키의 주요 스케일을 안내하지만 일종의 "숨겨진"모드 연습을 제공합니다. 주요 척도로 강장제 승천은 E, A, D, G, C...하지만, 우리의 시작 토닉 상상할 수있는 E문자열 6, 첫번째 프렛 - - 고정이 비슷한을 다음 다섯 개 가지 패턴의 다양한 모드를 통해 이동합니다 E. A주요 상자가되고 E, mixolydian D전공하게 E, 도리안 G하게 E올리 안, C(B)된다 E프리지아.
모드에 대한 내용이 혼란 스럽더라도 지금은 걱정하지 마십시오. 12 개의 주요 키 연주에 익숙해지면 모드에 대한 이해가 더 쉬워집니다.
기본적으로이 세 가지 색상의 상자는 줄을 가로 질러 끝없이 반복되며, 운지법을 중심으로 이동하거나 시작점을 변경하여 다양한 위치의 메이저 스케일과 모든 모드를 얻을 수 있습니다.
나는 패턴이 기본적으로 한 스케일의 모든 모드를 거치 면서 프렛을 위로 이동 하는 "현당 3 개의 음표"스케일을 보여주는 많은 가이드를 보았습니다 . 현을 가로 질러 4 분의 1로 조옮김하는 것과 미묘한 차이가 있습니다. 모드를 통해 프렛을 올릴 때 모든 모드에 대해 많은 다른 상자가 있고 어떤 문자열이 강장제를 얻는 지 알 수 있습니다. 그러나 실제로 지판에는 온음계 패턴이 하나 뿐입니다 !
완벽하게 4 분의 1로 올라 가기 위해 G와 B현 사이의 한 프렛 이동 때문에 패턴을보기가 어렵 습니다. E및 A패턴 에서 주황색 상자를보고 시각화 할 수 있습니다 . 에서 E패턴은 사각형 옆에 사각형처럼 보인다. 그러나 A패턴에서는 약간 기울어 져 사다리꼴이됩니다. 그게 "교대!" 상자는 똑같고 기울어졌습니다. 현악기를 가로 질러 연습하고 4 분의 1로 조옮김 (음악 악절, 5 음 상자, 아르페지오 등으로 할 수 있음)하면 많은 혼란스러운 패턴 대신 온음계 패턴 이 하나만 있다는 것을 알게 될 것 입니다.
5 개 또는 7 개 이상의 스케일 패턴 또는 모양이 있습니다. 그리고 열린 위치에서 열린 문자열 키를 배우는 데 약간의 노력을 기울여야합니다. 그들은 훨씬 다르게 느낄 것입니다.
CAGED 시스템에는 5 가지 코드 형식과 일치하는 스케일 버전이 있으며 이들이 어떻게 연결되어 있는지 배우는 것이 좋습니다. 그러나 온음계 스케일과 관련된 7 가지 모드가 있으며 모두 목적에 부합합니다. 그 후 자연적인 단조가 아닌 하모닉과 멜로딕의 마이너 스케일이 있으며 선율 마이너와 관련된 7 개의 새로운 스케일이 있습니다.
이들 중 하나에 대해 여러 가지 방법이 있습니다. William Levitt는 메이저 스케일을 핑거링하는 특정 방법을 사용하여 이동 가능한 코드 형식 근처에 위치를 유지합니다. 많은 기타리스트는 그의 "손가락 스트레칭"방법을 좋아하지 않습니다. 무엇보다도 각 모드에 대한 악명 높은 3 개의 음표가 있습니다. 이들은 현 쌍에 반복되는 손가락 패턴을 가지고 있고 일단 숙달되면 매우 빠르게 연주 할 수 있기 때문에 분쇄기에 좋습니다.
초보자는 "배움의 가장 좋은 방법"을 찾기보다는 하나를 골라서 기억, 근육 기억에 맡기라고 생각합니다. CAGED 가동 코드와 일치하는 5 가지 패턴으로 시작하지 않을 이유가 없습니다.
이것부터 시작 :
나의 궁극적 인 목표는 블루스를하는 것입니다.
그것은 당신이 현재 목표로하고있는 것보다 더 크고 작은 목표입니다.
Harmony -12 바 형식이 있지만 John Lee Hooker 나 ZZ Top의 "La Grange"만큼 여유가 있거나 "Stormy Monday"처럼 무성하고 재즈가 될 수 있습니다. 7도 및 9도 코드는 물론 메이저 3도 및 우세 7 도로 연주 할 수있는 마술 트릭도 알아두면 좋습니다.
멜로디 -만약 당신이 블루스를 연주한다면, 전체 메이저 음계를 손가락 아래에 두는 것은 당신에게 조금 도움이 될 것입니다.-낭비되는 지식과 같은 것은 아닙니다-그러나 메이저와 마이너 5 음은 당신의 빵과 버터입니다. 이 블루스 플레이어로 듣고, 내가 말할 때 때 당신이 배울 곳이기 때문에, 당신은 더 많은 이들 다섯 가지 이상의 들립니다. 메이저 초부터 우세 7도까지 올바르게 사용하면 공정한 게임입니다. 그러나 네, 현 위아래로. 네, 목에 걸었습니다. 예, G, A 및 E가 우세하지만 혼 플레이어와 함께 플레이하면 Bb가 지배합니다.
Blue Notes and Bends- 하나 이상이기 때문에 "notes"라고합니다. 플랫 5는 중요하고 훌륭하지만 피아노에서도 연주하기 쉽습니다. 다음은 단 3 분의 1로 마이너 3 분의 1은 날카롭지 만 메이저는 평평합니다. 그것은 "Spoonful"의 "spoon"이고, 이것은 Floyd Kramer가 당신을 피아노로 듣도록 속이려고 한 음표입니다. 그리고 세 번째는 주요 여섯 번째와 일곱 번째 사이에 있다고 들었지만 특이한 크기의 쥐처럼 그것이 존재하지 않는다고 생각합니다. 그러나이 잘 규모보다 표준 노트로, 당신이 구부리 할 사항이기 때문에 에가 . 구부리기 위해 구부리는 것이 아닙니다. 이러한 굽힘은 제어되어야하지만 일반적으로 가능한 정확한 음표에서 원활하게 이동하려는 스틸 기타 기반 국가 굽힘보다 느슨해야합니다.
리듬 - "셔플"과 "부기"이상으로 말할 수는 없지만, 잘못된 시간에 올바른 음을 치는 것보다 올바른 시간에 잘못된 음을 치는 것이 더 멀다고 말할 것입니다.
재료 -크림이 형성되기 전에 블루스가 존재했습니다. 블루스는 머디 워터스가 시카고로 이사하기 전에 존재했습니다. 블루스는 Robert Johnson이 교차로에 가기 전에 존재했습니다. 오버 드라이브 앰프로 일렉트릭 기타 노래를 부르는 느낌을 받았지만, 제가 가장 좋아하는 블루스는 Blind Blake 나 Reverend Gary Davis와 같은 핑거 스타일 Piedmont 연주자들에게서 나왔습니다. 블루스의 주요 지점.