Beverly Hills Cop: Axel F 리뷰: Eddie Murphy는 Netflix의 복잡하지 않은 후퇴를 쉽게 받아들입니다.

Eddie Murphy가 Axel Foley의 Detroit Lions 재킷을 마지막으로 입은 지 30년이 지났지만, 오늘날의 기준으로는 그다지 놀라운 일이 아닙니다. 도대체 Beverly Hills Cop III 과 Netflix의 Beverly Hills Cop: Axel F 사이의 간격은 Murphy의 다른 레거시 속편인 2021년 Coming 2 America (Amazon에서 제공한 것 중 하나)보다 짧습니다. 1988년 전작. 아니요, Axel F 의 장점과 단점을 고려할 때 시간은 주요 요소가 아닙니다 . 94년까지 Eddie Murphy는 Foley의 불운을 거의 확인하지 않았으며 다른 비활성 액션 코미디에서 하품 연기를 선보였습니다. 비벌리힐스 캅 에서 머피를 슈퍼스타로 만들었던 전기적이고 빠른 카리스마가 거의 사라진 것 같았습니다.

그럼 무엇이 바뀌었나요? 머피가 자신의 전성기에 제작된 영화에서 자신의 캐릭터의 신경질적인 에너지를 모아내지 못했다면, 30년 만에 제작된 영화가 프랜차이즈뿐만 아니라 스타에게도 다시 모습을 드러낼 확률은 얼마나 될까요? 또 다른 Beverly Hills Cop 영화 가 있어야합니까 ? Netflix는 Axel F를 7월 4일 휴가 릴리스로 지정했기 때문에 그렇게 생각하는 것 같습니다 . Murphy와 동료 Cop 프로듀서인 Jerry Bruckheimer는 이미 시리즈의 다섯 번째 작품을 제작할 계획이 있기 때문에 Ol' Axel의 탱크에 많은 것이 남아 있다고 분명히 믿고 있습니다 .

성형 프랜차이즈 팬, 특히 80년대의 불멸의 시리즈 팬은 이미 이 길을 여러 번 경험했습니다. Axel F를 통해 Murphy의 캐릭터는 한 번 더 영광을 누리기 위해 팝 시대의 먼지를 털어낸 노화된 스크린 아이콘의 판테온에 합류합니다. 하지만 신인 Mark Molloy가 감독한 이 영화는 다른 영화보다 더 안전하게 연기한다고 말해야 합니다. Indiana Jones And The Dial of Destiny 또는 Top Gun: Maverick 과 같은 패러다임에 도전하는 소풍 . 그 각본( Aquaman 공동 작가 Will Beall 등)은 Foley의 나이에 대한 주제를 탐구하는 데 별로 관심이 없으며, 자신의 규칙에 따라 행동하는 가상의 경찰이 현대 기후에 적합할 수 있는 부분에 대해서도 그다지 가치를 두지 않는 경향이 있습니다. 화면 속 경찰. 해당 타이틀의 기준점인 Harold Faltermeyer의 상징적인 주제가도 업데이트에서 약간만 수정되었습니다. 이 영화는 배를 흔드는 영화도 아니며 이전 작품의 가성적인 가혹함으로 다시 돌아가려는 의도도 없습니다. 훌륭하고 쉽습니다. 이것이 Axel F가 플레이하는 방식이고 Murphy도 마찬가지입니다.

Axel F가 시작될 때 Axel은 결혼하고 이혼했으며 법적으로 성을 Saunders로 변경하고 Beverly Hills 형사 변호인으로 일하는 Jane (Taylour Paige)이라는 소원 한 딸이 있다는 것을 아는 것으로 충분합니다. 그녀는 아버지가 선택한 직업에 대해 반드시 경미한 것은 아니지만 그녀가 선택한 직업은 현대 경찰 논평에서 영화의 몇 안되는 부드러운 잽 중 하나라고 말합니다. Murphy와 돌아온 Paul Reiser 사이에는 이에 대해 희미하게 몸짓을 하는 초기 대화가 있습니다. “그들은 모험가를 원하지 않습니다. 그들은 사회 복지사를 원합니다.”라고 Riser는 선언합니다. Axel의 반응은 유쾌하고 무시적입니다. "저는 정말 사교적이에요!" 

최신 Beverly Hills Cop이 전국 대도시 지역의 경찰 / 지역 사회 관계의 현재 상태에 대해 무언가를 말하려고 시도할 것이라는 희망 (또는 기질에 따라 두려움)이 있다면 Molloy의 영화에는 다른 우려 사항이 있다는 것을 아십시오. 야망 중 가장 중요한 것은 처음 두 영화의 흐름을 포착하고 그렇지 않으면 적당히 좋은 시간을 보내는 것입니다. Molloy는 Tony Scott의 Beverly Hills Cop II 의 극대주의 와 원작 감독 Martin Brest의 구불구불한 용이함 사이에서 불안정한 균형을 추구합니다. 대부분의 경우 그는 그것을 달성합니다. 영화는 액션 시퀀스 사이에서 퍼팅을 하는 동안, 충돌할 때 적절하게 혼란스럽고 커집니다(자동차는 견인 트럭을 통해 주차장 밖에 3층에 정지되어 있습니다). 때로는 엉성하지만(초기 쟁기 트럭 추격 소리가 영화보다 더 시끄럽습니다.) 인상적) R 등급(스퀴브가 부드럽게 디지털 방식으로 뿜어져 나옵니다)에도 불구하고 대체로 무혈입니다.

Despite this overall caution, the throwback vibes are vivid. In both structure and presentation, Axel F often feels as ‘80s as cocaine and Kevin Bacon—and, wouldn’t you know it, this movie contains scads of both. (Bacon plays Cade Grant, a posh police captain with a million-buck grin.) As Axel cruises through his native Detroit, with on-location shooting reminiscent of Brest’s film, Molloy serenades us with Glenn Frey’s “The Heat Is On” over his title cards, and good luck shaking off that nostalgic fix. Molloy and Murphy are playing the hits, quite literally and brazenly—even Bob Seger’s “Shakedown” gets some air time before the film’s first 10 minutes are out.

Naturally, most of the franchise’s recognizable names return: John Ashton (who came out of retirement for this reunion) finesses his role as Taggart so that it’s more than a glorified cameo, putting his years behind the gruffness of his character and new high position in the Beverly Hills police force; Judge Reinhold wanders into the frame early on, looking bewildered to be here, but he fits more snugly than Bronson Pinchot’s effusively flamboyant Serge, a broad anachronism who pops up briefly during one of the movie’s more dire stretches.

As to the plot, it’s boilerplate. Reinhold’s character, Billy Rosewood, is now operating as a private investigator who occasionally works with Jane, and their latest investigation involves an alleged cop killer and a narcotics conspiracy, which yanks Axel back into the weirdo expanses of Beverly Hills. Axel F might operate under the lazy credo “if ain’t broke, don’t fix it,” but recycling the Beverly Hills Cop formula is at least an efficient method to get the movie going. 

That economy is not afforded to the rest of the film, which stretches out to a bloated two hours in order to introduce the next generation of Cop players, positioned neatly to fill out future installments. There is, of course, Paige’s Jane, curt yet vulnerable. Her scenes with Murphy are adversarial, but sweet in their way; Jane has a more credible approach to selling bullshit to the many hapless individuals who cross her and her father’s path than her old man ever did. Perhaps Paige will have more chances at this kind of fun in the next outing; her cool, measured delivery is a welcome counterbalance to her slick, smooth-talking old man.

Other players are brought into the fold in diverting story cul-de-sacs as the movie sluggishly unravels its case. Luis Guzman plays a bedazzled drug runner, and Joseph Gordon-Levitt, as tough-cop Bobby Abbott, is here to make eyes at Jane and give Foley what for in terms of procedure and conduct; in one scene, he rifles through Axel’s Beverly Hills criminal file and drops one of the movie’s better yuks: “‘94, not your finest hour!”

실제로 1994년의 Beverly Hills Cop III는 Foley의 최고 작품이 아니었고 John Landis의 구리 캐퍼를 통해 몽유병을 겪고 무기력함을 통해 프랜차이즈의 한때 영구적인 은퇴를 보장했던 Eddie Murphy의 작품도 아니었습니다. 그리고 III이 프랜차이즈의 가장 낮은 지점이었고 여전히 남아 있지만 Beverly Hills Cop이 항상 액션 코미디에 대한 일종의 클리닉이었다고 제안하여 농담하지 말자. 이 영화 중 어느 것도 그 까다로운 균형을 완전히 마스터한 적이 없고, 액셀 F. 이 영화가 주는 것은 쉬운 매력이다. 운 좋게도 그런 것들이 많이 옵니다.

Axel F는 Cop 영화 중 가장 균형 잡힌 영화입니다 . Tony Scott의 시각적 무게감은 부족하지만(Scott이 아닌 모든 영화와 마찬가지로) 실질적인 감정적 이해 관계가 있으며 Foley의 억제된 기질 덕분에 Murphy를 더 잘 감상할 수 있습니다. 그의 경력에서 더 친절하고 온화한 단계. “대부분의 네 또래 남자들은 속도가 느려지는 거 알지? 사무직을 하면서 좀 쉬려고 노력해요.” 한 캐릭터가 자동차 추격 중에 폴리에게 말합니다. 교통 체증을 겪으면서 Foley는 환한 미소를 지으며 눈을 반짝이며 반박했습니다. "이것이 제가 긴장을 푸는 방법입니다!" 만화로서의 그의 광적인 에너지는 지난 수십 년 동안 희미해졌을지 모르지만, 영화배우 에디 머피에게 남아 있는 온화한 매력은 부인할 수 없습니다.