작가 블록을 쳤을 때해야 할 일
나는 최근에 갇혀있을 때 책을 쓰고 있습니다. 나는 이것이 모든 사람에게 일어났다 고 말하는 것이 안전하다고 생각합니다. 이것은 내가 쓰고있는 특정 책에서 몇 번 일어 났고, 나는 항상 내 이야기에서 내 주인공과 적대자들과의 싸움 장면 이후라는 것을 알아 차렸다. 액션으로 가득 찬 장면을 마치고 난 그저 무엇을 해야할지 잃어 버렸습니다. 보통 이번에는 대화 나 캐릭터의 감정이나 공격에서 살아남은 지금 다음에 무엇을할지 적습니다. 그리고 또 다른 싸움 장면을 찍습니다.
이 책이 내 시리즈의 첫 번째 책이라는 점에서 지금까지 내가 한 전투 장면은 주로 내 캐릭터에게 숲에 위험한 생물이 살고있는 것을 알리는 대신 보여주기위한 것이었지만 이제는 모든 종류의 적대자를 소개했습니다. 나는 그들이 한 책에서 같은 생물과 두 번 싸우는 것을 원하지 않기 때문에 무엇을 해야할지 알고 있습니다.
따라서 기본적으로 창의력을 발휘할 수있는 가장 좋은 방법을 찾아 내고 다음에해야 할 일을 알아 내면됩니다.
답변
나는 글을 쓰기 시작했을 때이 문제를 여러 번 겪었다. 문제는 다음 장면을 어떻게 쓸 줄 몰라서 흥미를 잃고 있다는 것이 었습니다.
그 사이에 장면을 쓰는 것뿐만 아니라, 나쁘게도 액션 장면이있는 책을 많이 읽는 것이 좋습니다. 작가들이 그 후에 무엇을했는지 확인하십시오. 당신이 좋아하는 효과를 결정하고 모방하십시오. (경고 : 첫 번째 시도는 소스 자료에서 너무 파생 될 수 있지만 이는 실제입니다.)
당신이 작가의 블록을 가지고있는 것보다는 당신의 이야기가 어디로 가는지 모르는 것처럼 들립니다.
좋은 이야기에는 만들고자하는 요점이 있고 캐릭터가 달성하려는 목표가 있습니다.
충돌 (및 액션 장면)은 일반적으로 캐릭터의 목표 달성을 방해하는 요소입니다.
액션 장면은 당신이 만들고자하는 모든 지점에 설탕을 입히는 것입니다. 저자로서 당신은 할 말이 있습니다. 캐릭터의 목표는 논쟁의 요점입니다. 액션 장면은 독자가 지루해지지 않도록하는 것입니다.
당신이 가진 전부가 일련의 액션 씬이고 그것이 왜 일어나야하는지 모른다면, 당신은 이야기를하는 것이 아닙니다. 당신은 무의미한 일련의 일화를 편집하고 있습니다.
- 어떤 그림 밖으로 당신이 당신의 이야기를 말하려고한다.
- 전달하려는 메시지와 관련된 캐릭터의 목표를 설정하십시오.
- 독자의 관심을 유지하기 위해 갈등과 행동을 사용하십시오.
- 갈등은 메시지 및 / 또는 캐릭터의 목표와 관련이 있어야합니다. 행동을위한 행동은 당신의 이야기를 더 나쁘게 만드는 것이 아니라 더 나쁘게 만듭니다.
이야기의 "요점"은 무엇이든 될 수 있습니다.
분명히 당신은 사람으로서 당신이 표현하고 싶은 어떤 주제에 대해 어떤 관점을 가지고 있습니다.
관심이 있거나 다른 사람들이 생각해야한다고 생각하는 주제를 찾으십시오. 그 주제를 이야기의 배경으로 사용하십시오. 당신의 주인공은 주제에 대한 긍정적 인 해결책을 위해 일하는 캐릭터입니다. 당신의 적대자는 당신의 주인공의 노력에 적극적으로 반대하는 사람들입니다.
모호하게 설명 된 이야기로 돌아가려면 캐릭터가 왜 그 숲에 있는지 스스로에게 물어봐야합니다. 왜 거기에 있습니까? 왜 않았다 당신은 그들을 거기두고, 당신은 무엇을 그 숲에서 캐릭터의 행동에 의해 말해하려고?
그 질문에 대한 답을 안다면 액션 장면 후에 무엇을해야할지 알 것입니다. 액션 장면은 갈등입니다. 그들은 어떤 점을 해결하고 캐릭터는 일반적으로 갈등으로 인한 계획이나 태도의 변화와 함께 목표를 달성하려고 다시 시작합니다.
당신은 당신의 캐릭터가 싸움 후에 무엇을해야하는지 모르기 때문에 당신이 말하려는 이야기가 무엇인지 모른다고 말하고 싶습니다. 당신은 (작가로서) 당신의 캐릭터가 그렇지 않더라도 당신의 이야기가 어디로 가고 있는지 알아야합니다.
제가 가장 좋아하는 이야기 중 하나는 오리지널 Star Trek 시리즈에서 나왔습니다. 그것은 행동과 긴장으로 가득 차 있으며 할 말이 많습니다.
Devil in the Dark 는 대부분 행동으로 구성되어 있습니다. 광산의 어두운 동굴을 통해 괴물 (악마)을 쫓는 것입니다.
결국, "악마"는 침입하는 인간으로부터 자신과 그 알을 보호하기 위해 노력해온 Horta의 알을 파괴해온 인간으로 밝혀졌습니다. "Devil in the Dark"는 인간입니다.
"Devil in the Dark"는 또한 양쪽에 나타나는 공포입니다. Horta는 인간을 두려워하고 인간은 Horta를 두려워합니다. 양쪽에 대한 두려움은 살인과 죽음으로 이어집니다.
양측이 두려움에 직면하면 광부와 Horta (및 어린이)가 함께 일하면서 이야기는 평화롭게 해결됩니다.
몇 가지 요점이 있으며 그렇게합니다. 또한 재미 있고 거의 전적으로 행동합니다.
주제가 있고 캐릭터에게는 목표가 있고 갈등이 있습니다. 스크립트의 저자는 모든 요소를 모아서 자신의 주장을 펼쳤습니다.
그건 그렇고 :
이야기 내용에 대한 위의 견해는 독자 (나)의 견해 입니다. 저는 작가가 아닙니다. 나는 천편의 소설과 더 많은 단편 소설을 북쪽으로 읽은 사람 일 뿐이다.
내가 위에 쓴 것은 무엇 나는 이야기에 기대.
캐릭터가 이야기가 어디로 가는지 모르면 괜찮습니다. 그들은 미래를 보지 못하는 평범한 사람들과 같습니다. 그들은 다가오는 일을 처리합니다.
는 IF 저자는 이야기가 어디로 가는지 모른다, 나는 레드 핫 초에 책을 삭제하고 더 나은 이야기를 찾아 갈 것이다.
이 상황에서 벗어나는 한 가지 방법은 어딘가에 여러 스토리 아이디어를 기록하는 것입니다. 한 이야기에서 작가의 블록을 작업하게되면 잠시 동안 그것을 보류하고 다른 이야기를 작업 할 수 있습니다.
새로운 작가 (및 아마도 오래된 작가)의 한 가지 문제는 책이 실제보다 더 완벽하게 보일 수 있다는 것입니다. 당신은 당신의 캐릭터와 설정에 대해들을 필요가 없을만큼 충분히 잘 알고있을 것이고, 그래서 당신의 두뇌, 즉 은밀한 것은 당신이 이야기 나 대화에서 빠진 세부 사항을 채울 것입니다. (그리고 당신이 아주 좋은 기억력으로 저주를 받았다면, 당신이 쓰려고했던 것에 대한 기억은 컴퓨터 화면에서 당신의 눈이 보는 것을 무시하고 철자가 틀린 단어를 간과하게 될 것입니다.)
이미 쓴 내용에서 빠진 내용을 볼 수 없기 때문에 쓸 것이 없다고 생각할 수 있습니다. 이야기에서 잠시 휴식을 취하면 이러한 세부 사항을 잊을 기회가 생기고 나중에 쓴 내용을 읽을 때 빠진 부분이 더 분명해질 것입니다. 이것은 사실 최고의 작가 라 할지라도 편집자가있는 이유 중 하나입니다. 그들은 당신이 말로 표현한 것 외에는 당신의 이야기에 대해 아무것도 모릅니다.