Wie malt man einen Geist mit Öl?
Ich bin ein Anfänger und möchte einen Geist mit Ölfarben malen. Der Effekt, den ich möchte, ähnelt diesem Bild:
Der einzige Unterschied wäre, dass mein Geist lila sein sollte. Aber das ist wohl nur ein Detail.
Ich würde gerne wissen, welche Schritte ich unternehmen sollte. Zum Beispiel würde ich, soweit ich weiß, damit beginnen, die Landschaft zu malen - alles - was in diesem Fall ein Wald ist. Sobald die Farbe trocken ist, würde ich meinen Geist mit einer sehr verdünnten Farbe hinzufügen.
Fragen:
Ist das das richtige Verfahren?
Welchen Verdünner würden Sie empfehlen? Kann ich nur so viel Verdünner hinzufügen, um eine fast transparente Farbe zu erhalten?
Ich habe auch gelesen, dass verdünnte Farben nicht als letzte Schicht verwendet werden sollten, da sie zum Reißen neigen. Wie kann ich das vermeiden?
Antworten
Zuerst den Hintergrund zu malen und dann den Geist hinzuzufügen, klingt in der Tat nach dem richtigen Verfahren. Auf diese Weise stellen Sie sicher, dass die Transparenz des Geistes realistisch ist.
Lassen Sie den Hintergrund, wie Sie bereits erwähnt haben, zuerst lange genug trocknen, bevor Sie mit dem Malen des Geistes fortfahren.
Um die Farbe zu verdünnen, würde ich empfehlen, einfach ein wenig zusätzliches Öl und noch weniger Lösungsmittel zu verwenden oder die Farbe zu glasieren .
Obwohl eine Erhöhung der Ölmenge die Trocknungszeit verlängert und Sie das Gemälde während dieser Zeit horizontal in einer staubfreien Umgebung lagern müssen, wird das Risiko einer Zerstörung des Hintergrunds minimiert. Sie können schnell trocknendes Medium hinzufügen, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen.
Die Verwendung übermäßiger Mengen Öl in Bezug auf Pigment und Lösungsmittel kann dazu führen, dass die getrocknete Farbe glänzend wird. Um dies zu verhindern, benötigen Sie mindestens etwas Verdünner in der Mischung. Es ist jedoch schwierig, einfache Ratschläge zu den Beträgen zu geben, da hier viele Variablen wiegen. Sie können jederzeit mit solchen Prozessen experimentieren, indem Sie sie mit ähnlichen Materialien replizieren.
Wenn Sie einen Verdünner, bereits angewendet Farben (im Hintergrund) könnte sich auflösen, abhängig von der Trocknungszeit und verwendeten Pigmente, und mit der aktuellen Ebene (der Geist) mischen, was möglicherweise zu beide Schichten ihre Integrität verlieren.
Was die Art des Verdünners betrifft, spielt es beim Mischen mit größeren Mengen Öl keine große Rolle, denke ich. Ich habe Terpentin und Testbenzin verwendet und probiere derzeit Lavendelöl (oder Spikeöl) aus, das als Lösungsmittel wirkt, aber umweltfreundlich und ungiftig ist. Nach meiner Erfahrung trocknet es jedoch etwas glänzender als die anderen Lösungsmittel, wenn es zum Glasieren verwendet wird. Wenn Sie einen gut belüfteten Arbeitsraum haben, empfehle ich Testbenzin, da es am mattesten trocknet und ich denke, dass es auch am schnellsten trocknet.
Wenn Sie vorhaben, das Gemälde letztendlich mit einem Hochglanzlack zu lackieren, spielen all diese Kommentare zur Spiegelung der Farbmischungen natürlich keine Rolle.
Ich habe auch gelesen, dass verdünnte Farben nicht als letzte Schicht verwendet werden sollten, da sie zum Reißen neigen. Wie kann ich das vermeiden?
Das ist ein sehr seltsamer Rat, und der Kontext scheint mir ziemlich wichtig zu sein (z. B. was definiert "verdünnt"?). Kannst du diese Passage wieder finden?
Soweit ich weiß, wie fast alle anderen Maler, verdünne ich normalerweise alle meine Farben. Die Anwendung von Ölfarben basiert auf dieser Prämisse; Da Ölfarben im Allgemeinen nicht mehr von Handwerkern manuell gemischt werden, müssen sie bei der Herstellung von Rohrversionen hochkonzentriert sein, um ihre Verwendung zu erleichtern (wir können die Konzentration praktisch nicht erhöhen, aber wir können sie verdünnen).
Hier gilt die Fat-over-Lean- Regel. Je näher Sie der Oberflächenschicht kommen, desto fetter sollte die aufgetragene Farbe sein, damit sie nicht trocknet, bevor die darunter liegenden Schichten getrocknet sind. Dies kann bedeuten, dass die Ölfarben immer reiner aus der Tube verwendet werden (im Gegensatz zum Mischen mit Verdünner, wodurch sie schlanker werden), aber der Künstler kann auch entscheiden, zusätzliches Öl hinzuzufügen.
Als Alternative zum Glasieren des Geistes auf einem fertigen Hintergrundbild können Sie den Geist auch direkt mit Farbe in die Arbeit malen !
Mit diesem Ansatz würden Sie entscheiden, in welche Farben sich der Hintergrund verschieben würde, wenn Sie durch den transparenten lila Film des Geistes gehen. Malen Sie dann die Figur des Geistes und drapieren Sie sie mit diesen neuen verschobenen Farben, während Sie den Hintergrund wie gewohnt malen.
Der Vorteil dieser Methode ist, dass der Geist viel mehr in der "Realität" des Gemäldes verankert ist und Sie in seiner Darstellung ausdrucksvoller sein könnten. Es könnte dunkler oder viel heller sein und gesättigter erscheinen, während es immer noch "transparent" ist. Sie können die Details des Hintergrunds verwischen oder verformen, wenn Sie durch den Geist gesehen werden. Und es würde keinen Verlust an Lebendigkeit der Farbe in den Geisterbereichen geben, der beim Überlagern von Farben auftreten könnte.