क्या स्कोनबर्ग या ग्लेन गोल्ड एक बिंदु है? क्या संगीत का एक बड़ा हिस्सा सी प्रमुख में लिखा जाना बाकी है?
ऑनलाइन एक शानदार साक्षात्कार है जहां ग्लेन गोल्ड स्ट्राविंस्की और शोनबर्ग (लगभग 1960) के बारे में बात करते हैं। स्ट्राविंस्की के बारे में उनकी टिप्पणी निश्चित रूप से अच्छी तरह से वृद्ध नहीं हुई है, लेकिन फिर भी, वह कुछ अच्छे अंक बनाते हैं। और स्कोनबर्ग पर भी। इन सब के अलावा, वह एक टिप्पणी करता है (नीचे देखें) जो मुझे बहुत भ्रमित करता है।
वे कहते हैं कि शॉनबर्ग ने एक बार उनसे कहा था:
संगीत का एक बड़ा सौदा सी प्रमुख की कुंजी में लिखा जाना बाकी है
वह आगे क्या कहता है (ऊपर के बारे में उसकी दो बातें) सीधे मेरे सिर पर जाती हैं।
मुझे यह स्वीकार करना चाहिए कि यह बहुत कुछ उस प्रणाली के लिए नीचे होगा जहां स्कोनबर्ग ने अपने निर्माण का अधिकांश समय बिताया था और रिचर्ड ने कुछ समय पहले मुझे यह समझाने की पूरी कोशिश की थी, लेकिन मुझे लगता है कि दो टिप्पणियां ग्लेन गॉल्ड बल्कि क्रिया करती हैं।
क्या कोई उसकी बातों का अनुवाद कर पाएगा? क्या स्कोनबर्ग के पास एक बिंदु है? क्या सी में अभी भी बहुत संगीत लिखा जाना है?
मैंने इस बात की रचना करने से पहले एक छोटा सा विराम दिया था कि क्या इस पर विचार किए जाने की संभावना है या नहीं। पेशेवर एक आम सहमति के रूप में सहमत (या असहमत) हो सकते हैं कि ग्लेन गॉल्ड यहां क्या कह रहे हैं, इसलिए यह सिर्फ राय के नीचे नहीं है। यदि साक्षात्कार ऊपर प्रदान नहीं किया गया था, संभवतः, हाँ। मैं केवल इतिहास और शब्दावली के बेहतर अर्थ के साथ किसी से पूछ रहा हूं कि वह अपने दो बिंदुओं का अनुवाद करने के लिए आगे बढ़े।
जवाब
मैंने उनसे जो दो बिंदु सुने वो थे:
12 स्वर प्रणाली, टॉन्सिलिटिस या डायटॉनिकिज़्म का खंडन नहीं थी।
धारावाहिक रचना तकनीक को आटोनल संगीत तक सीमित रखने की आवश्यकता नहीं है।
पहला बिंदु आधुनिकतावाद तक कला शैलियों के विकास के बारे में है। संक्षेप में नई कलात्मक शैलियों को पुरानी शैलियों से बेहतर के रूप में चित्रित किया गया था। रवैया आदिम से परिष्कार तक कलात्मक विकास में से एक है। यह दृष्टिकोण विशेष रूप से विभिन्न प्रकार के आधुनिकतावाद के बारे में सच है। उन लोगों ने पुराने और पुराने को खारिज करते हुए और नई शैली जो भी हो, उसे लिखना घोषणापत्र लिखना पसंद किया।
यह अटल संगीत के बारे में सच था। कुछ महसूस किया गया कि तानवाला संगीत ने गुणात्मकता को बढ़ाने के लिए अपरिहार्य निष्कर्ष पर पंक्तियों के साथ प्रगति की है कि सभी 12 स्वर समान थे और तानवाला शैली स्वयं समाप्त हो गई थी। आज रात संगीत की शैली के माध्यम से प्रगति की जा सकती है, इसलिए आज रात को छोड़ दिया जाना चाहिए। स्कोनबर्ग की टिप्पणी "संगीत का एक बड़ा सौदा सी प्रमुख की कुंजी में लिखा जाना बाकी है" गॉल्ड द्वारा समझाया गया था जिसका अर्थ है कि स्कोनबर्ग ने महसूस किया कि तानवाला संगीत स्वयं समाप्त नहीं हुआ था।
धारावाहिक तकनीक के बारे में दूसरा बिंदु समझाने के लिए थोड़ा कठिन है। मुझे लगता है कि यह टोन संगीत में स्वरों के पदानुक्रम के विचार से शुरू होता है। सभी टोन समान नहीं हैं, टॉनिक सबसे महत्वपूर्ण है। सभी संयोजन समान नहीं हैं, तृतीयक सद्भाव को प्राथमिकता दी जाती है। इस अर्थ में ताल और पिच के सभी विकल्प समान संगीत में उपलब्ध नहीं हैं। टॉनिक को प्रमुखता देने के लिए विकल्प सीमित हैं।
धारावाहिक संगीत संगीत तत्वों का एक पैलेट लेता है - 12 टोन संगीत में बहुत कम पिच पर - और उन तत्वों की किसी भी श्रृंखला को उपलब्ध विकल्पों के रूप में मानता है। श्रृंखला बनाने के लिए विभिन्न प्रक्रियाएं हैं - यह वह पहलू है जो मुझे लगता है कि गॉल्ड कॉल "अर्ध-गणितीय" - लेकिन एक महत्वपूर्ण पहलू सभी 12 टन के लिए समान महत्वपूर्ण देना था । सभी स्वरों के समान महत्व के साथ, कोई टॉनिक परिभाषित नहीं किया जा सकता है, इसलिए संगीत एक टॉनल केंद्र के बिना, आटोनल है।
सभी 12 टन के समान उपचार का मतलब है चुनिंदा टन का कोई अधिमान्य उपचार। स्वर या सामंजस्यपूर्ण रूप से स्वर की कोई भी श्रृंखला संयोजित की जा सकती है। जब आप ऐसा करेंगे तो सभी 12 टोन आपको बहुत सारे "कॉर्ड्स" मिल सकते हैं जो टोनल मानकों द्वारा असंगत हैं। याद रखें, टॉन्सिलिटी कुछ संयोजनों को प्रमुखता देती है, जैसे प्रमुख और मामूली परीक्षण। 12 टोन संगीत ने सक्रिय रूप से ऐसी वरीयताओं से बचा लिया और परिणाम सेकंड, सातवें, और मंद या संवर्धित ध्वनियों के साथ "कॉर्ड" का एक बहुत कुछ है।
तानवाला शब्दों में, वे 12 स्वर राग बहुत असंगत हैं। लेकिन, 12 स्वर संगीत को टोनल शैली के बढ़ते वर्णवाद के स्वाभाविक निष्कर्ष के रूप में माना जाता था। पुरानी शैली को नए अंदाज में ढालने का हवाला देने का रवैया भी याद रखें। 12 स्वर संगीत को संगीत से संबंधित पुराने दृष्टिकोणों से सामंजस्य और असंगति से मुक्ति दिलाने वाला था। लेकिन ऐसा नहीं हुआ। ज्यादातर लोगों को लगता है कि 12 टोन संगीत बहुत ही अप्रिय है।
12 टोन संगीत मुख्य कारणों में से एक है क्योंकि यह सभी 12 रंगीन ध्वनियों के एक पैलेट का उपयोग करता है। गणितीय रूप से बोलते हुए कई, कई संयोजन हैं जो असंगत होंगे। यदि आप टोन की संख्या कम करते हैं, और विशेष रूप से यदि आप पैलेट की टोन के बीच विशिष्ट संबंध को सीमित करते हैं, तो आप असंगत संयोजनों की संख्या को कम कर देंगे।
यदि आपने पैलेट को केवल Cप्रमुख तक घटा दिया (निश्चित रूप से 7 डायटोनिक टोन के किसी भी सेट का मतलब है), तो आप असंगति का एक बड़ा सौदा समाप्त करते हैं। वास्तव में यदि आप पूरा सेट खेलते हैं, सभी 7 डायटोनिक टोन, आपको तेरहवें कॉर्ड मिलते हैं, जो निश्चित रूप से आधुनिक लग रहा है, तो यह व्यंजन भी ध्वनि कर सकता है।
चलो गॉल्ड और स्कोनबर्ग पर वापस जाएं। गोल्ड शोनबर्ग की टिप्पणी की व्याख्या कर रहे हैं "धारावाहिक की कुंजी में संगीत का एक बड़ा हिस्सा लिखा जाना बाकी है" का अर्थ है कि धारावाहिक तकनीक को डायटोनिक टोन सेट पर लागू किया जा सकता है। मुझे नहीं पता कि स्कोनबर्ग ने क्या कल्पना की थी, लेकिन गॉल्ड की टिप्पणी के आधार पर मुझे लगता है कि विचार एक मजबूत तानवाला केंद्र के बिना संगीत था - उस अर्थ में आटोनल - लेकिन बहुत कम असंगत कि 12 स्वर संगीत, क्योंकि असंगत संयोजनों की संख्या और प्रकार असंगति बहुत कम हो जाएगी।
मैं नहीं जानता कि यह वास्तव में स्कोनबर्ग के विचारों या स्कोनबर्ग के बारे में गोल्ड के विचारों में से कितना है। लेकिन मैंने जो लिखा है वह यह है कि मैंने गॉल्ड की टिप्पणियों को कैसे समझा।
क्या कोई व्यक्ति [Gould] के अंकों का अनुवाद कर पाएगा?
गोल्डेन अपने दर्शकों की ओर से स्कोनबर्ग की रचनाओं और रचना तकनीकों से परिचित हो रहा है। उम्मीद है कि आपको कम से कम उन लोगों की समझ तो होगी। गॉल्ड की टिप्पणियों के संबंध में स्कोनबर्ग के बारे में जानने के लिए महत्वपूर्ण बात यह है कि स्कोनबर्ग के संगीत को आमतौर पर शब्द के पारंपरिक अर्थ में, किसी भी कुंजी में नहीं माना जाएगा। दूसरे शब्दों में, स्कोनबर्ग स्वयं सी प्रमुख में संगीत लिखने के लिए प्रयासरत नहीं थे, जो यह सोच सकता था कि शॉयनबर्ग ने सी प्रमुख जैसे पारंपरिक कुंजियों में लिखे गए संगीत का तिरस्कार किया या कम से कम संगीत को महत्व नहीं दिया।
इसलिए गोल्ड की शॉनबर्ग के स्वाद के बारे में पहली टिप्पणी "कैथोलिक" (छोटी सी) होने के बावजूद उनकी रचनाएं वास्तव में कह रही हैं कि स्कोनबर्ग ने उन सभी प्रकार के संगीत को महत्व दिया जो संगीत के प्रकारों से अलग थे, जिनकी रचना उन्होंने की थी। सिर्फ इसलिए कि स्कोनबर्ग 12-स्वर में थे क्योंकि संगीतकार का मतलब यह नहीं है कि संगीत उनके लिए मरा है।
गॉल्ड का दूसरा बिंदु थोड़ा अधिक शामिल है। शब्द "अर्ध-गणितीय" लगभग निश्चित रूप से उस तरह से संदर्भित है कि 12 टोन रचना एक तरह से कुछ सूत्र है। यह कैसे किया जाता है इसके लिए नियम हैं। मुझे लगता है कि गोल्ड शब्द "असंगति" का उपयोग थोड़ा भ्रमित करने वाला हो सकता है, विशेष रूप से किसी भी दृष्टिकोण से कि संगीत के लिए एक सिद्धांत और सौंदर्यवादी ढांचे के संदर्भ में केवल एकरूपता और असंगति मौजूद है। मुझे और अधिक कहने की कोशिश करें: कुछ लोग कहेंगे कि व्यंजन और असंगति पूरी तरह से व्यक्तिपरक हैं, इसलिए एक श्रोता को 12-स्वर संगीत व्यंजन और C प्रमुख संगीत अव्यक्त का प्रशिक्षण दिया जा सकता है, जबकि दुनिया के अधिकांश श्रोता आज कहेंगे कि C प्रमुख संगीत में अक्सर व्यंजन अंतराल और 12-स्वर संगीत ध्वनि अधिक असंगत होती है।
मुझे लगता है कि गॉल्ड दूसरे शिविर में कम से कम आंशिक रूप से है, जिसका मानना है कि व्यंजन और असंगति का कम से कम कुछ उद्देश्य है। आमतौर पर व्यंजन और असंगति की निष्पक्षता के लिए ध्वनिक और मनोविश्लेषक का आधार हार्मोनिक श्रृंखला है और हार्मोनिक श्रृंखला के साथ अलग-अलग अंतराल कैसे उत्पन्न होते हैं या संघर्ष करते हैं। आमतौर पर 12 स्वर संगीत को हार्मोनिक श्रृंखला के संबंध में नहीं लिखा जाता है, इसलिए व्यंजन और असंगति के उद्देश्य के दृष्टिकोण से, यह कुछ हद तक "बेतरतीब ढंग से" व्यंजन या असंगत है, जो श्रोताओं की ओर से सामान्य असंगति की भावना की ओर जाता है। किसी भी तरह से, गॉल्ड की दुनिया के अधिकांश श्रोताओं को टोनल संगीत पर "प्रशिक्षित" किया गया था, जिनमें से कुछ को C प्रमुख में लिखा गया था, उन्हें 12 स्वर संगीत असंगत मिलेंगे, और हम यह मान सकते हैं कि बहुत कम से कम, Gould 12 पाया गया। स्वर संगीत अव्यवस्थित होना।
तो इस बात को ध्यान में रखते हुए (12-स्वर = असंगत), हम उसके दूसरे बिंदु के बारे में बता सकते हैं। वह जो सुझाव दे रहा है वह यह है कि शायद स्कोनबर्ग ने 12-स्वर रचना के कुछ प्रभाव को एक टोनल कंपोजिशन फ्रेमवर्क में लाने के तरीकों को देखा, और सी मेजर की कुंजी में खोज की तुलना में नए और / या व्यंजन के विभिन्न पैटर्न और असंगति की अनुमति दी थी उस समय के लिए। हम आसानी से मान सकते हैं कि एक संगीतकार 12-टोन सिस्टम पर आधारित 7-टोन सिस्टम विकसित कर सकता है और सी प्रमुख पैमाने के 7 टन के साथ शुरू कर सकता है और अन्यथा एक धारावाहिकवादी दृष्टिकोण के साथ रचना कर सकता है, जो वास्तव में कुछ तरीकों से किया गया है। सीरियलवाद (12-टोन संगीत की तुलना में एक व्यापक अवधारणा) ने निश्चित रूप से आधुनिक रचना को प्रभावित किया है, यहां तक कि रचनाएं जो अन्यथा बहुत तानवाला हैं (जैसे, निश्चित रूप से एक कुंजी में लिखा गया है)।
तो यह स्पष्ट लगता है कि गोल्ड के पास शोएनबर्ग के संगीत के बारे में सकारात्मक दृष्टिकोण है, और मैं यह नोट करना चाहता हूं कि वह स्कोनबर्ग की टिप्पणी को "आश्चर्यजनक" नहीं कहता है, वह इसे "खुलासा" कहता है। जैसा कि यह कुछ ऐसा है जो बहुत से लोग स्कोनबर्ग के बारे में नहीं जानते या सोचेंगे, लेकिन फिर भी यह सच है।
के बारे में बड़े सवाल के लिए "क्या और अधिक संगीत सी प्रमुख में लिखा जाना है?" हम इसे चारों ओर मोड़ सकते हैं और पूछ सकते हैं "क्या सभी सी प्रमुख संगीत पहले से ही लिखा गया है?"। इतिहास बताता है कि उस प्रश्न का उत्तर हमेशा "नहीं" होता है। यह प्रश्न पिछले दो सहस्राब्दियों से पूछा और / या चर्चा की गई है और "हाँ" के किसी भी उत्तर को हमेशा बहुत जल्दी से अस्वीकृत कर दिया गया है। उस ने कहा, हमेशा ऐसे लोग हैं जो यह मानने के लिए तैयार हैं कि सभी संगीत लिखे गए हैं या कि सभी संगीत जल्द ही लिखे जाएंगे या कि सभी संगीत एक निश्चित श्रेणी में या कुछ प्रतिबंधों के साथ हैं या जल्द ही लिखे जाएंगे। यह कि वे हमेशा गलत साबित हुए हैं अतीत में इन लोगों को रोकना नहीं लगता है, और मुझे उम्मीद है कि कुछ लोग इस जवाब पर टिप्पणी कर सकते हैं कि हम निश्चित रूप से नहीं कह सकते हैं कि क्या यह संभव है कि सभी संगीत लिखना संभव हो C प्रमुख। इतिहास जोरदार तरीके से इस बात का समर्थन करता है कि सभी संगीत कभी नहीं लिखे जाएंगे, और यह कि प्रतिबंध की कोई श्रेणी नहीं है हम संगीत पर इस तरह का स्थान ले सकते हैं कि उस श्रेणी में फिट होने वाले सभी संगीत कभी भी लिखे जाएंगे।
... अपने जीवन के अंतिम वर्षों में उन्होंने कहा कि मेरे लिए बहुत ही चौकाने वाला बयान है: उन्होंने कहा कि संगीत की एक बड़ी बात सी प्रमुख की कुंजी में लिखी जानी बाकी है। लेकिन इसका मतलब मेरे लिए दो चीजें हैं: सबसे पहले इसका मतलब यह है कि वह स्वाद के कुछ कैथोलिक होने का आदमी था - वह अपने आप यह नहीं मानता था कि उसने संगीत रचना की एक निश्चित प्रणाली की जासूसी की थी जिसे कहा जाता था, बहुत सटीक नहीं , बारह-स्वर तकनीक, कि सभी संगीत उस प्रणाली में नहीं बना है या इसके साथ सामंजस्य नहीं है या किसी तरह से परिचित नहीं यह गलत या गलत था ... यह एक चीज है जो इसका प्रतिनिधित्व करता है।
मुझे लगता है कि यह समझना बहुत आसान है। मूल रूप से, स्कोनबर्ग और अन्य लोगों ने संगीत रचना के लिए एक नई रणनीति को सामने रखा था। कुछ संगीतकार जो इस तरह की प्रणाली के साथ आए थे, वे इसके बारे में बहुत हठधर्मी होंगे और जोर देकर कहते हैं कि हर कोई जो उनका पालन नहीं करता था वह गलत रास्ते पर था (जो एक दृष्टिकोण था जो बाद के कुछ धारावाहिकों ने लिया था)। गोल्ड सुझाव दे रहे हैं कि स्कोनबर्ग स्वयं इतने हठधर्मी नहीं थे, बल्कि यह कि उन्होंने अपने दृष्टिकोण को कई लोगों के बीच एक उचित संभावना के रूप में देखा।
संपादित करें 2: यदि आप सोच रहे हैं कि उनकी "बहुत सटीक" टिप्पणी नहीं है, तो मेरा अनुमान है कि यह इसलिए है क्योंकि धारावाहिकवाद को पारंपरिक रंगीन पैमाने के 12 टन से संबंधित सामान्य से अधिक सामान्य विचार के रूप में समझा जाता है-इसलिए सामान्य आप संगीत से अलग इसे अन्य कला रूपों पर भी लागू कर सकते हैं। अधिक के लिए पढ़ें। : पी
दूसरी बात जो यह प्रतिनिधित्व करती है, मुझे लगता है, वह भावना है जो स्कोनबर्ग की रचनाओं से और उनके लेखन से उनके अंतिम वर्षों में उन रचनाओं के बारे में बहुत दृढ़ता से आती है, और वह यह है कि वह देखना शुरू कर देता है कि बारह-स्वर के बहुत ही विवादास्पद रूप संगीत, धारावाहिक संगीत का ... जरूरी नहीं कि इस संगीत का कोई परिचायक हो। यह एक अर्ध-गणितीय (अर्ध-गणितीय से अधिक कभी नहीं) के सूत्रों को लागू कर सकता है जो उन्होंने काम किया और उन्हें ध्वनि संरचनाओं पर लागू किया जो वास्तव में काफी व्यंजन थे, जो कि त्रिकोणीय थे, वास्तव में ध्वनि संरचनाएं थीं - प्रत्येक संगीतकार पुनर्जागरण से आगे के साथ काम किया था। ताकि आपको जो पता चले कि स्कोनबर्ग के अंत के वर्षों में विचारों का यह असाधारण सहसंयोजन है जो बेहद कट्टरपंथी थे, इस अर्थ में कि वह कह रहा था, "मुझे संगीत के अंकगणितीय घटकों पर विश्वास नहीं है क्योंकि यह पीढ़ी में या दो से पहले अभ्यास किया गया है मेरा अपना। मुझे विश्वास नहीं है कि ये अब लंबे समय तक सेवा कर रहे हैं, "और साथ ही साथ में वे बहुत ही अपमानजनक थे, वह कह रहा था," देखो, बहुत पुरानी ध्वनि संरचनाओं को लेने का एक तरीका है, बहुत व्यंजन वाले, कुल मिला कर अविवेकी लोग आप उन्हें पसंद करते हैं, और उन्हें एक गणितीय संबंध में व्यवस्थित करते हैं जो उन्हें एक दूसरे के खिलाफ अधिकतम अभिव्यक्ति और न्यूनतम बहस देता है, "जो कि आज की रात का गठन था। इसलिए मैं शॉनबर्ग को एक आदमी के रूप में अधिक देखता हूं जो एक सहमति को प्रभावित करता है क्योंकि एक आदमी चीजों को पलट देता है।
जाहिर है यह थोड़ा अधिक तकनीकी है और मुझे आश्चर्य नहीं होगा यदि यह आपके लिए एक स्टिकिंग पॉइंट से अधिक है, तो मैं इसे और अधिक विस्तार से बताऊंगा।
पहला: धारावाहिक संगीत वास्तव में इतना जटिल नहीं है, अनिवार्य रूप से बोल रहा हूं। मूल विचार यह है कि आप संभावित संगीत क्रियाओं का एक सेट लेते हैं और उन सभी को किसी क्रम में व्यवस्थित करते हैं। फिर जब आप रचना कर रहे होते हैं, तो आप उस क्रम में उन कार्यों का उपयोग करते हैं। इसलिए, यदि संगीतमय क्रियाएं पारंपरिक पश्चिमी रंगीन पैमाने के 12 स्वर हैं, तो आप उनमें से सभी 12 को किसी क्रम में व्यवस्थित करेंगे ("श्रृंखला" कहा जाता है), और फिर हर बार जब आप एक नोट लिखते हैं तो आप इसे अगले के साथ पालन करेंगे। श्रृंखला से ध्यान दें। जैसे, यदि A का अनुसरण C # द्वारा किया गया था, तो जब भी आप एक निश्चित आवाज़ में A लिखते हैं, तो आप सुनिश्चित करेंगे कि C # उस आवाज़ में आगे आए। उनके पास समान नोट मान नहीं है और वे अलग-अलग सप्तक में भी हो सकते हैं और इस तरह, लेकिन सिर्फ पिच क्लास के संदर्भ में, उन्हें श्रृंखला का पालन करना चाहिए।
इसके पीछे विचार यह सुनिश्चित करना है कि आप सभी 12 स्वरों का समान रूप से उपयोग करते हैं, इसके बजाय उनमें से किसी एक को प्रमुखता दें। स्कोनबर्ग ने इस तकनीक को तैयार करने से पहले, वह "स्वतंत्र रूप से एटोनल" संगीत लिख रहा था, जिसमें कोई महत्वपूर्ण हस्ताक्षर नहीं था, लेकिन यह भी कोई औपचारिक सिद्धांत नहीं था कि यह औपचारिकता है या इस तरह का औपचारिक सिद्धांत नहीं है ( यह उस मुहावरे, विशेष रूप से चौथे आंदोलन में उसका पहला टुकड़ा था)। इस तरीके से लिखा गया संगीत अभी भी एक तरह से या किसी अन्य तरह के टोनल को समाप्त कर सकता है, इसलिए 12-टोन तकनीक एक बहुत अधिक कठोर दृष्टिकोण है।
हालाँकि, वह तकनीक, और स्वयं में, व्यंजन या असंगति के बारे में कुछ भी नहीं कहती है, या यहां तक कि आज की रात भी नहीं है। ध्यान दें कि मैंने कभी नहीं कहा, "सुनिश्चित करें कि आप अपनी श्रृंखला को एक निश्चित तरीके से अपने आप को अस्तर के द्वारा एक प्रमुख त्रिभुज नहीं बना सकते हैं," या उसके बाद कुछ। हालांकि, कई निम्नलिखित धारावाहिक संगीतकार अपने संगीत में भी आज रात की बेहूदा फुसफुसाहट से बचने के बारे में बहुत अधिक आक्रामक हो गए, और यहां तक कि ताल और गतिकी जैसे संगीत के अन्य पहलुओं को क्रमबद्ध करने के लिए चले गए (बूल के पॉलीफोनेक्स एक्स को इस के एक चरम उदाहरण के लिए देखें)। नतीजा यह था कि संगीत में बहुत ही संदेह था, लयबद्ध नब्ज, किसी भी विचार के दायरे में छोटे होने की पुनरावृत्ति, जो कि श्रृंखला, आदि - जैसे कि संगीत के साथ स्पष्ट रूप से बताए गए धारावाहिकवाद की तुलना में बहुत अधिक चरम विराम की आवश्यकता होती है। इन संगीतकारों को आम तौर पर लगता था कि वे धारावाहिकवाद की भावना के प्रति सच्चे थे, लेकिन निश्चित रूप से यह परिप्रेक्ष्य की बात है।
स्कोनबर्ग ने स्वयं उस परिप्रेक्ष्य को वास्तव में साझा नहीं किया था, और वास्तव में वह अपने पुतले वेबरन के पक्ष में मध्य-देर-सदी के धारावाहिकवादी हलकों में अप्रासंगिक हो गए थे, जिन्होंने इस "शुद्ध" या "गंभीर" (आपके दृष्टिकोण के आधार पर) का बीड़ा उठाया था। धारावाहिकवाद। यह सोचकर आश्चर्य नहीं है कि स्कोनबर्ग ने किस तरह से शुरुआत करने के लिए आत्मीयता पर पहुंचे: उन्होंने एक प्रसिद्ध स्वर्गीय संगीतकार के रूप में शुरुआत की, और कहा कि वे औपनिवेशिकता में चले गए क्योंकि कुल वर्णव्यवस्था केवल संगीतकार के जाने के बाद ही बची थी, जैसे कि वार्नर और महलर ने धक्का दिया था आज की रात की सीमाओं। वह जरूरी नहीं कि एक आइकोनक्लास्ट बनने की कोशिश कर रहा था, न ही वह संगीत के बारे में किसी तरह की सारगर्भित विचारधारा से प्रेरित था।
गोल्ड यह मामला बना रहा है कि दशकों के पूर्व की तुलना में वह बाद के वर्षों में भी ऐसा ही था। उनके गॉल्ड के संगीत के उदाहरण के रूप में, आप नेपोलियन बूनापार्ट को ओड की जांच कर सकते हैं , जिसमें इसकी क्रमबद्धता के बावजूद एक स्पष्ट टन वर्ण है, यहां तक कि एक ईबी प्रमुख राग पर समाप्त होने वाले तरीके से याद किया जाता है जो उनके देर से याद किया जाता है। रोमांटिक अवधि। इसमें न केवल इसकी सामंजस्य के संदर्भ में, बल्कि इसके कुछ लयबद्ध आंकड़े और इतने पर क्लासिकिज़्म भी है। हो सकता है कि गॉल्ड को इस तरह की चीज़ मिल रही हो, कि उन्होंने पश्चिमी संगीत में बहुत पारंपरिक विचारों को प्राप्त करने के लिए रणनीति तैयार करते हुए इस उपन्यास और गणित-ईश (धारावाहिक में सेट सिद्धांत से बहुत सारी शब्दावली) का उपयोग करने के तरीके ढूंढे।
उस समय के आस-पास के अपने सामान्य रवैये के संदर्भ में, वह अपने चैंबर सिम्फनी नंबर 2 जैसे सामान के साथ उस देर से रोमांटिक शैली में वापस आ गए , जिसे उन्होंने अपने पहले एटोनल टुकड़ों से कुछ साल पहले लिखना शुरू किया था। इसके अलावा, वे अपने बाद के जीवन में एक संगीत प्राध्यापक थे और उन्होंने कुछ बहुत अच्छी पाठ्यपुस्तकों को लिखा जो सामान्य अभ्यास अवधि की शैलियों को कवर करती हैं- कम से कम मैंने उनके आउटपुट को पढ़ा है, उन्होंने मोजार्ट जैसे संगीतकारों की तकनीकों पर चर्चा करते हुए अधिक शब्द खर्च किए और बीथोवेन की तुलना में उन्होंने वर्णन किया कि धारावाहिक संगीत कैसे लिखना है।
तो, एक तरह से, वह ऐसा ऊर्जावान भयानक नहीं है जैसा कि वह होने के लिए बना है। उस प्रतिष्ठा को उसके कुछ उत्तराधिकारियों को प्रदान करने के लिए अधिक उचित हो सकता है, जैसे कि बॅबिट, बोलेज़, स्टॉकहॉसन, और इसी तरह, जो रोमांटिक सेब कार्ट को पूरी तरह से परेशान करने के लिए अधिक दृढ़ थे।
संपादित करें: एक पोस्टस्क्रिप्ट के रूप में, मुझे लगता है कि गॉल्ड कहते हैं "अर्ध-गणितीय" क्योंकि धारावाहिकवाद वास्तव में गणितीय नहीं है, इस अर्थ में कि इसमें स्वयंसिद्ध और प्रमाणों का अभाव है और आपके पास क्या है। इसमें श्रृंखला के निर्माण और हेरफेर के लिए मात्रात्मक प्रक्रियाएं हैं, लेकिन पश्चिमी संगीत सिद्धांत के बारे में कुछ भी असामान्य नहीं है, जिसमें मात्रात्मक स्वाद भी सैकड़ों साल पीछे जा रहा है। शायद धारावाहिकवाद में अंतर यह है कि इसने उचित सिद्धांत और सेट थ्योरी से मुट्ठी भर विचारों को भी उठा लिया, क्योंकि एक श्रृंखला का निर्माण करने के लिए उपयोग किए जाने वाले तत्वों (वर्णिक पैमाने के चरणों की तरह) को एक सेट के रूप में सोचा जा सकता है, और सेट के एक आदेश के रूप में श्रृंखला। यह अभी भी इसे गणित नहीं बनाता है, हालांकि, सिर्फ "गणित से प्रेरित"। : पी