1895 से , इटली के वेनिस शहर ने हर दो साल में 7 महीने की लंबी सार्वजनिक कला प्रदर्शनी की मेजबानी की है। वेनिस बिएननेल (जिसे "बी-ए- ना -ले" कहा जाता है) कहा जाता है, यह कलात्मक असाधारण विश्व स्तरीय कला की एक मात्र प्रदर्शनी से अधिक है ।
अटलांटा बेल्टलाइन के कला और संस्कृति कार्यक्रम प्रबंधक मिरांडा काइल के अनुसार, "बिएननेल कला के लिए रुझान स्थापित करता है और दुनिया भर में समकालीन कला आंदोलनों पर लोगों के करियर या दृष्टिकोण को ऊंचा और बदल सकता है ।"
इस तरह के प्रभाव को सूंघने की कोई बात नहीं है। और यह 127 साल के इतिहास से बहुत कम रुकावटों के साथ समर्थित है। प्रथम और द्वितीय विश्व युद्ध के कारण 1916, 1918, 1944 और 1946 में वेनिस बिएननेल को रद्द कर दिया गया था। 2021 में, COVID-19 महामारी के कारण प्रदर्शनी को 2022 तक के लिए स्थगित कर दिया गया था । बिएननेल के लिए एकमात्र अन्य व्यवधान 1974 में हुआ जब बिएननेल से संबंधित घटनाएं हुईं, लेकिन चिली राष्ट्र के साथ एकजुटता में, एक पूर्ण प्रदर्शनी आयोजित नहीं की गई थी। (बिएननेल समिति के इतालवी कम्युनिस्टों ने तख्तापलट के बाद तानाशाह जनरल ऑगस्टो पिनोशे को सत्ता में लाने के बाद चिली में उन लोगों के साथ सहानुभूति व्यक्त की)।
पहला बिएननेल 30 अप्रैल, 1895 को खोला गया, जिसमें इटली के राजा अम्बर्टो प्रथम और रानी मार्गेरिटा डि सावोइया की रजत शादी की सालगिरह का जश्न मनाया गया। वेनिस शहर एक द्विवार्षिक (जिसका अर्थ है हर दो साल में) स्थापित करना चाहता था, और कला को उजागर करना समझ में आता था, क्योंकि यह शहर अपनी प्रदर्शनियों के लिए प्रसिद्ध था। पहले शो में कला के 516 काम शामिल थे - 188 इटालियंस द्वारा और बाकी 14 अन्य देशों के कलाकारों द्वारा। प्रदर्शनी एक बड़ी सफलता थी। जब तक यह समाप्त हुआ, तब तक 224,000 से अधिक लोग आ चुके थे। यह बहुत सारे लोग हैं, और इसने प्रदर्शित किया कि दुनिया भर से कला की एक विनीशियन प्रदर्शनी एक पर्यटक आकर्षण और गंतव्य हो सकती है।
बिएननेल की अनूठी विशेषताओं में इसका दायरा है, और ऐसे कई हिस्से हैं जो संपूर्ण बनाते हैं:
- जिआर्डिनी पार्क में स्थित अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी , केंद्रीय मंडप (मूल बिएननेल की साइट) द्वारा लगी हुई है;
- शस्त्रागार (1980 में बिएननेल में जोड़ा गया एक पूर्व जहाज निर्माण परिसर) ;
- राष्ट्रीय मंडप , जो एक विशिष्ट देश के कलाकारों के काम को दिखाते हैं (देशों ने अपने स्वयं के मंडपों का निर्माण 1907 की शुरुआत में शुरू किया था - अब 29 हैं); और
- संपार्श्विक प्रदर्शनियाँ - स्वतंत्र कार्य, जो अक्सर समूहों, संस्थाओं या संस्थानों द्वारा बनाए जाते हैं जो आमतौर पर गिआर्डिनी या शस्त्रागार में प्रदर्शित होते हैं।
बिएननेल को कौन क्यूरेट करता है?
द्विवार्षिक एक एकल कलात्मक निर्देशक द्वारा क्यूरेट किया जाता है जो शो की थीम का चयन करता है। 2022 की प्रदर्शनी, 59वीं, 23 अप्रैल से 27 नवंबर तक चलती है, और न्यूयॉर्क शहर के हाई लाइन आर्ट के निदेशक और मुख्य क्यूरेटर सेसिलिया अलेमानी द्वारा क्यूरेट की जाती है । अलेमानी बिएननेल की क्यूरेटर के रूप में सेवा करने वाली पहली इतालवी महिला हैं। काइल कहते हैं, "यह एक तरह का बोनस है।"
"यहाँ असली कुंजी यह है कि सेसिलिया शानदार है," उसने आगे कहा। "उनके पास समकालीन कला की एक असाधारण दृष्टि है, विशेष रूप से अद्भुत कला जिसे शायद बाकी कला जगत ने अभी तक नहीं पकड़ा है। कई बार, यह अगली शानदार चीज है। वह त्रिभाषी है और दुनिया भर में समकालीन कला आंदोलनों में डूबी हुई है। बनाना उसका क्यूरेटर भी शानदार था क्योंकि वह सार्वजनिक कला में एक विशेषज्ञ है। वह विशेष रूप से संक्रमणकालीन स्थान बना सकती है कि लोग कैसे नेविगेट कर सकते हैं और शहर का अनुभव कर सकते हैं।"
अलेमानी ने प्रदर्शनी के विषय के रूप में अतियथार्थवादी चित्रकार लियोनोरा कैरिंगटन द्वारा बच्चों की किताब, " द मिल्क ऑफ ड्रीम्स ," (इतालवी में "इल लेटे देई सोगनी") का शीर्षक चुना। द न्यू यॉर्क टाइम्स के अनुसार, पुस्तक की कहानियों, चित्रों और परिवर्तन के विचारों ने उन्हें प्रेरित किया. उसके बाद उन्होंने परिवर्तन के तीन विषयों (कलाकारों से प्रेरित) के आसपास बिएननेल प्रदर्शनी का आयोजन किया - यह दर्शाता है कि शरीर कैसे बदल सकता है; व्यक्तियों और प्रौद्योगिकी के बीच संबंध; और निकायों और पृथ्वी के बीच संबंध। इस वर्ष, अधिकांश कलाकार महिला या गैर-लिंग अनुरूप हैं। आधे से अधिक कलाकार पहले कभी बिएननेल नहीं गए हैं, और पांच देश पहली बार राष्ट्रीय मंडप में भाग लेंगे: कैमरून, नामीबिया, नेपाल, ओमान और युगांडा।
"मैं कुछ विवादास्पद कहूंगा: मुझे नहीं लगता कि कोई ऐसा व्यक्ति जो माँ नहीं होता, उसने [एक विषय] को इस तरह चुना होता," काइल कहते हैं। "मुझे लगता है कि सीसिलिया निश्चित रूप से एक माँ के रूप में अपने स्वयं के अनुभव के लिए सिर हिला रही है, और मातृत्व का विचार रचनात्मक क्षेत्र में सार्वभौमिक है। भले ही यह एक जैविक बच्चा न हो, यह इशारा करना और एक विचार को आगे लाना निश्चित रूप से एक परिवर्तनकारी श्रम की तरह लगता है। ।"
काइल को लगता है कि पिछले कुछ वर्षों ने दुनिया को दिखाया है कि फलने-फूलने, पोषण करने और पोषित होने के लिए कितना आवश्यक है।
"चाहे वह आपके विचार हों, अन्य लोग हों या स्वयं, मुझे लगता है कि उन विषयों में उनकी अंतर्दृष्टि पिछले कुछ वर्षों ने हमें जो कुछ सिखाया है, उसकी प्रतिक्रिया है," वह आगे कहती हैं।
अतीत में, सात महीने की प्रदर्शनी के दौरान आधे मिलियन से अधिक आगंतुक बिएननेल से गुजरते थे। काइल को लगता है कि बिएननेल समिति ने अलेमानी को महामारी के बाद के पहले क्यूरेटर के रूप में चुनकर सही विकल्प बनाया।
"यह सेसिलिया की विशेषज्ञता, सार्वजनिक कला के क्षेत्र में वापस जाती है," वह कहती हैं। "मुझे लगता है कि हम एक द्विवार्षिक देखेंगे जो हमने पहले विशेष रूप से देखा है क्योंकि जब वह उस शहर को पकड़ लेता है तो उसे हमारी साझा समानता की गहरी समझ होगी।"
और लोग आएंगे?
काइल कहते हैं, "हमने लॉस एंजिल्स में फ़्रीज़ फेयर के लिए रिकॉर्ड तोड़ भीड़ देखी ।" "मुझे लगता है कि यह एक पागलखाना होने जा रहा है। मुझे लगता है कि हर कोई जाने वाला है।"
अब वह कला है
कोई भी जो चाहता है (और वेनिस जा सकता है) बिएननेल में भाग ले सकता है। टिकट 25 यूरो (लगभग $ 27) और छात्रों के लिए सिर्फ 10 यूरो (लगभग $ 10.81) पर अपेक्षाकृत सस्ती हैं। लेकिन यह सिर्फ कला प्रदर्शनी के लिए है। वास्तुकला प्रदर्शनी, और फिल्म, नृत्य, संगीत और थिएटर समारोहों के लिए टिकट भी उपलब्ध हैं । प्रदर्शनी विभिन्न स्तरों और लाभों के साथ एक द्विवार्षिक कार्ड भी प्रदान करती है।