위닝 타임 8회: "California Dreaming"

헨리 뒤마(Henry Dumas)의 시, 단편 소설, 저술 이후로 유령은 미국 예술과 문학의 바깥쪽 변두리인 아프리카 초현실주의(Afro-surrealism)에서 떠올랐습니다. 이 장르의 특징은 독자, 작가 및 가상의 인물이 자신이 살고 있는 세계가 비정상적이라는 자의식입니다. 이 용어는 논리 우회에 기반한 유머로 정의되는 초현실주의에 뿌리를 두고 있습니다. 위닝타임 은 둘 사이의 면도날에 존재함으로써 사실과 허구를 흐릿하게 만들고 최근에는 논란이 되고 있다. NBA 역사상 가장 위대하고 대부분이 B 부족 팀 중 하나에 대한 쇼인 Winning Time 은 최근 Underground Railroad 와 같은 쇼에서 주류가 된 B 부족 정체성 의 복잡성에 대한 작품의 표준에 합류할 기회를 가졌습니다. , Atlanta , Kara Walker의 시각 작품, Jordan Peele의 영화. 최신 HBO 시리즈에는 초현실주의의 그림자가 있습니다. 캐릭터가 청중에게 직접 이야기하고, 애니메이션 시퀀스가 ​​에피소드마다 나오고, 과장된 그래픽이 거의 모든 장면을 강조합니다. 쇼는 분명히 초현실주의적인 스타일이지만 아프리카 중심적인 관점이 빠져 있습니다.

Winning Time 은 휠 뒤에 흰색 문자가 있는 왼쪽 필드로 가장 급격한 회전을 합니다. 첫 번째 시즌에서 대부분의 네 번째 벽을 허물고 청중을 대화에 끌어들인 것은 주로 John C. Reilly의 Jerry Bus였습니다. 이것은 버스가 할 말이 없다는 것이 아닙니다. 그의 승패를 가리는 도박은 레이커스를 그들의 시대로 향하는 길에 놓이게 했습니다. 그러나 우리는 전에 이 길을 걸어온 적이 있습니다. 허구의 소외된 캐릭터를 중심으로 쇼를 중심으로 깨어 있는 할당량을 채울 필요가 없습니다. 우리는 아디다스와 질레트의 기업 광고에서 충분히 얻을 수 있습니다.

이 낭비된 기회 뒤에 있는 수치심은 쇼가 Magic과 Kareem Abdul-Jabbar가 쇼의 초현실주의 모험을 위한 아바타가 되도록 허용할 수 있었다는 것입니다. 코트 밖에서 정치 게임을 탐색하면서 코트에서 게임을 하는 것처럼 그들이 무슨 생각을 하는지 보고 듣는 것이 더 흥미진진한 내러티브였을 것입니다. 그러나 불행히도 이러한 순간은 극히 드물다. 이 B 부족 남자들은 부조리의 경계에 살고 있습니다. 특히 매직은 항상 부적절하다고 느끼며 리그와 커미셔너에 의해 다른 B와 갈등을 겪을 수 밖에 없습니다. 별이 부족하고 특히 그의 백인 신인 상대 인 Larry Bird가 없습니다. Magic의 노동계급 뿌리는 끊임없이 차이의 원천으로 사용됩니다. NBA는 백인들의 게임이고 레이커스 선수들은 체스 말을 꺼린다. 그러나 그들은 마치 모든 것이 초현실주의의 특징인 것처럼 삶의 안팎을 탐색해야 합니다. 그러나 Winning Time 의 상황적 순간이 아무리 터무니없더라도 B 가 없는 캐릭터 로 인해 매우 실제적인 인종차별과 명성의 장식이 도처에 도사리고 있습니다 .

에피소드 8, "California Dreaming"의 도입부에서 Buss는 얼어붙은 시간을 걸을 수 있는 편재적인 능력을 부여받았으며, 영국인 Roger Bannister가 1마일을 달리는 세계 기록을 깨는 이야기를 통해 포기하지 않는 비유를 들려줍니다. 버스는 선수와 팬이 시간에 멈춘 스테이플스 스타디움을 걸으면서 이 작업을 수행합니다. Banister의 역사 작성 업적에 대한 이야기는 역사를 만들고자 하는 이 용감한 Lakers에게 기이한 이야기입니다. 그렇다면 Magic이 알려주지 않는 이유는 무엇입니까? 시리즈 메인 스타인 Reilly는 최고의 청구서를 받았고 이 이야기의 셰익스피어 인물이지만 아마도 그것은 창의적인 실수였을 것입니다. 핵심 캐스트를 둘러싼 쇼의 정확성에 대한 모든 논란으로 인해 Magic이 그의 관점에서 이 이야기를 하도록 하는 것이 더 흥미로운 위험이 되었을 것입니다.

그 관점을 생각해 보십시오. 가난한 노동 계급의 아프리카계 미국인이 로스앤젤레스 동화의 누락된 조각이 되기 위해 겸손한 미시간 교육에서 뽑혔습니다. 그것은 강제적이지 않고 신자유주의적 미덕 신호가 없는 Magic의 POV 관점을 중심으로 쇼를 다시 집중시켰을 것입니다. 이 쇼는 각 캐릭터를 회색조로 칠하는 데 훌륭한 일을 해냈고, 그들을 NBA의 영웅으로 만들고 자신의 행복을 위한 악당으로 만든 특성을 보여줍니다. 그러나 훨씬 더 많을 수 있습니다. 그렇다고 해서 Reilly가 Buss에 열광하지 않는다는 것은 아닙니다. 이번 에피소드에서 실망한 딸, 죽어가는 어머니, 그리고 그녀의 간호사와의 세 갈래 관계는 시리즈의 특징입니다. Reilly와 그의 어머니의 간호사(Natalia Cordova-Buckley) 사이의 심야 자동차 장면은 부드러운 것과 음탕한 것의 경계를 넘나들며 그의 오이디푸스 콤플렉스가 얼마나 깊은지를 드러냅니다.

Magic이 내러티브를 주도하는 짧은 순간이 주어집니다. 예를 들어 올스타로서 팀원들로부터 지원을 받지 못하는 것에 대해 카메라를 비웃는 것처럼 말입니다. 그러나 그것들은 짧고 버스의 독백의 장엄함이나 길이에 가깝지 않습니다. Magic은 실제 버전과 이 시뮬레이션 모두에서 너무 흥미로운 사람이어서 부업으로 규제되기에는 어렵습니다. 그리고 이것은 Winning Time의 가장 큰 오류입니다. 가장 개인적이고 내성적인 순간을 Buss에게만 부여하고 부스러기를 나머지 확장 된 출연진에게 퍼뜨리는 것입니다. 공정하게 말하자면, 우리 중 얼마나 많은 사람들이 플레이보이 버스의 백만장자 속임수와 관련될 수 있습니까? 더 친숙하게 느껴지는 것은 일상의 선과 악에 기반을 둔 Magic의 비극적 편곡입니다.

결국 NBA는 스타가 주도하는 리그가 아닌가?