Важна ли отправная точка в рисовании?
Этот вопрос возник у меня, когда я смотрел уроки рисования / набросков на YouTube. Допустим, вам нужно нарисовать кошку, они начнут с ног, а затем завершат остальную часть рисунка, тогда как я бы начал с лица ... или, в случае велосипеда, они бы начали с колес, и я бы начнем с чего-нибудь другого. В конце концов, мой рисунок оказался не очень хорошим.
Так есть ли особый способ рисования или это отправная точка, которая делает рисунок лучше или, скажем, более «сбалансированным»?
Ответы
Отправная точка важна, но нет единого правильного ответа. Что лучше всего подойдет конкретному человеку, зависит от того, как он представляет вещи, и от навыков, которые они развили. Ваш результат оказался «не очень хорошим», вероятно, в основном из-за того, что вы еще не развили навыки рисования, сопоставимые с художниками в видео. Требуется много практики, чтобы стать хорошим и разработать процесс, который вам подходит. Вы даже можете обнаружить, что по мере развития вашего навыка лучше всего подходит другая отправная точка. Экспериментируйте.
Обычно отправной точкой является окружение или фон, в котором будет существовать объект (по крайней мере, что-то грубое для размещения и масштаба объекта).
Полезно начинать объект (до или после черновой обработки окружающей среды) с грубого наброска контура или основных частей объекта. Это дает вам базовую форму и масштаб для уточнения и развития деталей.
Некоторые опытные художники начинают с «якоря», доминирующего элемента, на котором они строят. Это лучше всего работает с большим опытом, когда вы развили интуицию в отношении масштаба и того, как остальная часть предмета относится к этой функции.
Самым важным элементом «отправной точки» является то, что она включает начало; прикладываем карандаш к бумаге и перемещаем его, чтобы создать некую начальную структуру. Не имеет большого значения, насколько плохи эти начальные оценки. Они служат основой для сравнения с тем, на что вы смотрите или представляете себе в уме. Легко увидеть, где эти начальные отметки неправильные или нет, они предоставляют то, что вы можете отрегулировать. Ластик - по крайней мере такой же важный инструмент, как и карандаш (не для удаления всего, потому что он вам не нравится, а для внесения исправлений и итераций, чтобы перейти от начальной точки к вашей цели). Как только вы получите что-то на бумаге, вам будет намного проще двигаться дальше.
На моих рисунках отправная точка определяется самой большой областью (-ями), которая примерно отражает основную форму и ориентацию объекта . Я часто изображаю эту самую большую область, используя простые плоские геометрические формы (круг, треугольник, квадрат, прямоугольник и т. Д.), Которые я все больше и больше уточняю - сначала используя прямые линии - до силуэта объекта.
Чтобы уточнить: рисуя портрет, я бы попытался запечатлеть общую форму головы под определенным углом и поворотом (часто в простом виде спереди); Рисуя велосипед, он будет определяться двумя круглыми / эллиптическими формами колес - определяющими не только для формы, но и для перспективы, - при оценке надлежащего относительного размера пространства между колесами.
В случае кошки или любого визуально аморфного объекта (кошка может сидеть, висеть, ходить, лежать, свернувшись калачиком и т. Д.), Попытка найти ту базовую геометрическую форму, которая охватывает объект, обычно немного сложнее. Иногда я пытаюсь представить себе плоскую прозрачную панель по размеру объекта между мной и объектом, перпендикулярную моему взгляду, на которую я затем «проецирую» объект, фактически сглаживая его виртуально. (Надеюсь, это ясно, поскольку это часто помогает мне, но это может быть странная идиосинкразия). Отказавшись от ограниченных возможностей основных геометрических форм, я часто начинаю рисовать эти аморфные объекты многоугольным способом, быстро комбинируя прямые линии под широко определяющими углами.
После того, как эти контуры или силуэты созданы, важно таким же образом запечатлеть объем объекта , чтобы получить быстрое представление о трехмерной ориентации объекта. Это можно сделать аналогичным образом, иногда просто превращая базовые плоские геометрические формы в их трехмерные аналоги, но часто блокируя этот силуэт (используя прямоугольные формы, которые соединяются между собой) или придавая ему некоторый объемный смысл, добавляя ориентированные грани или даже просто линии, намекающие на перспективу.
Также часто бывает целесообразно уже на этом этапе получить представление о полной композиции, грубо набросав тональные значения всего произведения .
Я всегда оставляю место вокруг этих основных форм, не только для того, чтобы можно было разместить детали, которые выступают за (и) базовые формы, но и для создания в целом более красивой композиции (добавление элементов фона или значений для размещения, масштабирования и «внедрить» или «закрепить» предмет).
Конечно, это работает только в том случае, если вы заранее знаете, что хотите нарисовать (и какие объекты вы хотите выделить).
Обычно не существует правильного или неправильного способа рисования, но есть приблизительное представление о том, где вы хотите поместить его на листе бумаги (например, если вы хотите нарисовать полное человеческое тело или велосипед) Получив приблизительный набросок или представление о том, куда все идет, станет меньше ошибок из-за случайного отрезания головы и ног из-за нехватки места. Когда кто-то обретает мышечную память в руке, он может точно угадывать, где будут располагаться все части, не зарисовывая их. Это требует большой практики.