С 1895 года в городе Венеция, Италия , каждые два года проводится 7-месячная публичная художественная выставка. Эта художественная феерия, получившая название «Венецианская биеннале» (произносится как «Bee-a- nah -lay»), представляет собой нечто большее, чем просто выставку произведений искусства мирового уровня .
«Биеннале устанавливает тенденции в искусстве и может поднять и изменить карьеру людей или взгляды на движения современного искусства по всему миру», — говорит Миранда Кайл , менеджер программы по искусству и культуре Atlanta BeltLine.
К такому влиянию не придраться. И это подкреплено 127-летней историей с очень небольшими перерывами. Первая и вторая мировые войны стали причиной отмены Венецианской биеннале в 1916, 1918, 1944 и 1946 годах. В 2021 году выставка была перенесена на 2022 год из-за пандемии COVID-19 . Единственный другой срыв биеннале произошел в 1974 году, когда проводились мероприятия, связанные с биеннале, но в знак солидарности с народом Чили полноценная выставка не проводилась. (Итальянские коммунисты в комитете Биеннале сочувствовали тем, кто в Чили после переворота привел к власти диктатора генерала Аугусто Пиночета).
Первая биеннале открылась 30 апреля 1895 года в честь годовщины серебряной свадьбы короля Италии Умберто I и королевы Маргариты ди Савойя. Город Венеция хотел организовать биеннале (то есть раз в два года), и выделение искусства имело смысл, поскольку город славился своими выставками. В первую выставку вошли 516 произведений искусства — 188 работ итальянцев, остальные — художников из 14 других стран. Выставка имела большой успех. К моменту его окончания через него прошло более 224 000 человек. Это много людей, и это продемонстрировало, что венецианская выставка искусства со всего мира может быть туристической достопримечательностью и местом назначения.
Одной из уникальных особенностей биеннале является ее размах, и есть несколько частей, составляющих единое целое:
- Международная художественная выставка, расположенная в парке Джардини , примыкающая к Центральному павильону (место проведения оригинальной биеннале);
- Арсенал ( бывший судостроительный комплекс, добавленный к биеннале в 1980 году);
- национальные павильоны , в которых представлены работы художников конкретной страны (страны начали строить собственные павильоны еще в 1907 году — сейчас их 29); и
- сопутствующие выставки - независимые работы, часто созданные группами, организациями или учреждениями, которые обычно выставляются в Джардини или Арсенале.
Кто курирует биеннале?
Биеннале курирует один художественный руководитель, который выбирает тему шоу. Выставка 2022 года, 59-я, пройдет с 23 апреля по 27 ноября и курируется Сесилией Алемани, директором и главным куратором High Line Art в Нью-Йорке . Алемани — первая итальянка, ставшая куратором биеннале. Это «своего рода бонус», — говорит Кайл.
«Главное здесь в том, что Сесилия великолепна, — добавляет она. «У нее исключительное видение современного искусства, особенно удивительного искусства, которое, возможно, остальной мир искусства еще не понял. Во многих случаях это следующая захватывающая вещь. Она говорит на трех языках и погружена в движения современного искусства по всему миру. ее куратор также была блестящей, потому что она эксперт в области паблик-арта. Она может специально создавать переходные пространства в том, как люди могут ориентироваться и ощущать город».
Темой выставки Алемани выбрал название детской книги « Молоко снов » («Il Latte dei Sogni» на итальянском языке) художницы-сюрреалиста Леоноры Кэррингтон. Согласно The New York Times , ее вдохновили рассказы из книги, картины и идеи трансформации .. Затем она организовала выставку биеннале вокруг трех тем трансформации (вдохновленных художниками) — представления о том, как тела могут трансформироваться; отношения между людьми и технологиями; и связь между телами и Землей. В этом году большинство артистов — женщины или не соответствуют гендеру. Более половины художников никогда раньше не были на биеннале, а в национальных павильонах впервые примут участие пять стран: Камерун, Намибия, Непал, Оман и Уганда.
«Я скажу кое-что спорное: я не думаю, что кто-то, кто не был бы матерью, выбрал бы [тему] так», — говорит Кайл. «Я думаю, что Сесилия определенно намекает на свой собственный материнский опыт, а идея материнства универсальна в творческой сфере. Даже если это не биологический ребенок, это вынашивание и продвижение идеи определенно похоже на трансформационный труд. ."
Кайл считает, что последние несколько лет продемонстрировали миру, насколько важно процветать, воспитывать и быть взращенным.
«Будь то ваши идеи, идеи других людей или вы сами, я чувствую, что ее понимание этих тем является ответом на то, чему нас научили последние несколько лет», — добавляет она.
В прошлом через биеннале в течение семи месяцев прошло более полумиллиона посетителей. Кайл считает, что комитет биеннале сделал правильный выбор, выбрав Алемани в качестве первого куратора биеннале после пандемии.
«Это восходит к области знаний Сесилии, паблик-арту», — говорит она. «Я думаю, что мы увидим биеннале, не похожую на то, что мы видели раньше, именно потому, что она будет иметь острое чувство нашей общей общности, как только она овладеет этим городом».
И придут ли люди?
«Мы только что видели рекордное количество людей в Лос-Анджелесе на Frieze Fair », — говорит Кайл. «Я представляю, что это будет сумасшедший дом. Я думаю, что все уйдут».
Теперь это вычурно
Все, кто хочет (и может попасть в Венецию), могут посетить биеннале. Билеты относительно доступны по цене 25 евро (около 27 долларов) и всего 10 евро (около 10,81 доллара) для студентов. Но это только для художественной выставки. Есть также билеты на архитектурную выставку, а также на кино-, танцевальные, музыкальные и театральные фестивали. Выставка также предлагает Карту Биеннале с различными уровнями и преимуществами.
