왕을 위한 사건

자칭 "증조할아버지 세대를 위한 똥개"인 Beau Jeanles는 런던 남부 선술집에서 구식 마이크에 대고 노래를 부릅니다. 꼬리가 달린 쓰리피스 수트와 보라색 커머번드를 입고 한 손에는 스카치 위스키 한 잔을 꼭 쥐고 있습니다. 넥타이에 든 다이아몬드가 윙크하고 이마의 부드러운 컬이 요란하게 흔들립니다. 그는 관객석에 있는 한 여성을 향해 환한 미소를 짓고 있다. 그녀는 왕의 장난에 꿈결같이 한숨을 쉬며 Stormé DeLarverie와 같은 사기꾼의 시대를 회상합니다.

녹음 스튜디오에서 시카고에 기반을 둔 Tenderoni 는 R&B에 쉽게 립싱크하여 전문적으로 안무된 곡을 팝하고 스윙합니다. 뚜렷한 어깨 패드가 달린 보라색 아이섀도와 은색 하렘 팬츠, 빨간 가죽 장갑은 21세기 보이 조지를 연상케 한다.

유럽 ​​최초의 드래그 컨벤션에서 거대한 보라색 갈기와 수염을 기른 ​​뿔이 있는 남자가 의자에서 뒤로 몸을 튕깁니다. 그는 4인치 플랫폼 샌들에 세게 착지하고 무대를 맹렬히 구르며 로마 가죽 스커트의 패널이 넓게 날아갑니다. "수염 난잡한 야만인"인 Oedipussi Rex는 Leonard Cohen의 "Hallelujah"를 으르렁 거리기 시작하여 청중이 따라 부르도록 격려합니다.

4월 중순이고 RuPaul의 드래그 레이스 14번째 시즌이 거의 끝나가고 있습니다. 모든 줄무늬의 드래그 퀸 후보는 쇼를 통해 샤시하고 유행합니다. 확실히 그들은 기술의 대가이자 이 단계에 이르기까지 열심히 노력한 재능있는 기쁨의 인물입니다. 그러나 반복되는 느낌을 지울 수 없습니다. 지난 10년 반 동안 한 명의 드래그 퀸이 이 타이틀을 놓고 경쟁을 펼쳤지만, Beau Jeanles , Tenderoni 및 Oedipussi Rex 와 같은 역동적인 드래그 왕 은 주류에서 대부분 숨겨져 우리 화면에서 사라지고 있습니다.

좌절감이 널리 퍼져 있습니다. Beau Jeanles는 Jezebel과의 인터뷰에서 " 드래그 레이스 가 어떤 식으로든 드래그의 진정한 의미를 반영 한다고 생각하는 드래그 킹을 한 명이라고 부를 수 있을지 모르겠습니다“ 드래그 레이스 의 틀에 맞는많은 출연자들을 들었습니다 . 심지어 쇼에 출연한 적이 있는 사람들도 포함되지 않는 것에 대해 한숨을 쉬고 있습니다.”

올해 Drag Race 의 14명의 드래그 퀸 참가자 중에는 쇼에 합류한 최초의 시스젠더 이성애자인 Maddy Morphosis가 있었습니다. Maddy Morphosis의 여왕이 될 권리는 많은 왕들에게 있어 논쟁거리 가 아니었습니다. Jezebel과의 이메일에서 Tenderoni는 "Maddy가 다른 관점을 보여줄 수 있고 일부 시청자에게 드래그 문화가 실제로 무엇인지에 대한 다른 개념인 혼합 가방을 소개할 수도 있다고 생각합니다."라고 말했습니다. 그러나 Kerri Colby와 Kornbread "The Snack" Jeté도 캐스팅되었다는 사실을 아는 사람은 거의 없었으며, 이는 유색인종 트랜스 여성 2명이 한 번에 경쟁하는 최초의 사례가 되었습니다. 매디의 캐스팅 센세이션 이 이 역사적인 순간 을 무대로. 그 이상으로 Maddy의 캐스팅은 쇼가 드래그가 무엇이며 누가 수행할 수 있는지에 대한 구식 아이디어를 강화하면서 특정 그룹의 드래그 공연자를 계속 배제한 또 다른 예일 뿐입니다.

과거에 퀸은 시스젠더 여성으로 분장한 시스젠더 남성이었고, 드랙킹은 시스젠더 남성으로 분장한 시스젠더 여성으로 생각되었습니다. 그러나 젠더와 섹슈얼리티가 엄격한 이분법 안에 존재한다는 가정과 함께 누가 어떤 종류의 드래그를 수행할 수 있는지에 대한 오래된 지침은 창 밖으로 사라졌습니다. 많은 사람들이 자기 표현과 이질적 규범 사회에서의 삶의 한계로부터의 해방을 위한 창조적 도구로 드래그를 하고 있는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

보 장글스는 “드랙킹을 연기하는 대부분의 사람들은 그들이 연기하는 캐릭터의 종류에서 억압이나 여성혐오를 경험했을 가능성이 큽니다.”라고 말했습니다. “그래서 그들은 문제가 있는 것에 기대는 경향이 있거나 건강한 남성다움이 무엇인지를 보여줍니다. 또는 논바이너리 및 트랜스 드랙 킹의 경우 사회가 당신에게 할 수 있다고 말한 후에 자신의 남성성을 과시하고 수용합니다. 가지고 있어.” 드래그는 모든 LGBTQ+ 사람들의 생계이자 직업이 되었으며 일부 사람들에게는 드래그가 자신이 수행할 수 있다고 느끼는 유일한 장소가 되었습니다.

런던에 기반 을 둔 왕이자 퀴어 범아시아 카바레 집단인 Bitten Peach 의 회원인 Sigi Moonlight 에게 Maddy의 Drag Race 캐스팅 은 “사람들이 이질적인 사회를 강타하는 데 필요 하다고 생각할 수 있는 모든 것을 충족 시키고, " 그는 이메일을 통해 Jezebel에게 말했습니다. "사람"은 퀴어 정치와 정체성의 생생한 현실에 익숙하지 않은 일반 대중을 의미합니다. “그러나 실제로 쇼가 전 세계적으로 대표하려고 하는 사람들을 구성하는 우리들에게는 그것을 반영하는 것과는 정반대입니다.”

"이 캐스팅 선택은 쇼의 관점이 실제로 얼마나 성차별적인지를 보여줍니다"라고 최근 뉴질랜드의 House of Drag 에서 우승한 Hugo Grrrl 이 말했습니다 . “남자들은 마음속으로 가장 잘 끄는 사람들입니다. 젠장할 문제야.” 루이 사이퍼 는 여왕이 종종 자신과 같은 왕을 옹호한다고 강조했습니다. “그냥 루폴이에요. 솔직히 아직 마음에 드는 사람을 본 적이 없는 것 같아요.”

이 끓어오르는 불만은 아무데도 나오지 않았다. 몇 년 동안 드래그 레이스의 포용성 부족에 대한 논란이 뜨겁습니다 . 2017년 페퍼민트는 쇼에 합류한 최초의 트랜스 여성 여왕이 되었습니다. 다음 해에 루폴은 트랜스젠더 여성이 여왕이 될 수 있는 방법 에 대해 가디언 으로부터 질문을 받았습니다 . RuPaul은 페퍼민트가 쇼에 참가하기 전에 아직 "진짜 변화"를 겪지 않았다고 해명하며 "여성으로 식별하고 전환한다고 말할 수 있지만 일단 몸이 바뀌기 시작하면 바뀝니다. 그것은 다른 것을 취합니다. 그것은 우리가 하는 일의 전체 개념을 바꿉니다.”

이러한 잘못된 발언은 격렬한 반발 에 부딪 혔고, 루폴은 사과 성명을 발표했다. 다음 몇 년 동안 Drag Race 는 포괄성 측면에서 확고한 노력을 기울였습니다. Drag Race UK 의 첫 번째 시즌은 최초의 공개 양성애자 참가자인 Scary Kat을 캐스팅했습니다. 두 번째 시즌에는 논바이너리 연주자인 Bimini Bon Boulash와 Ginny Lemon이 합류했으며 세 번째 시즌에는 Victoria Scone이 여왕으로 레이스에 참가한 최초의 시스젠더 레즈비언이 되었습니다. 작년 미국 시즌에는 쇼의 첫 번째 트랜스젠더 경쟁자인 Gottmik이 있었습니다. 이러한 선례는 무엇보다도 매우 긍정적입니다.

그러나 쇼에 대한 추가 질문이 남아 있으며 아무도 그것이 실제 표현을 방송하는 척 할 수 없습니다. 이러한 현실은 여성다움을 판토마임하는 사람, 즉 드랙퀸만이 경주에 참가할 수 있다는 사실에서 명백합니다. 즉, 모든 드래그 킹은 어디에 있습니까?

출연자들은 미국에서 거의 200년 동안 남성이 최고의 드래그 해석자라는 오래된 정서에 도전해 왔습니다. 특정 시간에, 이 출연자들은 그들의 작품으로 악명을 얻었고 심지어 명성까지 얻었습니다. 그러나 연약하고 쉽게 상처를 입는 남성성에 기반을 둔 가부장적 사회의 변덕은 항상 변덕스럽습니다. 스포트라이트를 받은 사람들은 새로움에서 존재하는 권력에 대한 정당한 위협으로 선을 넘었을 때 다시 그림자 속으로 밀려났습니다.

역사 기록 보관소 측면에서 "드래그 킹"은 비교적 최근 의 것입니다. 드래그 킹 히스토리 에 따르면 이 용어는 1972년에 처음으로 인쇄되었습니다 .그러나 "남성 흉내내기"는 미국에서 1870년대로 거슬러 올라갑니다. 그 당시 미국의 버라이어티 무대에서 다재다능함을 제공할 수 있는 잠재력 때문에 이성애 여성과 퀴어 여성 모두를 매료시킨 극적인 인기를 얻었습니다. 사칭을 통해 당시 여배우에게 허용된 제한된 역할을 포기할 수 있었습니다. 그들은 코미디가 될 수 있고 청중을 노년으로 즐겁게 할 수 있습니다. 그러나 Columbia 대학의 젠더 연구 및 영어 교수인 Jack Halberstam에 따르면, 드랙킹(또는 이 경우 남성 사칭)이 되는 것은 가부장제 사회에서 "일종의 위협적인 성과"로 간주되었습니다. 그는 Jezebel에게 "여성성이 평가 절하된 표현 형태라면 누구나 그것에 끼어들 수 있습니다. 그러나 남성다움이 보호되고 특권화된 표현 형태라면 누가 그것을 할 수 있는지에 대한 제한이 있을 것입니다.”

저스트 원 오브 저스트 원(Just One of Boys: 미국 버라이어티 무대에서 여성 대 남성 크로스 드레싱. 이 우주선의 유명 인사들은 엄청난 관심을 받았고 Annie Hindle 과 Ella Wesner 와 같은 유명인사들은 담배 광고에 출연하고 남성복 모델링을 하면서 돈을 많이 벌었습니다. 수천 명의 청녀들이 포스터를 구입하고 그들에게 사랑의 편지를 썼습니다.

그들의 날은 항상 번호가 매겨져 있었습니다. "남자들과 자신의 캐리커처를 보려는 의지가 사칭자의 인기를 결정했습니다."라고 다가오는 책 Glitter and Concrete 의 저자 Elyssa Goodman이 말했습니다.뉴욕의 드래그 역사에 대해 Jezebel에게 말했습니다. 대공황, 금주법 등 상류층과 하층계급의 사회경제적 긴장이 고조되는 시기와 할렘 르네상스, 팬지 열풍과 같은 예술적 확산의 시기에는 남성 사칭이 유행했다. 반대로 여성 참정권, 대공황, 1차 세계대전 이후와 같이 남성성이 위협을 받거나 트라우마를 겪었을 때 남성 청중은 그것이 조롱되는 것을 보는 데 관심이 없었습니다. 그러한 가부장적 제한에 묶인 남성 사칭자들은 인기를 잃었습니다. 가장 큰 타격은 1930년대에 할리우드가 사실상 남장을 포함하는 자기 검열 목록을 발표했을 때인 것 같습니다. 무대에서든 은막에서든 남성 사칭은 더 이상 각광을 받을 수 없었습니다.

이것은 전통이 죽었다는 뜻이 아닙니다. Rodger는 더 이상 백인에게 허용되지 않지만 미국 연극 공연자들은 "기타" 또는 "이국적"이라고 생각하는 많은 사람들이 규칙을 포기할 수 있다고 지적했습니다. 예를 들어 Greta Garbo와 Marlene Dietrich와 같은 외국인은 영화에 쓰리피스 슈트를 입고 등장했습니다. 그러나 20세기 내내 남성 사칭의 전통을 가장 잘 유지하고 재해석한 것은 흑인 커뮤니티였습니다. Harlem의 카바레에서 청중은 Gladys Bentley와 같은 가수의 퀴어 및 트랜스 공연에 열광했습니다. Harlem 르네상스에 의해 형성되고 공개적으로 레즈비언인 Bentley는 거리와 무대에서 남자로 분장하고 흑인과 백인 청중 모두를 위해 공연했으며 Apollo 및 Cotton Club과 같은 유명한 장소를 자주 방문했습니다. 그녀는 당대 가장 높은 보수를 받는 흑인 여성 중 한 명이었고, 그러나 그녀는 사회적 기대의 취약성에 면역되지 않았습니다. McCarthyism의 보복적 인 해 동안 그녀는 드레스를 입었습니다. 1939년,미국 최초의 인종이 포함된 여행 카바레인 Jewel Box Review 는 25명의 여성 분장자와 결정적으로 한 명의 남성 분장자: Stormé DeLarverie와 함께 1950년대와 60년대에 MC를 역임했습니다. 그녀는 Billie Holiday와 친구가 되었고 Diane Arbus가 사진을 찍었고, 소문에 따르면 스톤월 폭동을 촉발한 펀치를 날렸습니다.

남성 사칭은 또한 마피아가 운영하는 장소에서 의외의 집을 발견했습니다. 금주법이 끝나자 주류 판매점은 더 이상 필요하지 않게 되었지만 동성애자에게 술을 제공하는 것은 여전히 ​​불법으로 남아 있었기 때문에 폭도들은 게이 및 레즈비언 나이트클럽을 운영하기 시작했습니다. 그것은 견고한 양자간 거래였습니다. 폭도들은 돈을 받았고 퀴어들은 괴롭힘이 없는 공간을 가졌습니다. 웨스트 빌리지에 위치한 레즈비언 바에서는 웨이터와 출연자 모두 남성 사칭을 하는 경우가 많았다. 종종 Frank Sinatra와 비교되는 Blackie Dennis는 인기 있는 고용주이자 당시의 중요한 나이트클럽 헤드라이너였습니다.

Halberstam에 따르면 AID 위기의 암울한 시대는 현대 왕을 형성했습니다. 에이즈가 게이 커뮤니티를 휩쓸면서 많은 게이 남성들은 클럽을 자주 찾는 것을 주저했습니다. Halberstam은 "샌프란시스코에는 에이즈 위기 이전에는 여성조차 볼 수 없었던 매우 세간의 이목을 끄는 일련의 게이 클럽이 있었습니다. 위기 동안 금요일 밤은 여성에게 주어졌습니다. 그것이 위기의 의미였기 때문입니다. 남자들은 외출을 하지 않았다.” 이 "여성의 밤"에 미스트리스 포르미카와 같은 여왕은 여성을 이끌고 드래그 기술을 훈련시키기 시작했습니다. 동시에, 드랙퀸의 공연은 "황폐함에 직면하여 사람들이 즐거운 시간을 보내는 것"에 관한 것만큼이나 "항의, 가시성 및 도전"에 관한 것이라고 Goodman은 말했습니다. 그녀는 그 순간이 “자신이 되고 싶은 것을 창조하라는 사이렌 외침이었다.

여왕들은 자신이 되라는 사이렌 외침뿐만 아니라 끌기 기술을 왕에게 전달했고 왕은 친절하게 대답했습니다. 의상, 메이크업, 공연을 통해 Johnny Science 와 Diane Torr 의 영향이 여기에서 중추적이었습니다. 90년대 드래그 킹 세대가 등장했습니다. 지금까지 사칭은 남자를 정확하게 묘사하는 것이었습니다. Kinging은 종종 캐리커처나 과장을 통해 남성 역할을 해석하고 정의하고 도전하는 것이었습니다. 현대 드랙킹 운동의 창시자인 모 B. 딕(Mo B. Dick)은 “화난 여자가 아니라 웃기는 남자가 됐다”고 말한 것으로 유명하다.

1995년에 Mo B. Dick 은 왕을 위한 최초의 주간 버라이어티 쇼인 Club Casanova를 뉴욕에서 열었습니다. 그것은 즉각적인 센세이션이되었습니다. Halberstam은 사진 작가와 New York Times 를 회상합니다.언론인들은 일요일 밤 오전 2시에 앞줄 자리를 놓고 씨름하며 모든 출연자들은 자신의 즉각적인 스타덤에 대해 확고한 확신을 갖고 있습니다. 그러나 클럽의 많은 관중과 성공에도 불구하고(단기적이지만 2년은 지속되지 않음) Halberstam은 다음과 같이 말했습니다. 그들은 그들이 보고 있는 것을 이해하기 위해 고군분투했습니다. "[그들은] 마지막에 큰 공개를 원했습니다. 드래그 퀸이 가발을 뽑는 것과 같았습니다." 얼마 지나지 않아 직진파는 왕에 대한 관심을 잃었고 기자들은 다음 당을 찾아 나섰다.

그 사이에 예술 형식으로서의 드래그는 인기가 급상승했습니다. 이러한 시대정신 속에서 왕들이 다시 스포트라이트를 받았습니다. 변덕스럽긴 하지만 언론도 그들을 구애하기 시작했습니다. 작년에 가디언 , 그들 , 그리고 뉴욕 타임즈 는 거의 그들을 드래그 분야에서 가장 인기 있는 새로운 것으로 인용했습니다. 그러나 역사적으로 말해서, 우리는 그(또는 그 반복)가 중단되기 전에 명성, 팬 및 부를 획득하여 대성공을 거둔 유사한 순간을 보았습니다. 서구 가부장제 사회의 제약은 이렇게 말했습니다. 너무 멀리 가셨어요.” 그리고 가부장제가 말하는 대로 진행됩니다. 드랙킹의 타오르는 불꽃을 억누른다.

RuPaul의 계속된 해고는 왕(그리고 사물, 여왕, RuPaul의 플라스틱, 사탕 상업 틀에 맞지 않는 사람)이 세계적으로 인정받는 이 무대에서 가시성을 위해 싸워야 할 때 다시 한 번 그 불길을 누그러뜨립니다. 이 단계를 밟는 것은 과거에 그들을 억압했던 종류의 세력에 대한 전반적인 행동주의의 일부가 될 것입니다. 더 나아가 역사가 반복되는 것을 방지할 것입니다.

연기자이자 쇼 러너인 RuPaul은 드래그를 생계로 바꾸어 놓았고, 실무자들은 혁신, 쇼맨십 및 공예의 올림픽 수준에 가깝게 게임을 지속적으로 향상시킵니다. 따라서 적어도 지난 30년 동안 보아온 것처럼 엔터테인먼트의 주류 형태인 드래그 퀸이 상대적으로 새로운 현상이라는 사실을 아는 것은 놀라운 일입니다.

RuPaul이 1992년 그녀의 첫 번째 주요 돌파구인 "Supermodel(You Better Work)"의 상징적인 뮤직 비디오를 발표했을 때 여왕에게는 상황이 희박했습니다. 1995년에 RuPaul의 의상을 디자인한 디자이너 는 Levi's 광고 를 드래그로 촬영했는데, 미국 언론은 이 광고를 네트워크 텔레비전에서 방영하기를 거부했습니다. To Wong Foo, The Birdcage , 심지어 Mrs. Doubtfire 와 같은 인기 있는 1990년대 영화 와 다큐멘터리 Paris Is Burning 은 서로 다른 수준의 동정심과 성실함을 지닌 여왕을 묘사했지만 여전히 사회의 주변부에 존재하는 관행으로 간주되었습니다. 퀴어 커뮤니티 내에서도 심각하게 눈살을 찌푸리게 하고 있습니다.”라고 Goodman은 말합니다. 갑자기 루폴쇼 시사회와 함께1996년 VH1에서 미국인들은 거실에서 Cher와 Diana Ross를 인터뷰하는 드래그 퀸을 가졌습니다. Goodman은 "사람들은 드래그로 생계를 꾸리는 것이 어떤 식으로든 가능하다고 생각했습니다.

그런 다음 2009년 초에 초연된 Drag Race 가 등장 했습니다. 즉시 새로운 세대가 LGBTQ+ 정체성을 받아들이고 표현하도록 격려하는 센세이션을 일으켰습니다. 그러나 그것이 배치한 프레임워크는 근본적으로 여성성을 수행하는 시스젠더 남성을 중심으로 구성되어 드래그가 무엇인지에 대한 일반 대중의 인식과 이를 수행할 수 있는 성별, 인종 및 민족의 범위를 왜곡했습니다. 간단히 말해서, 남성은 드래그를 수행하고 드래그 = 드래그 퀸입니다.

하지만 영국에서는 전문적으로 일련의 캐릭터로 변신할 수 있는 카멜레온 왕 시기 문라이트를 발견할 수 있습니다. 쿵푸 마스터가 복만두를 휘두르는 1920년대 복서, 구시대적인 유니타드를 가진 1920년대 복서, 한국의 독재자, 갱단 , 몇 가지 예를 들면. 미국에서 사람들 은 키위 크기의 무지개 빛깔의 눈을 가진 외계인, 노란 송곳니 그렘린, 피투성이의 흰 토끼를 포함해 놀라운 변신을 한 현대의 "괴물" 왕이자 메이크업 아티스트인 Landon Cider 에 놀랄 수 있습니다 . 2021년 New York Times 와의 인터뷰 에서 Mo B. Dick은 이 새로운 세대를 예고했습니다. “이제 예술성과 메이크업이 더 많아졌습니다. 왕이 되는 것은 더 '드루'하다. 쇼맨십이 대단하다”고 말했다. 모두 볼 수 있습니다Drag Race 의 지나친 단순화는 오늘날 왕의 진정한 자질을 충족시키지 못합니다.

누구나 드래그 킹, 퀸 또는 사물이 될 수 있습니다. 그 결과 표현의 자유, 개인의 창의성, 변화하는 정체성을 지지하는 공예에 참여하는 다양한 그룹을 통해 표현되는 공연 스타일의 불협화음이 나타납니다. 드래그 레이스 와 다른 미인 대회에서 이들을 제외 하면 드래그 에 대한 그들의 해석이 유효하지 않을 뿐만 아니라 LGBTQ+ 정체성도 유효하지 않다는 의미가 됩니다. 결국 드래그는 역사적으로 자아를 표현하는 안전하고 기이한 공간이었습니다.

주요 드래그 대회는 이미 광범위한 포괄성으로 전환하고 있습니다. 2018년 Hugo Grrrl은 House of Drag 에서 우승했습니다 . 2019년 Landon Cider는 Dragula 에서 우승하여 "세계의 차세대 Drag Supermonster"로 선정되었습니다. Afro-Latinx drag king 인 Prinx CHIYO는 Mr. Gay World에서 경쟁하는 최초의 트랜스젠더가 되었습니다 . Prinx Silver 는 Gold Rush에서 은메달을 획득하고 Man Up 대회에서 2위를 차지한 후 2019년에 폭풍의 자리를 차지했습니다. 2021년, 드래그 퀸 슈퍼스타인 Alaska와 Lola LeCroix는 알래스카의 올해의 드래그 퀸으로 왕을 환영했습니다. 알래스카는 Entertainment Weekly 와의 인터뷰에서 "롤라와 나는 처음에 이 미인 대회를 실험으로 시작했습니다.. “성 정체성이나 해부학, 역사에 관계없이 모든 유형의 드래그 퍼포머를 환영하는 대회를 같은 무대에서 열면 어떻게 될까요?” 작년에 Tenderoni가 상을 받았습니다. 그리고 Hulu의 Life and Beth, HBO의 Somebody Somewhere, Fox의 Welcome to Flatch 에서 Murray Hill 이 TV 역사를 드래그 킹으로 만들고 있음을 알 수 있습니다.

Metro 의 최근 기사 에서 Drag Race UK Bimini Bon Boulash의 유명 여왕은 "거기에 왕이 있어야 합니다."라고 말했습니다. 그러나 많은 학자, 청중, 드래그 퍼포머는 RuPaul을 전혀 귀찮게 할 필요성에 대해 회의적입니다. 다른 경쟁자들이 그들을 환영한다면, 그들은 왜 드래그 레이스 가 필요한가? 결국, 그것은 단지 하나의 쇼입니다. Beau Jeanles는 "분리되지만 평등은 작동하지 않습니다. 그에게 있어 그것은 자원과 공간의 문제입니다. “[그들은] 드래그 레이스 와 같은 쇼에 할당된 방식으로 우리에게 할당되지 않을 것 입니다. 우리는 평등한 플랫폼에서 시작하지 않습니다.”

쇼가 드래그 산업에 막대한 경제적 영향을 미치기 때문에 여기에는 심오한 진실이 있습니다. Beau Jeanles는 RuPaul에 대해 "그녀는 자신을 드래그의 문지기로 포지셔닝합니다."라고 말했습니다. “모든 것이 되고 모든 것을 끝내라! 그녀가 말하는 것은 드래그가 간다는 것입니다.” 킹이 같은 플랫폼을 거부하는 것은 지역 장면과 탱크에 드래그 킹의 기회를 손상시키는 진정한 "트리클다운(trickle-down)" 효과가 있다고 그는 주장했습니다. “지역 및 지역 수준에서 예약 담당자 는 공연을 위해 선택할 사람의 예로 Drag Race 가 선택한 것을 확인합니다. 소수의 드래그 퍼포머가 쇼에서 제외되면 고용되기 위해 고군분투합니다. 사실상 그것들은 덜 가치 있는 상품입니다.”

또한 다음과 같이 질문할 수도 있습니다. 드래그 레이스 가 여성의 무언극을 중심으로 조직된다면 어떻게 남성의 무언극을 포함하도록 쇼의 방향을 바꿀 수 있습니까? Hugo Grrrl에 따르면 미인 대회의 레이아웃은 "정확히 동일합니다!" “우리는 근본적으로 같은 예술 형식을 하고 있습니다. 드래그 킹을 쉽게 포함시키기 위해 이와 같은 쇼 형식을 변경할 필요가 없을 것입니다. 아마도 자주 사용되는 젠더 언어에 대한 업데이트가 오래 지연되었을 것입니다.” Tenderoni는 왕과 왕비가 함께 경쟁할 수 있도록 바느질, 그림, 춤과 같은 "좀 더 창의적인 기반의 도전"이 드래그 레이스 에 추가되기를 원합니다. "이것은 [세계]에게 드래그를 수행하는 데 필요한 많은 노력을 보여줄 것입니다."

참으로 힘든 일이며, 호의를 불문하고 사칭자와 왕이 이 나라에서 적어도 지난 2세기 동안 수행한 고된 일입니다. 역사적으로 자신의 남성성을 패러디하는 것에 관심을 잃은 후 사칭하는 사람들에게 기회의 문을 닫은 것은 시스젠더 이성애자였습니다. 오늘날 누가 문지기와 차단을 하고 있는지 궁금할 것입니다. 스튜디오 임원? 여왕을 선호하는 이성애자? 아니면 드랙킹을 가치 있는 기술로 받아들일 수 없는 시스젠더 게이 남성 인구의 일부입니까?

Goodman이 말했듯이 " 드래그에 빠진 사람 은 항상 펑크 록입니다. 당신을 여성혐오에 빠뜨리십시오." 실제로, 드래그 킹, 드래그 씽스, 드래그 몬스터, 엔비, 아팹, 장애인 공연자들의 무대는 남성성이 패러디를 사용할 수 있는 현대의 가부장적 풍경에서 생생한 존재의 전시입니다. RuPaul이 그녀의 쇼에 더 넓은 범위의 출연자들을 환영한다면(주류의 문을 여는 것) 그것은 궁극적으로 우리 모두를 벽장으로 돌려보내고 싶어하는 여성혐오자, 트랜스 혐오자 및 주 입법부에 대한 도전 행위가 될 것입니다. . 화합이 힘이라는 옛 격언을 훌륭하게 상기시켜 줄 것입니다.

Amanda Chemeche는 에든버러와 NYC 사이에 거주하는 퀴어 작가이자 포크 음악가입니다. Yale 및 Trinity College Dublin 졸업생인 그들은 현재 첫 번째 책을 집필하고 있으며 Columbia University에서 Creative Writing MFA를 완료하고 있습니다.