Aprender una nueva pieza: consejos para asegurarse de obtener todas las notas con precisión desde el principio (piano)
Como principiante de piano con autoaprendizaje, hago toneladas de marcas de colores en la partitura de una nueva pieza. Primero debo resaltar todas las notas que están incluidas en la armadura de clave para no olvidar que deben tocarse con alteraciones (ya que no tienen # o b directamente al lado). Además, por ejemplo, para el segundo movimiento K545 de Mozart, necesito marcar para distinguir las variaciones de los bajos alberti , porque la diferencia (o la falta de ella) de uno a otro es difícil de discernir visualmente. También necesito resaltar cuando el pentagrama más bajo cambia de bajo a agudo o viceversa (a veces me perdí el cambio y lo toqué mal). ¡Dudo que alguien tenga partituras con tantas marcas de colores! (es como usar una mano diligente para ayudar a una mente perezosa)
¿Es esto común o no? ¿Otros tienen los mismos problemas que yo? ¿Cómo seguir recordando las alteraciones que solo se incluyen universalmente en la firma de clave? ¿Qué pasa con el sutil cambio de bajo de Alberti? etc.
¿Qué hace para hacer frente a estos problemas? Gracias por adelantado.
Respuestas
Si tienes que hacer cosas como esta al principio, ¡está bien! Es increíble que estés aprendiendo y tratando de mejorar.
Lo primero que recomendaría intentar deshacerse lentamente es escribir la firma de clave. Cuando se sienta listo, intente buscar cuál es la escala de esa firma clave y practique tocar la escala, acostumbrándose a cómo suena. Con el tiempo, podrá saber en general cómo debería sonar algo, y si toca una nota incorrecta, podrá saberlo. Las únicas excepciones a este sonido en su cabeza serán las alteraciones que se escriben en la partitura. Esto vendrá con el entrenamiento de su oído musical, tocando más música y aprendiendo algo de teoría.
Cuando finalmente se sienta listo, le recomiendo aprender qué son las escalas mayores y menores, cómo suenan y cuáles son algunas de las funciones de notas particulares en la escala. Aprender sus formas, los patrones de paso completo y medio, y qué notas tienen tendencia hacia otras notas realmente comenzará a informar esta información. (Ejemplos importantes serían el tono principal y el tónico)
Cuando era más joven, estaba en la escuela secundaria y no sabía ninguna teoría, las firmas clave me molestaban y en mis propias transcripciones las omitía. Ahora los entiendo y realmente me gustan. Con suerte, eso puede ser alentador. ¡La mejor de las suertes para ti!
No estoy seguro si esto tendrá todo lo que necesita, pero este es un gran libro de teoría gratuito, al menos para tenerlo como recurso. http://musictheory.pugetsound.edu/mt21c/frontmatter.html
Lo principal es establecer notas clave incluso antes de intentar tocar. Así que averigüe en qué tono está la pieza, luego suba y baje la escala involucrada, también arpegios de al menos I IV y V, con las manos separadas y juntas si puede. Eso lo coloca en el estadio correcto para la mayoría de las notas, y le indica qué notas probablemente no se tocarán.
No serás el primero en usar marcadores en las listas. Solía hacer lo mismo con las notas mencionadas en la firma de clave. Hoy en día, con una nueva pieza musical, lo primero que hago es marcar repeticiones, DS / DCs y codas. Mucho más fácil de navegar cuando todo va tomando forma.
Está bien marcar las líneas y los espacios como recordatorio, pero como dice Tim, ¡debes tocar las escalas y los acordes fundamentales de cada tecla antes de leer y practicar una pieza! El objetivo es que entrene su oído y escuche inmediatamente cuando se pierda una asignación accidental o clave, porque está "en la clave" y sabe cuál es el acorde principal y su dominante y subdominante.
Y, alternativamente, quiero agregar que lo mejor será anotar la escala y los acordes a mano en una hoja antes de comenzar a tocar. Más tarde, también puede anotar la progresión de acordes en esta hoja e intentar memorizar lo que ha estado tocando y compararlo con el original.