Beverly Hills Cop: revisión de Axel F: Eddie Murphy se lo toma con calma en el sencillo retroceso de Netflix

Si bien han pasado 30 años desde la última vez que Eddie Murphy se puso la chaqueta de los Detroit Lions de Axel Foley, eso no es nada extraordinario para los estándares actuales. Diablos, la brecha entre Beverly Hills Cop III y Beverly Hills Cop de Netflix : Axel F es más corta que la otra secuela heredada de Murphy, Coming 2 America de 2021 (esa cortesía de Amazon), una continuación de 33 años de retraso de su Predecesor de 1988. No, el tiempo no es el factor principal al considerar los pros y los contras de Axel F ; es el hecho de que, en 1994, Eddie Murphy estaba prácticamente atento a las desventuras de Foley, realizando una actuación bostezando en una comedia de acción que de otro modo sería inerte. Parecía que el carisma eléctrico y rápido que había convertido a Murphy en una superestrella en Policía de Beverly Hills casi se había secado.

Entonces, ¿qué ha cambiado? Si Murphy no pudo reunir la energía nerviosa de su personaje en una película realizada cuando estaba en su mejor momento, ¿cuáles son las probabilidades de que una película realizada tres décadas después sea un regreso a la forma, no solo para la franquicia sino también para su estrella? ¿Debe haber otra película de Policía de Beverly Hills ? Netflix parece pensar que sí, ya que posicionó a Axel F como su gran lanzamiento navideño del 4 de julio. Murphy y su compañero productor de Cop , Jerry Bruckheimer, también creen claramente que queda mucho en el tanque para el viejo Axel, ya que hay planes para producir una quinta entrada en la serie.

Los fanáticos de las franquicias en decadencia, particularmente aquellas series aparentemente eternas de los años 80, ya han pasado por este camino muchas veces. Con Axel F , el personaje de Murphy se une a un panteón de íconos de la pantalla envejecidos que han desempolvado su efímera pop para intentar una vez más alcanzar la gloria, aunque debe decirse que la película, dirigida por el debutante Mark Molloy, es más segura que otras. salidas que desafían paradigmas como Indiana Jones And The Dial of Destiny o Top Gun: Maverick . Su guión (del coguionista de Aquaman , Will Beall, entre otros) no se preocupa mucho por explorar el tema de la edad de Foley, ni siquiera abordar dónde podría encajar un policía ficticio que juega según sus propias reglas en un clima moderno menos inclinado a valorizar agentes de policía en pantalla. Incluso el punto de referencia de ese título, el tema icónico de Harold Faltermeyer, solo recibe un ligero cambio en su actualización. Esta no es una película que pretende agitar el barco, ni está dispuesta a recaer en la dureza cáustica de entregas anteriores. Agradable y fácil, así es como Axel F juega las cosas, y Murphy también.

Es suficiente saber que cuando Axel F comienza, Axel ya está casado, divorciado y tiene una hija separada llamada Jane (Taylour Paige), quien legalmente cambió su apellido a Saunders y trabaja como abogada defensora criminal en Beverly Hills. Eso no es necesariamente un desaire a la profesión elegida por su padre, dice, pero su elección de carrera sirve como uno de los pocos golpes suaves de la película a los comentarios policiales modernos. Hay un intercambio temprano entre Murphy y Paul Reiser que regresa y que también hace un leve gesto al respecto. “No quieren espadachines por ahí; Quieren trabajadores sociales”, declara Riser. La respuesta de Axel, jovial y desdeñosa: “¡Soy terriblemente sociable!” 

Si había alguna esperanza (o temor, dependiendo de su temperamento) de que el último policía de Beverly Hills intentara decir algo sobre el tenso estado actual de las relaciones entre la policía y la comunidad en las áreas metropolitanas de todo el país, sepa que la película de Molloy tiene otras preocupaciones. La principal de sus ambiciones es capturar la cadencia de las dos primeras películas y, por lo demás, generar un momento moderadamente bueno. Molloy busca un equilibrio inestable entre el maximalismo de Beverly Hills Cop II de Tony Scott y la serpenteante facilidad del director original Martin Brest. En su mayor parte lo consigue; Si bien la película se mueve entre sus secuencias de acción, cuando chocan, son apropiadamente caóticas y grandes (un automóvil queda suspendido tres pisos afuera de un estacionamiento mediante una grúa), aunque ocasionalmente descuidadas (una persecución temprana con un camión quitanieves es más ruidosa que impresionante) y en gran medida sin sangre, a pesar de su clasificación R (los petardos brotan suave y digitalmente).

A pesar de esta precaución general, las vibraciones del pasado son vívidas. Tanto en estructura como en presentación, Axel F a menudo se siente tan de los 80 como la cocaína y Kevin Bacon y, aunque no lo sepas, esta película contiene montones de ambos. (Bacon interpreta a Cade Grant, un elegante capitán de policía con una sonrisa de un millón de dólares). Mientras Axel recorre su Detroit natal, con un rodaje en exteriores que recuerda a la película de Brest, Molloy nos regala una serenata con “The Heat Is On” de Glenn Frey sobre su tarjetas de título y buena suerte para deshacerse de esa dosis nostálgica. Molloy y Murphy están interpretando los éxitos, de manera bastante literal y descarada; incluso “Shakedown” de Bob Seger sale al aire antes de que salgan los primeros 10 minutos de la película.

Naturalmente, la mayoría de los nombres reconocibles de la franquicia regresan: John Ashton (quien salió de su retiro para esta reunión) perfecciona su papel de Taggart para que sea más que un cameo glorificado, dejando sus años detrás de la brusquedad de su personaje y su nueva alta posición en la policía de Beverly Hills; El juez Reinhold entra en escena desde el principio, luciendo desconcertado por estar aquí, pero encaja mejor que el efusivamente extravagante Serge de Bronson Pinchot, un amplio anacronismo que aparece brevemente durante uno de los tramos más espantosos de la película.

En cuanto a la trama, es repetitiva. El personaje de Reinhold, Billy Rosewood, ahora opera como un investigador privado que ocasionalmente trabaja con Jane, y su última investigación involucra a un presunto asesino de policías y una conspiración de narcóticos, lo que lleva a Axel de regreso a las extrañas extensiones de Beverly Hills. Axel F podría operar bajo el perezoso credo de “si no está roto, no lo arregles”, pero reciclar la fórmula del Policía de Beverly Hills es al menos un método eficiente para hacer que la película funcione. 

Esa economía no se permite en el resto de la película, que se extiende a dos horas infladas para presentar a la próxima generación de jugadores de policías , perfectamente posicionados para completar futuras entregas. Está, por supuesto, la Jane de Paige, brusca pero vulnerable. Sus escenas con Murphy son conflictivas, pero dulces a su manera; Jane tiene un enfoque más creíble para vender tonterías a los muchos desventurados que se cruzan en su camino y en el de su padre que el que tuvo su padre. Quizás Paige tenga más oportunidades de disfrutar de este tipo de diversión en la próxima salida; su forma de hablar fría y mesurada es un bienvenido contrapeso a su astuto y suave anciano.

Otros jugadores se suman al redil para desviar los callejones sin salida de la historia a medida que la película desvela lentamente su caso. Luis Guzmán interpreta a un deslumbrante traficante de drogas, y Joseph Gordon-Levitt, como el policía duro Bobby Abbott, está aquí para mirar a Jane y darle a Foley lo que necesita en términos de procedimiento y conducta; en una escena, revisa el expediente criminal de Axel en Beverly Hills y suelta uno de los mejores comentarios de la película: "¡El 94, no es tu mejor momento!"

De hecho, Beverly Hills Cop III de 1994 no fue lo mejor de Foley, ni tampoco lo fue Eddie Murphy, quien caminaba sonámbulo a través del taponador de cobre de John Landis y cuya apatía aseguró el retiro aparentemente permanente de la franquicia. Y aunque III fue, y sigue siendo, el punto más bajo de la franquicia, no nos engañemos sugiriendo que Beverly Hills Cop siempre ha sido una especie de clínica en la comedia de acción: ninguna de estas películas llegó a dominar ese complicado equilibrio, y tampoco lo hace. Axel F. Lo que ofrece esta película son encantos fáciles; afortunadamente, hay muchos.

Axel F es la más equilibrada de las películas de policías : carece del peso visual de Tony Scott (como todas las películas que no son de Scott), pero hay riesgos emocionales tangibles, y el temperamento moderado de Foley nos permite apreciar mejor a Murphy en esta película. fase más amable y gentil de su carrera. “La mayoría de los chicos de tu edad disminuyen el ritmo, ¿sabes? Aceptar trabajos de escritorio, tratar de relajarme un poco”, le dice un personaje a Foley durante una persecución en automóvil. Mientras se abre paso entre el tráfico, Foley responde, con una sonrisa radiante y un brillo en los ojos: "¡Así es como me relajo!". Su energía maníaca como cómico puede haberse atenuado en las décadas intermedias, pero no se puede negar el atractivo genial que le queda a Eddie Murphy, estrella de cine.