¿Es el arte alguna vez apolítico?

Ayer cerramos la puerta del Festival de la Canción de Eurovisión de este año con una gran final brillante y caótica en la que la cantante sueca Loreen se llevó a casa el trofeo, convirtiéndose en la primera mujer en ganar dos veces y devolviendo la corona a Suecia 50 años después de que ABBA ganara la competencia. con “Waterloo”. Se convirtieron en uno de los actos más grandes en el canon de la música pop. A lo largo de los años, Eurovisión creó toda una subcultura a su alrededor, atrayendo a millones de seguidores globales, comunidades de fanáticos y llevó a otros actos al estrellato internacional, como Celine Dion. Con el tiempo, incluso se extendió hasta Australia.

El país ganador generalmente llega al escenario de la competencia del próximo año, lo que significa que en 2024 será Estocolmo. Digo habitualmente porque este año el Liverpool fue anfitrión en representación de Kiev, que no pudo hacerlo por la situación del país. Pero los ingleses compensaron lanzando un espectáculo lleno de referencias y homenajes a Ucrania, con toda la ciudad densamente coloreada de amarillo y azul durante toda una semana. Hay que decir que fue un ejemplo de manual de cómo gestionar un proyecto de esta envergadura. Pero también fue un ejemplo de otra parte del folclore de Eurovisión: la política.

Técnicamente, la competencia es apolítica por definición. Lo demostraron al negarse a permitir que Zelensky se acercara, ya que el centro de atención estaba en la música y cualquier mensaje que intentaba comunicar, tenía que hacerse de manera sutil y cuidadosa. Hubo ejemplos en los que los actos no se molestaron demasiado en ocultar su ideología, como el representante de Georgia en 2009 con su canción "No queremos poner", que en consecuencia fue descalificada. Sin embargo, el acto croata Let 3 conquistó al mundo con su canción dirigida a Putin.

Se salieron con la suya ya que no sabían dónde mirar durante la actuación alucinante, lo que hizo difícil concentrarse en el mensaje una vez que se quitaron los abrigos para revelar faldas de ballet y tacones altos. La experimentada banda de punk de Croacia es conocida por actuaciones que siempre tienen un toque de declaración provocativa, como rosas que sobresalen de sus nalgas. El final en Liverpool invita a preguntarse si el arte puede ser alguna vez verdaderamente apolítico. Actos como el de la cantante serbia Konstrakta en 2022 demostraron que pueden hacerlo sin parecer propaganda explícita y kitsch.

La ciudad anfitriona es famosa por ser el hogar de importantes bandas como The Beatles, quienes no fueron ajenos a las declaraciones políticas disfrazadas de arte conceptual. El más famoso fue John Lennon con Yoko Ono con su protesta contra la guerra en Vietnam, acostados en la cama del Hilton en Amsterdam.

Para mí, parece una sesión de fotos que no logró nada más que convertir el arte escénico en una declaración política elitista con "paz en la cama" escrito en un cartel arriba. Tal vez soy demasiado viejo para estar impresionado por esto. Stormy Daniels demostró que la política es vulnerable en la cama solo si tienes las tetas masculinas sudorosas de Donald Trump firmemente presionadas contra las tuyas.

El arte se ha utilizado para elevar agendas y logros de poder durante miles de años. Desde los lujosos templos del divino Augusto en Roma, el fresco barroco de Cortona que celebra a la familia Barberini, hasta el extraño retrato de la reina Isabel de Damien Hirst. Pero estos están diseñados como un intento de admiración o francamente deificación del tema. Los artistas modernos son bastante críticos en términos de discurso estético y social. Andy Warhol convirtió a las celebridades en un lienzo en blanco que proyecta la ilusión de esos proverbiales 15 minutos de fama.

No estamos familiarizados con la preferencia ideológica de Cortona, y así es exactamente como debería ser. Recuerdo haber visitado el Palacio Barberini, donde la impresionante pieza flota muy por encima de tu cabeza como si fuera a abrirse hacia el cielo, arrastrándote con ella hacia las nubes.

La pieza obviamente está destinada a convertir al poderoso patriarca de la familia en un héroe sobrenatural que sostiene el sol en una mano y tus bolas en la otra. No puedo imaginar cómo debe haberse sentido vivir en un lugar tan grande como este, con una secuencia aparentemente interminable de salones ornamentados con vistas a jardines perfectamente cuidados alrededor de la casa.

A veces, lo grotesco se adapta mejor como el enfoque de las cosas que se vislumbran desde la oscuridad y están a punto de estrellarse contra nuestra desprevenida decadencia que ayuda a ignorar todo lo que pueda causar la más mínima angustia. La película de 1940 de Charlie Chaplin El gran dictador , donde crea la caricatura perfecta de Hitler, es una advertencia disfrazada de entretenimiento.

Este es un ejemplo de lo que convierte a Chaplin en uno de los comediantes más grandes que jamás haya visto Hollywood. Pero cuando satirizamos el odio, se vuelve entretenido y te hace reír, y el Holocausto ciertamente no fue cosa de risa. En la película de 2015 de David Wrendt, Look Who's Back , el dictador alemán se despierta en el Berlín del siglo XXI, pero nadie lo toma en serio. Detrás de la broma se encuentra el hecho de que así es como la gente como él llega al poder en primer lugar.

La sátira también puede ser profética donde, en retrospectiva, reconocemos todas las banderas rojas que luego convirtieron al mundo en un circo sangriento que todavía baila como si no hubiera un mañana. El equivalente bosnio de los Monty Python, Top Lista Nadrealista , muestra a una pareja en su primera cita en un episodio del programa. Como no hablan el mismo idioma, un traductor ayuda. Sin embargo, las palabras que está traduciendo suenan casi iguales. Treinta años después de que todos nos reíamos de ellos, vivimos en un país con tres idiomas oficiales para los que ninguno de nosotros necesita traductor. Ya no es una broma porque nuestra realidad es el perfecto grotesco.

Los artistas de hoy tienen diferentes prioridades. Su trabajo se basa en los problemas de los inmigrantes, el populismo de derecha y las discriminaciones de varias minorías. Marlon Brando envió a la actriz nativa americana Sasheen Littlefeather a los premios Oscar de 1973 como protesta por el trato que recibían en la industria del cine.

Al igual que Lennon, toda la actuación hizo más por la imagen de Brando que por el tema por el que luchaba. Pero las personas en su posición se conforman con lo que pueden conseguir porque Estados Unidos no es tan amable con las minorías como les gustaría que creyeras. Dado que Hollywood es una jungla, si tienes que interpretar al indio simbólico de Brando, él lo usa como micrófono con un vestido que te hace ver como si estuvieras audicionando para Winnetou.

Lo más cerca que estuvo Loreen del activismo político fue cuando un activista interrumpió su actuación en el Melodiefestivalen en Estocolmo el año pasado, pero fue rápidamente retirado del escenario. A veces es justo lo que necesitas. Te cansas de que los artistas prediquen cosas que no practican y comercialicen cuidadosamente enmascarados por el altruismo.

En el fondo, cada forma de acción artística es de hecho una declaración que crea una tensión entre la realidad y las ideas que nos hacen buscar el diablo detrás de la broma. Se necesita verdadero talento para aprender la lección sin matar al mensajero. Por eso el arte más extraordinario suele ser producto de nuestras horas más oscuras, esperando ese rayo de luz.