Comment les compositeurs composent-ils?
Je suis (principalement) un programmeur, donc je comprends généralement des choses complexes.
Ce que je trouve difficile, c'est de comprendre le travail d'un compositeur (de musique). Il doit écrire les "chansons" exactes de chaque instrument de l'orchestre, les "chansons" de chaque personnage (dans le cas d'un opéra par exemple), pour chaque "voix" du chœur ...
Comment le compositeur peut-il / gère-t-il la complexité?
Désolé si j'ai utilisé les mauvais mots. S'ils n'ont pas de sens, veuillez demander et je clarifierai.
Réponses
Je suppose que c'est une question générale sur le fonctionnement de la composition musicale. Vous ne demandez pas une méthode prête à l'emploi pour que vous puissiez la pratiquer vous-même.
Je voulais poster ceci en commentaire, mais l'histoire est trop longue.
La question conduit inévitablement à une discussion ou du moins à une très longue liste de considérations. Je pense que vous êtes surtout intéressé par une explication que vous pouvez personnellement imaginer. Mais certains compositeurs semblent travailler avec un génie, quelque chose qui ne vous intéresse pas. Les compositeurs existent ou ont existé qui peuvent gérer toutes les informations à la fois. Mais d'autres grands compositeurs étaient probablement toujours en difficulté, travaillant très dur pour arriver à un résultat satisfaisant. Comparez-le à un peintre. On peut avoir une image complète dans son esprit et savoir exactement quels matériaux et couleurs utiliser tout de suite. Quelqu'un d'autre pourrait simplement commencer avec une toile vide et y mettre de la peinture et voir comment cela fonctionne. Oui, une symphonie peut commencer comme une pièce pour piano qui est ensuite divisée en différents instruments. Mais cela pourrait tout aussi bien commencer par une réflexion du compositeur sur certains instruments et en utilisant la pièce pour piano comme intermédiaire.
Ensuite, vous dites que vous n'êtes pas intéressé par les choses techniques comme la notation. Réfléchissez à cela sur votre expérience de programmation et voyez comment cela sonne. La notation et le langage qui l'accompagne représentent des éléments de base et des règles possibles dans le processus de création. Mais d'accord, dans l'art, pour autant que je sache, il est tout à fait légal de les ignorer.
Il y a donc beaucoup de réponses à votre question, c'est à vous de décider celles que vous aimez le plus, mais en général, des approches de composition très différentes s'avéreront également valables. Mieux encore: toutes les méthodes sont autorisées en même temps, c'est ça le plaisir!
Votre question est vraiment trop large. Mais quelques éléments qui pourraient vous aider à comprendre comment la complexité est "gérée ..."
- L'harmonie de style "classique" est normalement basée sur trois triades de tons ou des accords de septième de 4 tons, ces 3 ou 4 tons peuvent être dupliqués à l'unisson ou octaves mais l'harmonie est "gérée" abstraitement comme une réduction aux 3 ou 4 tons uniques à faire un accord.
- Certaines musiques - la musique contrapuntique comme la fugue - ne sont pas strictement basées sur des accords, mais le nombre de «voix» utilisées dans une telle musique est généralement de 3 ou 4.
- Dans la musique à base d'accords (homophonique), les accords de 3 à 4 tons sont joués à partir de "parties", les parties sont la basse, la mélodie et les voix intérieures (ténor / alto). Ces parties ont des rôles uniques et il n'y a qu'une seule partie de basse.
- sur la base de ce qui précède, un grand ensemble comme un orchestre symphonique peut avoir des dizaines de musiciens, mais à un niveau abstrait tout cela se réduit à un petit nombre de parties à gérer.
- Une réduction abstraite similaire peut être faite concernant la mélodie. Un passage de musique a beaucoup, beaucoup de notes jouées avec des rythmes rapides, mais certaines de ces notes peuvent être considérées comme décoratives et subordonnées aux notes harmoniques structurelles.
J'ai trop simplifié beaucoup de choses, mais à partir de ces quelques points, je pense que vous pouvez comprendre que la musique fonctionne avec des niveaux d'abstraction. Les compositeurs gèrent la complexité de la musique - au moins en partie - en comprenant ces couches d'abstraction.
Par analogie, vous pourriez penser à l'abstraction et aux couches logicielles. Vous pourriez avoir une fonction privée comme myGet(url)qui utilise une fonction intégrée comme file_get_contents()qui utilise éventuellement a socketet à un moment donné peut gérer la date ascii / hex / binaire, etc. Vous comprenez tout cela, mais vous ne pensez pas à tout cela le temps.
La musique est un art. Un artiste est censé créer, pas seulement copier, répéter ou imiter. Il ne sert à rien de faire quoi que ce soit qui existe déjà. S'il vous plaît image-google "score graphique" et voyez ce qui peut être fait sans aucune technique standard que ce soit. Je pense que c'est assez intéressant.