Амели (не Эмили) в Париже
«Амели», по общему мнению, одна из самых классических романтических комедий всех времён, кажется, будто она существовала всегда. Однако, по правде говоря, эта причудливая французская комедийная история Жан-Пьера Жёне довольно свежа по сравнению со многими другими классическими ромкомами. «Амели» , впервые вышедшая в США в феврале 2002 года, сегодня с желанным успехом выходит в кинотеатрах.
В фильме Одри Тоту играет юную очаровательную девушку с обаятельной улыбкой и даром править жизни окружающих. Смотря фильм сейчас, в момент чествования Барби, Тейлор Свифт и Бейонсе, Амели воплощает собой более сдержанный тип женской силы. Фильм кажется одновременно невинным возвращением к прошлому и отражением современной женственности.
«Амели» сохраняет свою юношескую энергию и непреходящую привлекательность во многом благодаря игре Тоту, играющей молодую женщину с социофобией, которая разрабатывает схемы и трюки, помогающие людям, сохраняя при этом анонимность. Её небольшие добрые поступки оказывают огромное влияние на окружающих.
Действие фильма разворачивается в 1997 году, сразу после смерти принцессы Дианы, или «Лейди Ди», как её называют персонажи. В отличие от неё, фильм пропитан атмосферой дизайна начала XX века, что придаёт происходящему уютную, ностальгическую атмосферу. Тщательно продуманные декорации и стильная операторская работа напоминают причудливость и самобытность фильмов Уэса Андерсона. Поначалу динамичность сюжета и стремительный монтаж воспринимались как нечто «неистовое». Теперь это не так. Наш ускоренный мир догнал темп и ритм «Амели ».
Будучи единственным ребёнком отца с «жестким сердцем» и «непригодной» матерью, Амели делает бумажные куклы и играет в игры, например, в домино. Она взрослеет, становясь одиночкой и наблюдателем жизни, пренебрегая собственным счастьем и зацикливаясь на чужих неудавшихся жизнях. В 23 года, работая официанткой в кафе, она находит мальчишескую жестяную коробку с маленькими игрушками и другими сокровищами. Она отправляется на поиски теперь уже взрослого мужчины, который её потерял, и это приносит ему неожиданную радость. Амели клянётся продолжать совершать добрые дела, которые уравновесят чашу весов несправедливости вокруг неё и приведут в движение её жизненный смысл – совершать бескорыстные поступки, основанные на любви.
В своём сообществе соседей, лавочников и завсегдатаев кафе, Амели предстоит нелёгкая работа. Она объединяет два одиноких сердца, мстит грубияну-бакалейщику, подмешивая зелье в его тапочки, алкоголь и номер быстрого набора, и сопровождает слепого по улицам, описывая по пути достопримечательности и запахи.
Её приключения хорошо поставлены, и пресыщённые критики утверждали, что они слишком фальшивы и надуманны, чтобы полностью удовлетворить зрителя. Правда, история Жене, написанная в соавторстве с Гийомом Лораном, весьма далека от реальной жизни. Это отфильтрованная версия города, в духе « Эмили в Париже» . Монмартр в Париже с возвышающейся над ним базиликой Сакре-Кёр – банальное романтическое место, где Амели влюбляется в Нино (Матьё Кассовиц, «Ненависть» ), красавца-коллекционера фотоснимков.
В этой взрослой сказке, где также присутствуют нагота, оргазмы на грани безумия и дилдо, доброте главного героя противопоставляются персонажи с изъянами — жестокие, странные или раздражающие. Нино, например, работает в магазине порно (а также в доме с привидениями на ярмарке). Тонкий эротизм пронизывает всё: Амели проводит рукой по мешку с чечевицей или слышит шелест колышущейся занавески из бисера.
Хрупкий, как стекло, сосед-затворник, который рисует и перерисовывает копию картины Ренуара «Завтрак лодочников», подталкивает Амели к тому, чтобы она последовала за своей возлюбленной, меняя её судьбу, оказывая ей поддержку. Он упрекает её в том, что она должна заботиться о других прежде, чем о себе. Она решает заманить Нино с помощью изощрённой игры в «охоту за сокровищами» – возможно, один из самых романтичных жестов в истории романтических комедий .
В обществе, всё ещё не оправившемся от терактов 11 сентября, «Амели» стала спасением во время премьеры на киностудии Miramax Харви Вайнштейна. Фильм был номинирован на пять премий «Оскар», включая «Лучший сценарий» и «Лучший фильм на иностранном языке», но не получил ни одной статуэтки. По словам Жене , в тот момент Академия затаила обиду на Вайнштейна из-за его предполагаемых сомнительных методов ведения предвыборной кампании.
Какова бы ни была причина неудач «Амели » с «Оскарами», это никак не повлияло на наследие фильма. Как и его весьма специфическое чувство времени и места — фильм не совсем исторический, но и не определённо современный, — «Амели» остаётся идеализированной версией мира, которого никогда не существовало, но в котором мы все мечтаем жить. Фильм кажется одновременно вневременным и ретроспективным, способным находить отклик у зрителей независимо от того, когда они его смотрят.
Когда фильм впервые вышел на экраны, «Амели» казалась освежающим побегом от реальности, напоминанием о том, что в мире ещё осталось что-то хорошее. Теперь же легко спроецировать чувство одиночества и изоляции, оставшееся после пандемии COVID-19, на застенчивость и странности Амели. Через двадцать лет наступит новая современная тревожность, и «Амели» , вероятно, окажется удивительно пророческим фоном и для неё. Возможно, это немного надуманно, но очарование Амели , позволяющее уйти от реальности, неоспоримо.
