¿Equilibrar las bandas de frecuencia de audio y los volúmenes de los instrumentos para lograr una calidad de audio constante en entornos, software y hardware altamente variables?
Uso GarageBand para escribir música, pero en teoría esta pregunta podría aplicarse a cualquier flujo de trabajo de composición y grabación.
Un problema con el que me encuentro a menudo es que los diferentes reproductores de audio parecen tener su propio "sabor" de salida. Por ejemplo, todo lo que escribo obviamente suena como lo que pretendía en GarageBand. Cuando lo exporto a formato MP3 y lo escucho en QuickTime Player, obtengo el mismo resultado.
Cuando importo el mismo archivo en iTunes, parece aplicar algún tipo de refuerzo de agudos que hace que toda la pista suene pequeña. Lo mismo ocurre con mi iPhone (donde el reproductor de música predeterminado es básicamente un subconjunto de iTunes). En la práctica, "soluciono" esto con un amplificador de graves o un reductor de agudos en el menú Música -> Ecualizador. Espero que los reproductores multimedia predeterminados en Windows, Android y Linux tengan sus propias peculiaridades específicas.
Mi enfoque actual es probar en una pequeña selección de hardware y software que tengo en casa, aunque obviamente es imposible para mí probar en todos los equipos posibles en los que mi música podría funcionar.
Se vuelve aún más difícil si tengo que tener en cuenta diferentes tipos de auriculares y equipos de audio. Algunos auriculares y parlantes están bien equilibrados, algunos pueden tener un refuerzo de graves y otros pueden tener un audio metálico de baja calidad. La cantidad y el tipo de relleno entre las orejas y los orificios de los altavoces en un par de auriculares obviamente causará algún tipo de distorsión o sesgo basado en la frecuencia. Me gustaría poder escuchar las frecuencias bajas de mi música alto y claro en mis auriculares sin poner un ecualizador en la mezcla. También me gustaría que otras personas, algunas de las cuales podrían usar audífonos con graves intensificados o con cancelación de ruido, pudieran escuchar la misma música sin anular la garantía de sus tímpanos en el rango de 20-100Hz. No es tan simple como "hacer que todos los instrumentos bajos sean más fuertes".
Los diferentes auriculares también tienen diferentes perfiles de fuga de audio; por ejemplo, los que uso pierden mucho ruido desde el exterior. Considero que esto es una característica más que una desventaja, ya que me mantiene al tanto de lo que me rodea. Mientras tanto, alguien más podría estar usando un auricular con cancelación de ruido que bloquea todo excepto la música.
Además de eso, me gustaría construir mi música para que se pueda escuchar razonablemente en entornos muy variables. En interiores o exteriores, y también en transporte público con una gran cantidad de posibles ruidos de motor que contaminan el espectro de frecuencias audibles más bajas. NO asuma que el oyente está usando un cancelador de ruido. Mi experiencia hasta ahora es que un amplificador de graves o un reductor de agudos es imprescindible para escuchar en un tren ruidoso, por ejemplo. ¿Alguna forma de solucionar esto sin causar el problema inverso cuando no hay un motor de tren ruidoso zumbando ruidosamente de fondo?
La pregunta principal: ¿Existe una forma estándar en la industria de calcular la distribución de frecuencia y los volúmenes de los instrumentos para la calidad de audio optimizada en una amplia gama de hardware, software y entornos? Preferiblemente, un flujo de trabajo creado para una DAW, pero cualquier cosa razonable debería ser adaptable.
EDITAR: Escribir música es un pasatiempo para mí. Mi presupuesto de producción es solo el tiempo que dedico a él, el costo de mi computadora y el hardware asociado (para ser justos, uso esa computadora para muchas otras cosas; GarageBand viene gratis con una Mac) y la electricidad con la que funciona. . Definitivamente no tengo la asignación presupuestaria para traer un ingeniero de grabación a bordo, excepto como voluntario.
Respuestas
iTunes tiene una función llamada "Comprobación de sonido" que escanea toda la música recién importada y realiza algunos ajustes de volumen y ecualización automática para que todas las canciones de su biblioteca se reproduzcan aproximadamente al mismo volumen y tengan perfiles de ecualización similares. Este puede ser tu problema. Si no desea que haga eso, es una casilla de verificación en las preferencias de la aplicación.
Más allá de eso, estoy de acuerdo con las otras respuestas con respecto a un buen par de monitores de estudio u otros altavoces de respuesta plana de alta calidad para garantizar que lo que escuche coincida con lo que está grabando.
También puede verificar sus preferencias de iTunes para asegurarse de que no está convirtiendo automáticamente el audio importado a un MP3 predeterminado de menor calidad para ahorrar espacio.
La pregunta principal: ¿Existe una forma estándar en la industria de calcular la distribución de frecuencia y los volúmenes de los instrumentos para la calidad de audio optimizada en una amplia gama de hardware, software y entornos?
Sí: contrate ingenieros de mezcla y masterización capaces y con experiencia. Ese es el estándar de la industria.
¿Cómo se aseguran esos ingenieros de que las mezclas se traduzcan bien? Principalmente, conocen su negocio. Han trabajado durante años desarrollando sus oídos y su conocimiento de cómo debería sonar una mezcla para que se traduzca bien. Y también saben cómo probar sus mezclas y masters en sus entornos de escucha personalizados y en un número limitado de otros entornos para correlacionar los datos recopilados por sus oídos y hacer los ajustes necesarios.
Hasta ahora, no se ha inventado ningún algoritmo, software, hardware o proceso simple que pueda reemplazar el trabajo de buenos ingenieros.
Como en casi todas las áreas del quehacer humano, el aficionado no debe esperar operar al mismo nivel que el profesional. Habiendo sido un ingeniero profesional semi-profesional / de bajo nivel durante varios años en el pasado, esperaría tomar diez años más o menos de grabación, mezcla y masterización diaria a tiempo parcial para alcanzar el nivel en el que estaba en mi mejor momento, cuando pudo ser contratado localmente para grabar y mezclar. Si principalmente prefiere ser músico y / o compositor, le sugiero que concentre su tiempo en eso y haga su mejor esfuerzo en el lado de la ingeniería mientras busca personas que valoren su música lo suficiente como para pagar una ingeniería profesional o que sean ingenieros. ellos mismos y estamos felices de trabajar con usted en especificación.
- Si exporta el sonido de un programa y suena claramente diferente en otro programa, hay algo mal. ¿Quizás tiene un ecualizador funcionando todo el tiempo en uno de sus programas? Por supuesto, hay algo de sabor agregado por el formato MP3 en sí, pero a altas tasas de bits debería ser bastante pequeño. Si observa un gran efecto, entonces hay un problema en otra parte. Normalmente no debería suceder.
- Un "estándar de la industria" para escuchar en la producción de audio se llama monitores de estudio . Estos son altavoces que pretenden tener una respuesta de frecuencia plana y reproducir el sonido de forma neutral, sin colorear el sonido, como suele hacer el equipo de consumo. Pero para que funcione, necesita que su software también funcione correctamente (punto 1).
- Es un buen ejercicio comprobar cómo sonará su mezcla en varios tipos de equipos de consumo, auriculares, altavoces de portátiles, radio mono, altavoces de coche, pero esto solo puede complementar la escucha en buenos monitores.
Conozca su equipo.
Compre un conjunto decente de monitores de referencia y aprenda cómo suenan en relación con otros entornos y equipos. Úselos de manera constante y regular, para que sepa cómo funcionarán con respecto a la música que grabe.
Recuerde que las personas a las que les gustan mucho los graves ya tendrán la ecualización de graves en niveles ridículos en su equipo, por lo que no necesita preocuparse por eso. Si suena bien en los monitores de referencia, los auriculares internos y el estéreo de un automóvil, estará lo más cerca posible sin tener que pagar a un ingeniero de mezcla experimentado para que rehaga todo.
Aparentemente, la mezcla automática impulsada por IA ha existido desde hace algunos años. Como probablemente esperaba, es una compensación. Si "subcontrata al robot", ahorrará dinero al tiempo que renuncia a la personalización y la flexibilidad que de otro modo obtendría con un ingeniero de grabación profesional. No espero que "el robot" desplace a los ingenieros de grabación profesionales de sus trabajos en el corto plazo, pero la mezcla automática definitivamente proporciona una opción "mucho mejor que nada" para los músicos independientes con un presupuesto extremadamente bajo.
https://www.theverge.com/2019/1/30/18201163/ai-mastering-engineers-algorithm-replace-human-music-production
Landr es uno de los servicios más populares, alojado como un servicio web. Puede cargar la canción que desea masterizar, dejar que el algoritmo de Landr la analice, elegir entre 3 opciones para determinar con qué fuerza desea aplicar los efectos y luego exportar el resultado. Es un enfoque general y no es exactamente flexible.
La empresa de software iZotope se acercó a la IA con una lente educativa. La compañía ya fabrica un popular conjunto de complementos llamado Ozone, y agregó un "Asistente maestro" inteligente en 2017. El asistente no hace todo el trabajo por usted. En cambio, le brinda un punto de partida que puede modificar. De esa manera, los productores pueden tomar decisiones informadas basadas en las elecciones que ha tomado la IA.