Ritenuto / Fermata / Cambio de tempo
He escrito una pieza musical, para cuarteto de cuerda más triángulo. Pero tengo problemas para expresar el último compás de la manera correcta.
En la segunda mitad de la barra:
- Las tres cuerdas superiores son para tocar una nota mínima, sostenida un poco más de lo normal.
- En este tiempo, el violonchelo toca dos entrepiernas, y ambas deberían ser un poco más largas de lo normal.
- Mientras tanto, el triángulo debe tocar un trémolo (disminuyendo la velocidad), seguido de un breve descanso (corchea) y luego una nota final de crotchet.
Si fuera solo para las tres cadenas superiores, usaría un símbolo fermata (pausa) "𝄐".
Si fuera solo para las partes del violonchelo o del triángulo, usaría un texto ritenuto marcando "riten". (o similar).
Pero cuando se combinan las partes, resulta un poco confuso.
Podría usar un cambio de tempo explícito, es decir, "𝅘𝅥 = 42". Pero esto parecería un poco exagerado y es demasiado preciso para ser realmente lo que pretendo. Además, no indicaría una desaceleración continua, a menos que use una para cada nota del tremolo.
Podría usar una marca de ritenuto para todos los instrumentos, pero esto realmente no tiene mucho sentido cuando se coloca sobre una sola nota (para las cuerdas superiores).
Usar una fermata en ambas notas de violonchelo parecería incorrecto, y colocar una fermata en la parte triangular no tiene mucho sentido.
Me vendría bien una combinación de fermata para las cuerdas y ritenuto para el violonchelo y el triángulo (que es lo que tengo en este momento) pero esto parece asqueroso; innecesariamente incómodo y potencialmente confuso:
¿Cuál es la mejor forma en que puedo anotar lo que pretendo que se reproduzca, que sea menos torpe y confuso?
Respuestas
El mínimo en cada una de las tres partes superiores está escrito como una entrepierna atada a otra entrepierna. Ahora tu 'riten'. se aplica a todo el conjunto, y ahora que todos se están desacelerando, es posible que no necesite el fermate , pero depende de usted. Si es así, recuerde que la parte del triángulo también necesita una.
Ahora que el 'riten'. se aplica también al triángulo, debe escribir el trémolo como una corchea punteada, seguida de un silencio de semicorchea (o tal vez como una corchea de dos puntos seguida de un silencio de semicorchea) ya que el tempo se ha ralentizado.
Por cierto, su "tremolo roll (ralentizándose)" es un poco vago. Quieres decir que el tempo se ralentiza, no el trémolo, ¿verdad? (Eso sería inusual en una pieza como la tuya).
Cuerdas superiores: Coloque las fermatas como lo hizo y agregue el "riten". Sugiero ponerlo entre paréntesis y en cursiva para indicar que es una pista de otra parte. Eso tendrá sentido para un artista experimentado. Si desea ir un paso más allá, puede agregar señales de violonchelo explícitas para que las cuerdas superiores puedan ver exactamente lo que está sucediendo.
Violonchelo: Coloque fermatas en ambas entrepiernas, ya que desea que cada una se extienda, manteniendo el "riten". como es. Considere agregar una señal para que el violonchelista entienda que el triángulo tiene un descanso antes de la nota final.
Triángulo: Coloque las fermatas en el rollo, el resto y la entrepierna final, según cuáles se deben extender. Una fermata en la entrepierna final puede volver a estar entre paréntesis para indicar que es una señal para otra parte.
No es necesario indicar todos los detalles para los músicos. Como es el final de la pieza, estoy seguro de que todos los músicos inteligentes leerán esta gestura como la quieres decir sin información adicional: desacelerar, comunicarse entre sí. Incluso no es necesario anotar ritenuto, diminuendo, fermatas, tenuto o silencios. Todas estas indicaciones me parecen redundantes a menos que quieras que este final se realice entre staccato, fortissimo, stringendo.