악보에 접근하지 않고 어려운 음악의 분석 [닫기]
이 질문이 길고 하위 질문이 많이 포함되어 있음을 알고 있지만 현재로서는 괜찮 았으면합니다.
최근에는 음악의 구성을 더 잘 이해하기 위해 악보 분석에 더 많은 관심을 가지기 시작했고, 어쩌면 내 자신의 음악을 더 잘 만들 수도 있습니다. 하지만 저는이 모든 것에 익숙하지 않기 때문에 음악을 분석 할 때 어디서부터 시작해야하는지, 어디에서나 사용할 수있는 경우 점수를 어디에서 찾을 수 있는지 알지 못합니다.
이 질문을 읽은 후 ( 분석을 처음 접하는 사람들에게 가장 좋은 점수는 무엇입니까? ) 저는 최근에 들어 본 음악 중 절대적으로 훌륭하다고 생각하는 음악이 무엇인지 스스로 생각했습니다. 결국 다음과 같은 결과를 얻었습니다. "Anchor "by Thank You Scientist의 2019 년 앨범"Terraformer "(제 생각에는 최고의 앨범입니다. 여기에 전체 링크가 있습니다.https://www.youtube.com/playlist?list=PLqtrXRqCWZbQv2In6e93nGPUl5zsmU0dj).
하지만 분석을 위해이 노래를 선택하면 몇 가지 문제가 있습니다.
- 음악이 (내 귀에) 상당히 진보 된 것 같습니다 (폴리 리듬 사용, 박자 기호 전환, "절"또는 "후렴"과 같은 범주에 맞지 않는 특정 섹션, 꽤 길다는 사실조차 언급하지 않음) , 그리고 나는 내 분석에서 노래를 특별하게 만드는 것을 설명하기에 음악 이론에 대해 충분히 알고 있는지 전혀 확신하지 못합니다.
- 노래는 아직 꽤 최근이고 전체 장르 (프로그레시브 록 / 메탈)는 다소 틈새 시장이기 때문에 온라인에서 그 곡에 대한 분석을 찾을 수 없습니다. 일부 리뷰이지만 지금은 흥미롭지 않습니다.)
- 나는 음악의 악보에 접근 할 수 없습니다. 나는 그것이 온라인에 존재하지 않는다고 생각합니다.
그럼 어떻게 접근해야할까요? 어쨌든 그것을 분석해야할까요? 결국 나중에 더 많이 배웠을 때 다시 돌아올 수있었습니다. 하지만 다음 질문이 분명해집니다. 점수에 액세스 할 수없는 경우 어떻게 분석해야합니까? 점수를 직접 귀로 써 볼까요? 점수를 생성하는 활동이 점수 자체에 대한 심층 분석으로 어떻게 보일 수 있는지 알 수 있지만 이것은 아마도 꽤 시간이 걸릴 것입니다.
이 노래를 분석하기로 결정했다면이 모든 것에 대해 어떻게해야하는지, 분석 할 때주의해야 할 점은 무엇이며, 발견 한 내용은 어떻게 기록해야합니까? 전용 소프트웨어를 사용해야합니까, 아니면 MS 워드와 같은 것을 사용해도됩니까? 기술 용어 만 적어야합니까, 아니면 특정 요소, 도구 선택 등에 대해 내가 생각하는 것에 대해 더 개인화 된 성찰을 포함해야합니까? 제 경우에는 분석의 일부로 구성에 대해 더 많이 배우고 싶은데, 구성 기법 측면에서 어떻게 분석해야합니까? 분석이 끝날 때까지 얼마나 오래 걸릴 수 있습니까? 즉, 만족할만한 수준으로 분석하는 데 얼마나 많은 작업이 필요하다고 가정해야합니까? 그리고이 노래가 내가 초보자로서 다루기 엔 너무 많다면, 이번 앨범에 초보자가 분석하기에 적합한 노래가 있나요? 이 작업을 시작하기 전에 살펴 봐야 할 책이나 기타 리소스가 있습니까?
답변
최근에는 음악의 구성을 더 잘 이해하기 위해 악보 분석에 더 많은 관심을 가지기 시작했고, 어쩌면 내 자신의 음악을 더 잘 만들 수도 있습니다.
이것은 좋은 생각입니다!
분석에 대한 사전 경험이없는 녹음만으로 10 분 길이의 복잡한 프로그 락 작품을 분석하고 싶은 것 같습니다. 이것은 너무 힘들어서 너무 일찍 낙담하게 만들 수 있습니다.
- 간단한 부분부터 시작하여 쉽게 이해할 수있는 예를 배웁니다.
- 기존 분석을 찾고 다른 사람들이주의를 기울이는 사항과 분석 방법을 확인합니다. 찾을 수있는 장소의 예 :
- 클래식 음악 작품 분석 (점수 가능!)
- 형식, 가사, 하모니, 리듬, 악기 등 음악의 다양한 측면에 대한 교과서 및 온라인 자료에는 일반적으로 예와 분석이 나와 있습니다.
다양한 수준의 세부 사항에서 음악의 여러 측면을 분석 할 수 있습니다. 원칙적으로 자신의 작곡 능력을 향상시키고 싶다면 모든 것을 한꺼번에 필요한 것은 아니지만 모든 것을 배우고 싶습니다.
완전성을 위해 동일한 방식으로 자신의 구성을 분석하십시오. 당신은 또한 당신의 음악에 지식을 적용하는 연습을 할 수 있습니다. 예를 들어, 몇몇 인기있는 노래와 같은 형식으로 노래를 작성해보십시오; 인기 곡의 하모니를 바탕으로 곡을 쓰지만 멜로디와 리듬이 다른 ... 등등.
나는 당신이 '분석'이라고 생각하지 말고 '설명'에 집중할 것을 제안합니다. 미리 생각한 패턴에 맞추는 것에 대해 걱정하지 마십시오. 질문의 마지막 단락에서 제안하는 모든 것을 수행하십시오. 연필과 종이는 괜찮습니다. 악보로 음악 테마를 식별 할 수 있도록 가끔 오선을 그릴 수 있습니다.
어디서부터 시작해야할지 고민이된다면 집에 대한 이야기를 위해 예전 Creative Writing 101 트릭을 시도해보세요. '왼쪽 상단 브릭에서 시작해 ...'방금 트랙을 들었으니 '첫 브릭'이 작품 전체에 어떻게 사용되는지에 대해 꽤 많이 말할 수있을 것 같습니다.
하나의 힌트. '클래식'구성은 모두 주제별 개발과 핵심 관계에 관한 것입니다. Prog-rock은 위에 다른 물건을 겹쳐서 반복되는 주제에 관한 것일 수 있습니다. 또한 그것은 록입니다. 따라서 베토벤이 푸가와 함께 과시 할 수있는 곳에서는 기타리스트에게 약간의 지혜를주기 위해 일반적인 '무거운'4-in-a-bar 섹션이 종종 있습니다. 그리고 왜 안됩니까?