로마 숫자 분석이 등장하기 전에 음악가들은 응용 / 보조 화음을 어떻게 든 일시적인 강장제로 이동하는 것으로 개념화 했습니까?
로마 숫자 분석의 기원 에서 논의 된 바와 같이 로마 숫자는 적어도 19 세기까지는 널리 퍼진 분석 도구가 아니 었습니다.
이를 염두에두고 당신이 1770 년의 음악가라고 상상해보십시오. 당신은 저음 전통에 익숙하기 때문에 다음과 같은 발췌문을 비교적 자주 볼 수 있습니다.
이 중간 하모니를 G를 향한 움직임을 암시하는 방식으로 개념화합니까?
오늘날 우리는 이것을 지배적 인 것에 적용되는 (또는 이차적 인) 코드로 이해할 것입니다 :
그러나 아직 로마 숫자 분석 전통이 없었기 때문에 이것은 우리의 가상 1770 뮤지션에게 시대 착오적 인 독서 일 것입니다.
그들은이 중간 화음을 어떤 식 으로든 G와 관련이있는 것으로 이해했을까요 (그리고 아마도 C에서 멀어짐), 아니면 단순히 "6도를 올린 첫 번째 반전 코드"로 이해했을까요? 즉,이 코드에 대한 다른 기능적 이해가 있었습니까?
답변
내가 서양 조화의 역사에 대해 읽은 것 (이 주제에 대한 좋은 Cambridge Press 책이 있습니다)에서, 이것들은 일시적인 주요 변화로 간주되었습니다. 이러한 변조는 반음계 음성 리드에 의해 구동되었습니다. Lester의 저서 "18 세기의 구성 이론"에는 (매우 짧은) 주요 변화라고하는 그러한 발전의 몇 가지 예가 있습니다. Kirnberger (JSBach의 학생 중 한 명)는 이러한 진행이 더 큰 구조를 연결한다고 언급했습니다. Rameau는 이것들이 문구를 너무 빨리 닫는 것을 막기 위해 사용한다고 제안했습니다.
내가 본 "이차 지배자"(응용 또는 수반 코드라고 함)에 대한 가장 초기 의견은 1890 년경 요크 또는 셰퍼드의 하모니 책에 있습니다. 그러나이 개념은 라모와 키른 버거가 논의한대로 명확하게 알려졌습니다.
제쳐두고, 초기 이론가들은 이것을 실제 주요 변화로 간주 한 것 같습니다. 나중에 이론가들은이를 강 장화라고 부르거나 적용 또는 수반 또는 이차 우성 (I, IV 또는 V가 아닌 이차 코드가 일시적 우성으로 만들어지기 때문에 이차적)과 같은 용어를 사용합니다. 키 변경 (AKA 변조)에는 더 많은 시간이 걸립니다. Schoenberg는 키 변경에 더 많은 시간이 소요될뿐만 아니라 키의 특성 노트 (또는 노트)가 실제로 변조되기 전에 "중립화"되어야한다고 제안합니다. (C에서 F로 이동하려면 C7 코드 이외의 Bb를 사용해야합니다.)
이차 지배자는 초기부터 바로크 음악에서 흔했습니다. 또한 리드 톤에 대한 다른 개념이있었습니다 . 공통 리드 톤 (음높이 높이기) 또는 수퍼 톤 (음높이 낮추기)에 의해 톤으로 이어질 수 있습니다 .
이 사고와 그 당시 조화 / 대위법이 어떻게 배웠는지 에 대한 통찰력을 얻으려면 partimento 자료와 regole 을 확인하십시오 .
나는 그들이 그 F♯의 주음 기능에 대해 꽤 좋은 아이디어를 가지고있을 것이라고 생각하고, 따라서 당신이했던 방식으로 진행을 표명하지 않았을 것입니다!
메모에는 경향이 있습니다. 화음이 아닙니다. 뮤지션들은 누군가가 명명 된 코드와 같은 활성 음의 조합을 코드화 할 필요가 있다고 느끼기 훨씬 전에 5가 1, 4에서 3 등으로 떨어지기를 원한다는 것을 알고있었습니다.
그리고 '이론'은 작곡가, 특히 혁신적인 사람에게 무엇을 써야 하는지를 말하지 않는다는 것을 기억하십시오. 그것은 그 (및 다른 사람들)가 그가 쓴 것을 성문화하는 데 도움이 될 수 있습니다.