(피아노)이 조화를 어떻게 연주할까요
이 편곡 을 연주하려고 처음으로 조화로운 조화를 발견했습니다.
저는 이 질문 에서 고조파 단일화를 다루는 몇 가지 기술 이 논의 되는 것을 발견 했으며 처음 두 가지 단일화에 도움이되었습니다. 하지만 세 번째를 실행하는 방법을 모르겠습니다.
D를 3 번 공격해야합니까? 아니면 멜로디의 일부가 아니기 때문에 낮은 보표 D는 건너 뛰는 것이 좋을까요?
답변
세 번 공격해야합니다. 멜로디와 코드는 분명히 뚜렷한 두 가지 음색입니다. 사실, 나는 피아노 음악에서 여러분이 표기된대로 두 개의 다른 비트에서 하모닉 한조를 공격하지 않는 맥락을 생각할 수 없습니다 (물론 타이가 쓰여 있지 않는 한).
다른 답변 중 일부와 달리 저는 이것이 조잡한 표기법이라고 생각하지 않습니다. 이것이 실제로 편곡자가 원하는 것이라면, 왼손 코드에 반음을 쓰면 리드미컬 한 패턴이 시각적으로 일관되게 유지되고이 오른손 표기는 멜로디의 응집력을 전달합니다.
이론적으로는 이미 울리는 음을 연주해야하는 "모호함"을 해결하기 위해 4 분의 1 쉼표로 쓸 수 있지만, 저는 이것이 존재하지 않는 문제에 대한 해결책이라고 생각합니다. 처음부터 모호함이 없습니다. 또한, 소절 4의 LH 비트 3에서 휴식을 보았지만 소절 3의 동일한 위치에 있지 않다면, 그것들이 다르게 표현되어야한다고 생각할 수 있습니다.
표기는 괜찮지 만 엉성한 글인가? 나는 그렇게 생각하지 않는다. 피아노 음악에서 겹치거나 교차 된 목소리는 누구나 어느 시점에서 연주하는 법을 배워야 할 정도로 일반적입니다. Bach에서 많은 예를 찾을 수 있습니다. 그리고 21 세기에는 동일한 물리적 키보드에서 두 라인을 모두 연주 할 것이라는 기대가 없습니다. 하나의 패치는 왼손에 다른 하나는 오른손에 사용할 수 있습니다.
마지막으로, 많은 피아니스트가 페달 을 사용하여 이와 같은 악절을 반사적으로 연주 한다는 점을 언급 할 가치가 있습니다.이 경우 손가락을 사용하여 긴 음을 누르지 않아도되고 다시 연주해도 문제가되지 않습니다.
피아노 음악이 이렇게 쓰여지는 것은 유감입니다. 그것은 논리를 무시합니다. '두 박자 동안 D를 누르고 있어야하는데, 두 박자 중 두 번째 부분에서 다시 연주하세요.' 실용적이지 않습니다. 그러나 그렇게 작성하면 재생 불가능하지만 덜 복잡해 보입니다!
1st D는 문제가 아니라 멜로디입니다. 두 번째는 멜로디의 세 번째 비트에서 연주되기 때문에 두 비트 동안 유지할 수 없기 때문에 문제가됩니다. 그렇습니다 . lh 가 2 비트 동안 유지할 수 없기 때문에 점이 말하는 것과 정확히는 다릅니다 . 하지만 A를 잡아.
앞서 설명했듯이 3 개의 D는 각각 별도로 연결됩니다. 이를 가장 효과적으로 수행하려면 오른손 D에 비해 왼손 D를 조용히 연주하십시오. 이렇게하면 멜로디에서 지속 된 D의 효과를 얻을 수 있고 왼손은 최소한의 중단으로 인식됩니다.
서스테인 페달을 가볍게 사용하는 것도 도움이됩니다. 페달과 D의 부드러운 왼손 관절의 조합은 에코와 같은 효과를 제공하거나 피치를 부드럽게 강화합니다. 멜로디를 방해하지 않습니다.
기본 아이디어는 두 사람 / 악기가 구절을 연주한다고 상상하는 것입니다. "리드 싱어"는 반음 D를 부른 다음 8 분 음표 DE를 부릅니다. 반주자는 다른 D를 다룰 것입니다. 두 음색을 결합하는 것은 피아노의 표준이며, 문자적인 실행보다 우선 순위를 지정하여 음악적 효과를 전달하기 위해 이렇게 작성되었습니다. 예를 들어 4 분 음표로 쓰면 상당히 다르게 수행됩니다. 처음에는 혼란 스러울 수 있지만 경험을 쌓기 때문에 해석에 중요합니다.
"배열"은 단일 키보드에 적합하지 않습니다. 나는 단순히 "편곡자"에 의해 실제 악기로 연주되지 않은 이미지입니다. 또는 손가락으로 표시된 리듬을 실제로 유지하지 않고 대부분의 시간 동안 서스테인 페달을 밟고 연주 할 수 있습니다 .
반면에, 유니슨이나 보이스 크로싱은 음악에 따라 "잘못"되거나 비정상적이지 않습니다. 예를 들어, Corelli의 트리오 소나타는 두 바이올린 부분 사이에 많은 목소리가 교차합니다. 그러나 그것은 별도의 부품, 별도의 플레이어 및 악기에 관한 것입니다.
두 개의 키보드를 사용하거나 하프시 코드 또는 오르간과 같은 다중 수동 악기가있는 경우 이러한 종류의 음성 교차는 키보드에 대해 의도적으로 수행 할 수 있습니다. 나는이 "편곡"이 그런 종류의 음악이라고 생각하지 않는다.
악보를 다운로드하여 편집 할 수있는 경우 이해하기 위해 음표를 변경하고 빨강 및 녹색 반 음표를 4 분 음표로 변경하면 "고정"됩니다. 빠르고 더러운 대안은 고음 부분을 한 옥타브 높게 연주하는 것입니다. 너무 높으면 안되며 저음과 고음을 분리하여 기록 된 음악에서 반복되는 음표 의 필연적 인 사운드를 피할 수 있습니다. 반음 때문에 반복되는 소리가 의도가 아니라고 생각합니다.
하프 노트를 사용하면 "오래 지속되고 반복되지 않는 음색"이 전달되지만, 두 부분을 하나로 겹치면 "편곡가"가 실제 피아노 연주에 무관심하다는 것을 알 수 있습니다.
별로 좋은 글이 아닙니다. 분명히이 작품은 피아노와 바이올린을 위해 쓰여졌 고 어떤 이유로 저자는 여러 곳에서 바이올린과 피아노 RH 부분을 두 배로 늘 렸습니다. 일부 편곡자들은이 조화로운 사운드를 선호하지만 대신 진정한 반주를 깨달았어야했습니다. 이 예가 발생하는 30 마디 정도에서 피아노에 멜로디가있는 것으로 보이며 저자가 반복되는 음의 소리를 원하지 않는 한 LH에서 음성을 재 배열해야합니다. 나의 편곡 선생님은 절대로 손가락을 낭비하지 말라고하셨습니다. 한 손으로 음을 연주하는 경우 두 배로 연주하지 말고 다른 것을 연주하십시오.
악보의 노예라면 다이나믹을 사용하고 반복되는 LH 음을 부드럽게 연주하고 악센트와 다이나믹 프레이즈로 멜로디를 끌어 내십시오. 다이내믹스로 그 프레이즈를 부르고 노래하는 것처럼 레가토를 연결하고 한 번의 호흡으로 연주하십시오. 역학이 어딘가로 가고 있는지 확인하십시오. 내 본능은 decrescendo이고 LH 반복 음표를 부드럽게 유지합니다. 이것은 컴퓨터 재생의 문제입니다. 우리는 이러한 유형의 결함에 대해 귀머거리가됩니다.
나는 개인적으로 LH가 낮은 코드 클러스터를 연주하지 않을 것입니다. 작곡가가 원했던 소리 일지 모르지만 저에게는 편곡이 좋지 않습니다. 나는 전자 키보드와 값싼 스피커를 비난합니다. 편곡자는 아마도 실제 피아노에서 그것이 얼마나 진흙 투성이인지 듣지 못할 것입니다.