Pippa Garner의 자동차 부조리

아티스트 Pippa Garner와 자동차와의 복잡하고 황홀한 관계는 1942년 Phillip Garner로 태어난 직후부터 시작되었습니다. 그녀가 기억하는 첫 번째 자동차는 모두 매우 구체적인 표정을 가지고 있었습니다. “올즈모빌은 찡그린 표정을 지었습니다. 뷰익은 바보 같은 거나 다름없는 미소를 지었습니다. 그냥 뷰익이 싫었어요.” 그녀는 광범위한 대화에서 나에게 말했다. “내가 가장 좋아하는 포드는 더 밝고 행복하고 유치한 모습이었습니다.”

7, 8세인 그녀는 여전히 산타클로스의 존재와 같은 환상적인 개념에 매료되어 이 자동차를 의인화하기 시작했습니다. 그녀처럼 심장 박동과 감정이 있다는 것을 느끼기 위해. 그녀는 그들이 부서지고 얼굴이 엉망이 된 것을 보았을 때 울었습니다.

이 끓어오르는 기계들에 둘러싸여 그녀는 연필과 종이로 그 본질을 포착하려고 시도했습니다. 포드는 그림 그리기에 너무 존경을 받았고 뷰익은 너무 욕을 먹었습니다. 그러나 한 무리의 중간 고아들이 그녀의 주의를 끌었다. 그녀는 “당시에는 약간의 안타까운 마음이 드는 오프 브랜드, 작은 자동차 제조사들이 많았고 어느 정도 유머가 있었다”고 말했다. 여기에는 Kaiser, Fraser, Hudson 및 Studebaker가 포함됩니다. “그들은 일종의 애완동물 같았어요. 그래서 나는 어리석은 짓을 하고 그들을 조롱하는 이 그림들을 만들 것입니다. 그것은 내가 자동차의 부조리에 대한 일종의 감각을 보기 시작했습니다.”

이 감수성은 그 이후로 그녀의 삶과 예술에 스며들었습니다. Pippa는 그녀의 모든 예술적 경력을 자동차와 그 주변에서 발달한 소비주의 문화를 꼬집는 데 바쳤습니다. 사실, 독립성, 대표성, 열망, 유용성 등 자동차의 명시된 사명을 왜곡시키는 모든 것이 Pippa는 그녀의 극악무도하고 불경한 작품에서 강조했습니다. 그녀는 자신의 몸을 포함한다고 말합니다.

이 경력은 50년대 후반에 자동차 디자이너를 위한 최고의 프로그램인 남부 캘리포니아의 Art Center College에서 학생이었을 때 시작되었습니다. 그녀의 아버지가 자동차 광고 분야에서 일했고 차가 존경받는 디트로이트에서 이사한 그녀는 자동차에 대한 Angelenos의 개별적이고 기이한 대우에 깊은 인상을 받았습니다.

그녀는 누군가가 쇠톱으로 픽업한 캐딜락을 발견했습니다. 앞마당의 카톨릭 제단은 완전히 차바퀴 뚜껑으로 만들어졌습니다. 부서진 라디오 안테나는 정교한 옷걸이 조각으로 교체되었고 부서진 미등은 붉은 천 조각으로 고정되었으며 부서진 그릴은 수화물 선반으로 수리되었습니다. 그녀는 자전거를 타고 도시를 돌기 시작했고 자동차를 숭배하고 폄하했지만 전적으로 자동차에 의존하는 이 기이한 숭배를 사진에 담았습니다.

그녀는 롱비치에 있는 현재 집에서 이렇게 말했습니다. “어디에나 존재하지만 이렇지는 않습니다. 이곳이 세계의 중심이었습니다.”

익살스러운 차량 극장에 대한 이러한 몰입은 그녀의 경력 경로에 영향을 미쳤습니다. 그녀는 "드디어 작품에 대한 불경한 태도로 아트센터에서 쫓겨났다"고 말해 웃음을 자아냈다. 그녀는 Cleveland Institute와 몇 개의 다른 디자인 학교에서 공부했습니다. 1965년에 그녀는 미군에 징집되어 베트남에서 13개월간 복무했습니다.

군 복무 후 Garner는 자동차의 미친 짓을 기록하는 데 더욱 전념하게 되었습니다. 1970년대 초, 그녀는 1959년형 Chevy를 분해하여 차체를 섀시에 거꾸로 장착하고 뒷좌석에서 운전하여 뒷창문을 통해 내다봤습니다. 그녀는 모든 몸과 엔지니어링 작업을 스스로 완료했으며 결국 친구 그룹을 모집하여 몸을 앞뒤로 들어 올리고 회전했습니다. 그것은 효과가 있었고 헤드라이트와 앞유리 와이퍼가 추가되어 거리에서 합법화되었습니다. 그녀가 운전할 때마다 고속도로와 인도에서 사람들을 공포에 떨게 했습니다. Esquire 잡지 는 자동차 에 대한 기능 을 했습니다 .

Buicks에 대한 어린 시절의 증오심으로 인해 그녀는 항해를 테마로 한 Buick 보트 자동차 Long Time No See 를 만들었습니다. 이 자동차는 현재 로드 아일랜드에 있는 Audrain의 자동차 박물관에 소장되어 있습니다. “67년 Datsun의 조종석을 뒷창문 부분에 만들고 플라잉 브릿지를 만들어 당신이 위에서 운전할 수 있도록 했습니다. 모든 컨트롤과 모든 것을 연결한 다음 해상 레일과 모든 해상 트리밍을 만들었습니다.”라고 그녀는 설명했습니다.

그녀는 자동차 부품으로 우스꽝스러운 가정용품을 만들었습니다. 1954년형 Chevy의 뒷부분은 소파가 되었습니다. 뷰익 대시보드는 책상의 기초였습니다. 라디오는 작동했고 앞유리 와이퍼 스위치는 작업 표면을 깨끗이 쓸어주는 빗자루를 제어했습니다. 입을 크게 벌린 1960 크라이슬러 전면 근막은 벽돌 굴뚝이 있는 벽난로로 변신했습니다. 재활용에 관한 1972년 LA 타임즈 잡지 표지를 위해 그녀는 자동차 부품으로 집 입구를 만들었습니다.

그런 다음 샌프란시스코에 살면서 자동차 설치 Cadillac Ranch 및 초기 자동차 테마의 디스토피아적 비디오 아트 프로젝트 인 Media Burn 으로 유명한 예술 집단 Ant Farm의 창립 멤버인 Chip Lord와 친해졌고 협력을 시작했습니다. Lord는 오래된 General Motors 딜러 교육 영화의 캐시를 찾았고 그 중 하나인 How to Close Deal a Deal with Customer 를 라이브 공연으로 그대로 재현하여 자동차 판매의 뻔뻔함을 강조하기로 결정했습니다.

Garner는 "우리는 Chip을 고객으로, 저를 영업사원으로 하여 실행했습니다."라고 말했습니다. 1978년 샌프란시스코의 La Mamelle 대안 전시 공간과 1981년 뉴욕의 휘트니 미술관에서 공연되었다. 아트포럼 이 리뷰를 했다. (Garner와 Lord는 샌프란시스코 MoMA가 후원하는 영광스러운 1978 Artists' Soapbox Derby 에도 참가했습니다.)

Garner는 Road & Track 에 글을 기고하고 Motor Trend 에 자동차 사진을 게재 했으며 나중에 Car and Driver 잡지에 월간 삽화 칼럼을 게재하여 자동차와 우리 사회에서 자동차의 기본적이고 촉매적인 역할을 왜곡하는 가짜 발명품을 만들었습니다. 그녀는 Phillip Garner의 Better Living Catalog 와 Utopia… 또는 Bust: Products for the Perfect World를 비롯한 책에서 이 시장의 부조리를 외삽했습니다 .  

자동차 불쾌감에 대한 이러한 매력으로 인해 Garner는 결국 미국 소비주의에 만연하고 강조하는 두 갈래의 성별 규범에 의문을 제기했습니다. 그녀는 “자동차와 다른 제품에서 여성성과 남성성을 보았고 그 에너지가 둘 사이를 오가는 것을 느꼈다. 그리고 그것은 내 머리 위에 떠다니는 물음표의 일부였고, 결국 내 자신의 성 정체성을 해킹하게 만들었습니다.”

그녀는 계속했다. “거울을 보았을 때 나는 그것을 선택하지 않았다고 생각합니다 . 6피트 2인치의 유전적인 남성, 백인, 중산층인 저는 그런 것들을 자동으로 떠맡게 되었습니다. 나는 그렇게 하기 위해 어떤 결정도 내리지 않았다. 이것이 제게 주어진 것입니다. 이것은 일종의 또 다른 도구, 또 다른 자원이며 제가 가지고 놀고 수정할 수 있는 것입니다. 마치 거꾸로 된 자동차처럼요. 다른 일을 하고 무슨 일이 일어나는지 보십시오.”

Garner는 80년대에 전환을 시작하여 그녀를 트랜스젠더 개척자로 만들었습니다. 젠더 개념에 대한 그녀의 장난기, 그것을 그녀의 예술의 확장으로 인식하고 표현하는 것은 논란의 여지가 있는 것으로 볼 수 있습니다. “전통적이지 않은 태도입니다.”라고 그녀는 말했습니다. “그래서 나는 여전히 일종의 고립되고 비순응적인 의미에 있습니다. 하지만 진정한 안락 지대에 빠지면 내 아이디어가 끝날 것이라고 생각했습니다.”

그녀의 차량 선호도는 그녀의 이상치 감성과 유사하게 일치했습니다. $40 DeSoto, 압정 ersatz whitewalls 가 있는 Ford 핫로드 , Lil' Thug 라는 형광 녹색 AMC Gremlin . Garner는 "나는 실제로 세 자리 이상의 값을 하는 차를 소유한 적이 없습니다.

베트남에서 복무하는 동안 고엽제 노출과 관련된 심각한 건강 문제로 인해 Garner는 90년대에 자동차 운전을 중단했습니다. 그녀는 자신이 디자인한 4륜, 케이지 및 지붕이 있는 페달 구동 차량으로 전환했습니다. “그 중 하나는 거의 40,000마일을 달렸습니다. 그리고 측면 에는 미래의 자동차 라는 표지판이 있습니다.”라고 Garner가 말했습니다. “그리고 그것은 몇 가지 흥미로운 반응을 얻습니다. 가끔 엄지손가락을 치켜세우고 가끔 'fuck you'를 합니다. 그것은 실제로 기계에 대한 사람들의 태도를 보여줍니다.”

최근 Garner는 LA의 거리를 순항하는 노인들에게 존엄성을 제공하고 젊은 구경꾼이 자신의 미래를 응시하지 않도록 보호하기 위해 나무로 덮인 휠체어를 설계했습니다.

얼굴에 대해 이야기하면서 Garner는 자동차 얼굴의 미래와 이에 연결하는 우리의 능력에 대해 생각합니다. “그들은 얼굴을 없애려고 합니다. 자동차에는 얼굴이 있어야 한다”고 말했다. "스타일링은 끝났나? 아마도 자율주행차는 개인적인 연결을 전혀 이끌어내지 못할 것이고 우리는 그것을 사물로 식별할 필요가 없을 것입니다.” 그녀는 멈췄다. “반면에 그들은 블렌더와 세탁기를 스타일링합니다. 이제 그들은 어디로 갈 수 있습니까?”