스케치의 시작점이 중요합니까?
이 질문은 제가 유튜브에서 드로잉 / 스케치 튜토리얼을보고있을 때 떠 올랐습니다. 고양이를 그려야한다고 가정 해 봅시다. 고양이는 다리로 시작한 다음 나머지 그림을 완성하는 반면, 저는 얼굴부터 시작합니다 ... 또는 자전거의 경우 바퀴로 시작하고 저는 다른 것으로 시작하십시오. 결국 내 그림은 그다지 좋지 않습니다.
그렇다면 특정한 드로잉 방법이 있습니까, 아니면 드로잉을 더 좋게 만드는 시작점입니까?
답변
출발점이 중요하지만 정답이 하나도 없습니다. 주어진 사람에게 가장 잘 맞는 것은 사물을 시각화하는 방법과 개발 한 기술에 따라 다릅니다. 귀하의 결과가 "그다지 좋지 않음"으로 판명 된 것은 대부분 비디오의 아티스트에 필적하는 스케치 기술을 아직 개발하지 않았기 때문일 것입니다. 좋은 사람이되고 자신에게 잘 맞는 프로세스를 개발하려면 많은 연습이 필요합니다. 기술을 개발함에 따라 다른 시작점이 가장 효과적이라는 것을 알게 될 수도 있습니다. 실험.
일반적인 출발점은 피사체가 존재할 환경 또는 배경입니다 (적어도 피사체의 배치와 규모에 대해 조잡한 것).
피사체의 윤곽이나 주요 부분을 대략적으로 스케치하여 피사체를 시작하는 것이 유용합니다 (환경에서 거칠게하기 전이나 후에). 이렇게하면 세부 사항을 개선 할 기본 모양과 배율이 제공됩니다.
일부 숙련 된 아티스트는 자신이 구축하는 주요 기능인 "앵커 기능"으로 시작합니다. 이것은 많은 경험을 통해 가장 잘 작동하며, 규모에 대한 직관을 개발하고 나머지 주제가 해당 기능과 관련되는 방식을 개발했습니다.
"시작점"의 가장 중요한 요소는 시작이 포함된다는 것입니다. 종이에 연필을 넣고 움직여 초기 구조를 만듭니다. 초기 마크가 얼마나 나쁜지는 큰 차이가 없습니다. 그들은 당신이보고있는 것과 당신의 마음 속에서 시각화하는 것과 비교하기위한 기초를 제공합니다. 초기 표시가 잘못되었거나 꺼진 부분을 쉽게 알 수 있으며 조정할 수있는 것이 있습니다. 지우개는 연필만큼이나 중요한 도구입니다 (만족하지 않아서 모든 것을 삭제하는 것이 아니라 시작점에서 목표로 이동하기 위해 수정 및 반복). 일단 종이에 무언가를 얻으면 거기에서 어디로 가야하는지 훨씬 쉬워집니다.
내 그림 에서 시작점은 피사체의 기본 모양과 방향을 대략적으로 캡처하는 가장 큰 영역에 의해 결정됩니다 . 나는 종종 기본 평면 기하학적 모양 (원, 삼각형, 정사각형, 직사각형, & c.)을 사용하여이 가장 큰 영역을 표현합니다. 처음에는 직선을 사용하여 피사체의 실루엣으로 점점 더 다듬습니다.
명확히하기 위해 : 초상화 그리기 특정 각도 및 회전 (종종 단순한 정면보기에서)에서 머리의 일반적인 형태를 캡처하려고합니다. 자전거를 그리는 경우, 바퀴의 두 원형 / 타원 모양 (모양뿐만 아니라 원근도 결정 요소)에 의해 결정되며 바퀴 사이 공간의 적절한 상대적 크기를 추정합니다.
고양이 또는 시각적으로 무정형 인 대상 (고양이는 앉거나, 매달리고, 걷거나, 웅크 리고있을 수 있음, & c.) 대상을 둘러싸는 기본 기하학적 모양이 일반적으로 약간 더 어렵다는 것을 찾으려고 노력합니다. 제가하는 일은 피사체와 저 사이에있는 피사체의 크기 주위에 평면 투명 패널을 상상하고 내 시선에 수직으로 상상하려고 시도하는 것입니다. 그러면 피사체를 '투사'하여 기본적으로 가상으로 평평하게 만듭니다. (종종 도움이되므로 명확하길 바라지 만, 이상한 특이점 일 수 있습니다.) 기본적인 기하학적 모양의 제한된 가능성을 넘어서, 나는 종종 이러한 무정형 피사체를 다각형 방식으로 스케치하기 시작하여 광범위하게 정의되는 각도에서 직선을 빠르게 결합합니다.
이러한 윤곽선이나 실루엣이 완성되면 피사체 의 3 차원 방향에 대한 빠른 아이디어를 얻기 위해 비슷한 방식으로 피사체의 볼륨 을 캡처하는 것이 중요합니다 . 이것은 유사한 방식으로, 때로는 단순히 기본 평면 기하학적 모양을 3 차원 대응 물로 바꾸는 방식으로 수행 할 수 있지만, 종종 이 실루엣 을 차단 (상호 연결되는 직사각형 모양 사용)하거나 추가하여 일종의 볼륨 감을 부여함으로써 수행 할 수 있습니다. 지향적 인 측면 또는 원근감을 암시하는 단순한 선.
또한 이미이 단계 에서 전체 작품의 색조 값을 대략적으로 스케치 하여 전체 구성에 대한 아이디어를 얻는 것이 현명합니다 .
나는 항상 기본 모양을 튀어 나온 세부 사항을 수용 할 수있을뿐만 아니라 일반적으로 더 잘 보이는 구성 (배경 기능 또는 값을 배치, 크기 조정, 주제를 '포함'또는 '접지').
물론 이것은 무엇을 그리 려는지 (그리고 강조하고 싶은 객체를) 미리 알고있는 경우에만 작동합니다.
일반적으로 옳고 그른 방법은 없지만 종이에 어디에 놓을 지 대략적인 아이디어를 얻습니다. (예를 들어 전체 인체 또는 자전거를 그리려는 경우) 대략적인 스케치 나 모든 것이 어디로 가는지에 대한 아이디어를 얻으면 공간이 충분하지 않았기 때문에 실수로 머리와 다리를 자르는 실수가 적습니다. 누군가 손에서 근육 기억을 얻으면 스케치하지 않고도 모든 부품이 어디로 갈지 정확하게 추측 할 수 있습니다. 많은 연습이 필요합니다.