We Are OFK: 코타쿠 리뷰

We Are OFK 는 인터랙티브 뮤직 비디오의 일부이지만 완전히 강렬한 LA의 잔인한 음악 현장에서 성공하기 위해 고군분투하는 퀴어 친구들에 대한 성장 이야기입니다. 몇 가지 신시사이저가 포함된 EP(Extended Play) 앨범 출시로 청구되는 이 내러티브 어드벤처는 창작 과정에 대한 짜릿한 주제와 눈에 띄는 파스텔 비주얼로 저를 사로잡았습니다. 솔직히, We Are OFK 는 처음 두 개의 에피소드를 본 후 눈에 눈물을 머금고 멍해졌습니다. 매주 세 개의 에피소드가 더 공개되며 세 번째 에피소드는 8월 25일에 공개됩니다. 그 조직을 가까이에 두십시오.

이 게임은 Carter Flores(그들/그들), Itsumi Saito(그녀/그녀), Jey Zhang(그녀/그녀), Luca Le Fae(그/그) 등 네 명의 "슈퍼 게이" 친구들을 따라갑니다. 음악이지만 공예에 전념하기에는 너무 무서워요. 대신 그들은 로스엔젤레스에서 빈둥거리며, 사랑에 빠지고, 일과 문자를 보내고, 연습 대신 술을 마신다. 솔직하게 말해서 실패가 두려울 때 불만을 품은 평범한 젊은이들입니다. 결국 일부 생생하고 설득력 있는 이벤트는 모든 사람의 삶을 날려버리고 그들이 피하고 있던 EP 작업을 위해 스튜디오로 데려옵니다. 싱어송라이터 지망생 Luca가 게임에서 캐릭터 설정 작업을 하던 중, 곧 스튜디오 프로듀서인 Jey에게 자신이 실력이 부족하고 사람들이 그의 표정을 이해하지 못할까 봐 그녀를 피했다고 문자를 보냈을 때, 저는 내 뼈에. 나는 같은 두려움을 가지고 있습니다.

이야기, 특히 Jey와 Luca 간의 대화가 그토록 영향을 미쳤던 이유 중 하나 는 We Are OFK 에 선택 기반 대화 시스템이 있기 때문입니다. 게임 내내 꽤 자주 캐릭터 사이를 이동하며 카터가 한 순간에 이야기할 항목을 선택하고 다음 순간에 Itsumi가 보낼 텍스트를 선택합니다. 결국 타이틀 밴드 OFK를 결성하게 된 각 캐릭터는 고유한 개성을 가지고 있지만, 이 사람들에게 약간의 자신을 불어넣게 됩니다. We Are OFK 의 경우처럼 때때로 미끄러운 경사면이기도 합니다.나에게 게임은 당신이 듣고 싶지 않았거나 오래 전에 깊이 묻었다고 생각했던 것을 다시 반영할 수 있습니다. 그래서 캐릭터에 충실한 것 같다는 생각에 사실은 겹겹이 드러나는 경우가 많았다. 나는 게임 플레이를 통해 나 자신의 임 포스터 증후군에 대한 성찰에 빠졌습니다.

각 에피소드를 마무리하는 인터랙티브 뮤직 비디오와 같이 캐릭터 중 하나를 제어하고 고양이를 구하고 공을 터뜨리는 것과 같은 임의의 작업을 완료하는 장소가 몇 군데 있습니다. 저조한 게임 플레이는 캐릭터와 스토리텔링이 상호 작용하는 세계에 완전히 거주할 수 있는 여지를 남겨두기 때문에 여기에서 매우 잘 작동합니다. 끊임없는 제어의 환상을 제공하는 것보다 의미 있는 상호 작용에 참여하도록 요청함으로써 마음을 사로잡는 비주얼과 전염성 있는 노래에 흠뻑 젖게 됩니다.

이전 에피소드와 주제별로 연결된 여기의 음악은 비주얼만큼이나 화려합니다. 그들은 단지 게임의 사운드트랙을 구성하는 것이 아닙니다. 그들은 또한 사랑과 외로움, 실패와 우정이라는 주제가 밝게 빛날 무대를 마련했습니다. 그것은 광대하고 이동성이 있으며 이야기를 강조하는 원동력입니다. 때로는 캐릭터 간의 대화에서 노래 가사를 들을 수도 있습니다. 진정으로 We Are OFK 의 모든 것은 감각적인 즐거움으로, 첫인상에 사로잡히고 실행 시간 내내 빠져들게 합니다.

여름의 색조에서 부드러운 배경에 이르기까지 이 게임의 모든 패널과 스크린샷은 눈을 즐겁게 합니다. 물론 캐릭터 모델은 대체로 로우 폴리곤이므로 얼굴로 감정을 표현할 수 있는 모든 기능을 제공하지는 않습니다. 하지만 그 부족한 표정은 몸짓과 목소리 톤으로 만회한다. 이 캐릭터들은 LA에서 만날 수 있는 실제 사람이나 주변에 실제로 있을 수 있는 실제 친구처럼 행동하고 느낍니다. 그들은 문장 조각을 텍스트로 보내고 반한 사람의 머리카락의 반짝임에 집착하는 믿을 수 있고 결함이 있는 개인입니다. 이 모든 것이 게임의 솔직한 글에 대한 증거입니다.

각 캐릭터에는 음악을 주요 경력으로 추구하는 것을 막는 무언가(대부분 자해)가 있습니다. 하나는 항상 방해가되는 부업입니다. 또 다른 이유는 시작한 일을 끝마칠 동기가 부족하기 때문입니다. 그러나 모든 경우에 그들의 꿈을 쫓는 것을 거부하는 것은 실패에 대한 압도적인 두려움, 당신이 하는 모든 일이 아무것도 아닐 것이고 당신이 선택한 길에서 성공하지 못할 것이라는 생각에서 비롯됩니다. 여기에서 침착하게 탐구하는 것은 쇠약 해지는 느낌입니다. 내 말은, 밴드의 투쟁은 창의적으로나 개인적으로 모든 아티스트의 투쟁을 반영한다는 것입니다.

결국 창작은 어렵다. 그 창조물을 완성하고 세상과 공유하는 것은 훨씬 더 어렵고 We Are OFK 는 그것을 얻습니다. 게임은 음악뿐만 아니라 일반적으로 예술을 조립하는 과정에 대한 단서를 제공합니다. 그것은 모든 사람이 판단할 수 있도록 자신 전체를 무언가에 넣는 것이 어렵다는 것을 보여줍니다. 무언가를 만드는 데 필요한 것이 무엇인지 보여주면서 게임은 내 마음 속으로 파고들어 내가 면밀히 조사할 수 있도록 내가 선택한 창의적인 표현인 글쓰기에 대한 두려움을 끌어냈다. 그리고 게임의 마지막 에피소드에 등장하는 캐릭터들과 마찬가지로 저에게 필요한 것, 즉 창작자들에게 필요한 것은 자신감 이상으로 긍정적인 자기 신념을 강화하는 지원 시스템이라는 것을 깨달았습니다. 창작 과정은 매우 고립적일 수 있지만 We Are OFK우리를 있는 그대로 받아들이고 결국에는 괜찮을 것이라고 믿는 사람들과 함께 창조할 수 있다는 것을 보여줍니다.

그것이 게임이 끝날 때의 진정한 메시지이기 때문입니다. 인생은 때때로 망가집니다. 특히 당신이 창작자로 생계를 꾸리려 한다면 더욱 그렇습니다. 예술은 자본주의 하에서 극도로 불안정합니다. 하지만 우리를 고양시키는 지원 시스템을 통해, 그것이 우리를 더 잘하게 만들거나 인디 팝 밴드에 합류하게 하든, 우리는 우리가 빌어먹을 케이라는 것을 알게 됩니다.