ЧЕЛОВЕЧНОСТЬ ВОСПИТАНИЯ

Два жителя Мумбаикара в восторге от нового рок-альбома из Кашмира — Али Саффудин из Wolivo

(ПРИМЕЧАНИЕ. Три известных индийских издания отказались опубликовать эту статью, несмотря на ее гуманистический уклон. Является ли это отражением статьи, их убеждений, отсутствия мужества или духа современной Индии, судить читателю.)

Джайдип Варма и Мохит Килам

Джайдип Варма — писатель-режиссер, который пишет музыку уже 25 лет. Мохит Килам — сценарист, а также кашмирский пандит. Они обсуждают дебютный рок-альбом Али Саффудина, который они оба считают знаковым релизом.

Джайдип Варма : Я не могу вспомнить, когда в последний раз я не мог пройти первые 3 трека альбома только потому, что проигрывал их в цикле. Это взрывное начало — не уловка!

Мохит Килам : Это грандиозное начало альбома, и каждая песня уникальна. От жесткого рока до фолк-рока и рэпа, который становится заводным, мелодичным роком и обратно. Ровно за 12 минут!

JV : Притягательно цепляющий и в то же время содержательный. Его мощный страстный голос и слова, которые он поет, дополняют это. Например, когда он описывает Кашмир словами «jahaan qaid hai har ek nazara/ aur aazad har ek nazar hai» во вступительной песне.

МК : На самом деле есть причина, по которой некоторые песни написаны на кашмирском языке — кошурский, а другие — на урду. Это происходит из повествовательного потока в том, как песни устроены последовательно. Итак, вступительный трек «Wadiyo Mein» для меня — это как представить Кашмир как сцену из сна.

В заглавном треке «Wolivo» он безоговорочно разбивает эту мечту. Где, обращаясь к своим собратьям-кашмирцам, он призывает их отказаться от этого ностальгического представления и взглянуть правде в глаза. Следовательно, выбор языка является удачным.

Следующий трек, «Jinki Wajah Se», еще больше раскрывает реальность сегодняшнего Кашмира. В нем и в следующем треке «Zehni Ghulami» преднамеренно используются термины и слова, отсылающие к исламу, основному постулату личности Али, который изо дня в день несправедливо подвергается сомнению.

ДВ : Возможно, для некоторых это хорошее место, чтобы поднять тему слона в комнате. Этот художник настроен против истеблишмента, что вряд ли должно удивлять тех, кто следит за тяжелым положением кашмирцев. В буквальном смысле, любой на их месте был бы за то, через что они прошли в течение долгого времени и до сих пор проходят. Проблема в традиционной Индии заключается в неспособности или отсутствии намерения справиться с этой тревогой — преднамеренном избегании сочувствия во имя какой-то национальной гордости. Это триумф политики над человечеством, который является не только отрицанием самой нашей сущности, но и очень непрактичным и в конечном счете вредным для всех сторон, как показали последние 75 лет. Согласен ли человек на 100% с мировоззрением художника или нет, даже не заниматься этим, попахивает неуверенностью и ограниченностью.

М.К .: Чтобы еще раз подчеркнуть этот момент, этот альбом и его основной посыл очень решительно не антииндийские. В любом случае сущность рока направлена ​​против истеблишмента во всем мире. Так было на протяжении поколений. Так что это на самом деле идеальное средство для выражения этого беспокойства в руках чрезвычайно талантливого музыканта.

СП: Абсолютно. Качество этих песен само по себе требует такой вовлеченности. Весь альбом соответствует этому великолепному началу; ни одного наполнителя нигде на нем. Что действительно отличает эти песни для меня, так это то, насколько они укоренены в своем окружении, несмотря на универсальную рок-форму. Он, кажется, не заботится о технических аспектах или факторах гигиены в песнях, так как о грубом выражении того, что значит быть живым молодым человеком в Кашмире сегодня. Разговоры о технических аспектах этих треков (да и всего альбома), их несовершенстве или эстетическом выборе в них кажутся совершенно излишними. Они так же несовершенны, как и все люди. Именно душа и аутентичность в конечном счете характеризуют такой альбом. И это никоим образом не умаляет качества композиций и исполнения на альбоме, которые выдающиеся. Как и пение Али во всех его оттенках.

МК: Например, его зажигательный вокал в «Walo Ha». В бесчисленных версиях это стихотворение несколько раз упоминалось в контексте Кашмира и его физической красоты. Парвааз сделал блестящую версию несколько лет назад. Но никто на самом деле не направил ярость в исходный текст и в конечном итоге не отказался от недвусмысленного выражения. Али переосмысливает его как боевой клич и поет с ощутимой настойчивостью и бруталистской яростью, которых он действительно заслуживает.

ДВ : В этой яростной аутентичности суть его музыки, и это то, что отличает ее от почти всего рока или независимой музыки, которая исходит из нашей части мира.

МК : На самом деле, это очень отличается от того, что происходит в Кашмире, где за последние несколько лет произошел своего рода художественный ренессанс , особенно в музыке. Его тенор совсем другой. Это не унылое или безрадостное по своей сути, излучающее (понятную) жертвенность, и не «высокое искусство», часто виртуозное, где кашмирская идентичность скорее романтизирована или даже экзотизирована. Музыка Али откровенна на начальном уровне, непоколебимо политична. Но он также глубоко гуманистичен.

JV : То есть полная противоположность The Kashmir Files , не так ли? Этот эксплуататорский шаблонный пропагандистский фильм, который только что оказался в Кашмире, искажал реальные инциденты, чтобы вызвать ненависть за счет непропорциональной жертвы. Чего в этих песнях напрочь не хватает — жертвенности и ненависти.

МК : К сожалению, в тот момент, когда мы поднимаем этот вопрос, в наших нынешних условиях он быстро превращается в редуктивную дискуссию «наша боль против вашей боли».

JV : Разглагольствование, а не дебаты, в чем, конечно, и проблема. В этих песнях мы видим все оттенки — гордости, отчаяния, решимости, разочарования, внутренней рефлексии и бурлящей ярости современного кашмирца. Грубая, несовершенная, кажущаяся необработанной эстетика на самом деле усиливает силу и силу эмоций в игре. Например, обманчиво-мелодичная «Sleep Song», через которую проходит целый ряд эмоций, кажется, олицетворяет разочаровывающе пассивное положение кашмирцев в сознании Али.

MK : Или, возможно, песня символизирует то желаемое состояние ума, когда вы намеренно блокируете изнурительную реальность внешнего мира. Где разочарование и надежда постоянно сталкиваются. С другой стороны, Али знает, что передышка лишь на мгновение. Как и сразу после этого, с «Kab Talak», он вырывается наружу, предупреждая сильных мира сего о непостоянстве и хрупкости их силы в саундскейпе хардкор-панка.

JV: Изменчивость жизни в одном из самых красивых ландшафтов на земле, который также является одной из самых милитаризованных зон в мире, приводит к этому жгучему звуку, из которого вырывается так много человечества. Суть в том, что человечество. В отличие от ненависти, о которой говорилось в «Кашмирских файлах» .

МК : Последние три песни на альбоме еще больше проясняют это. Все акустические исполнения по своей сути. «Майн Нахин Маанта» — которую я знал как этапный назм поэта-революционера Хабиба Джалиба против военной диктатуры Пакистана в начале 1960-х годов. На протяжении десятилетий это высказывалось по всему субконтиненту как протест против угнетения (включая недавние протесты NRC в Индии).

JV : Только с акустической гитарой и его высоким голосом эта и без того культовая поэма, возможно, только что обрела свое самое вневременное выражение.

MK : Потом есть «Fariyad» — старая песня Али — я много раз слышал ее демо на YouTube, а также пару живых версий. Эта запись ошеломляет — ему удалось сохранить ту же сырую, духовную атмосферу, что и раньше, красиво украсив ее скупыми аранжировками, а его пение стало мощнее, чем когда-либо, что придает ей великолепие гимна.

JV : Песня о том, как направить свою веру на преодоление внешней турбулентности. Несомненно, одно из лучших его произведений.

М.К .: И, наконец, «Бехта Гая», которая прославляет стойкость простых кашмирцев перед лицом беспорядков на протяжении многих лет.

ДВ : Как будто самые заметные общие черты, проходящие через весь альбом — страстное пение и ощутимая аутентичность — находят истинную кульминацию в этих последних трех треках (которые на самом деле вместе длятся 18 минут, больше трети альбома). Вот где классификация Wolivo как «альбома протеста» оказывается действительно редуктивной. И где после пламенных роковых потуг предыдущих треков наконец-то тихо поселяется душа, переливаясь над всем произведением.

МК : Большинство людей все равно назовут его резким рок-альбомом. Но в его рок-бренде есть уникальный заряд.

JV : В этом и заключается суть работы над альбомом — это похоже на встречу с человеком лицом к лицу в течение значительного периода времени, когда человеческая химия полностью задействована. В отличие от прослушивания одного трека в плейлисте, который, вероятно, похож на собрание Zoom, которое длится несколько минут. Различные оттенки личности Саффудина и его истинные намерения в отношении 10 песен в альбоме в целом намного яснее.

М.К .: Да, одна дорожка или пара — это все равно, что стоять слишком близко к картине, каким бы заманчивым или провокационным ни был частичный вид.

ДВ : Кажется, что рок для него всего лишь средство, а не цель. Это Рок играет Али Саффудина, а не наоборот. Скальная форма лишь усиливает все его оттенки.

МК : Опять же, это, вероятно, из-за его очень явной укорененности. На YouTube, вероятно, больше видео, где он играет традиционные кашмирские песни, чем любого современного исполнителя. Кажется, это стало для него почти миссией с тех пор, как бабушка приобщила его к своим корням и традиционным кашмирским песням.

JV : И он делал это какое-то время. Как и его неземная, но интуитивная версия « Chol Hama Roshay » Хаббы Хатуна . И не только кашмирские песни. Эта великолепно актуальная версия « Bazeecha-e-atfaal» Мирзы Галиба сделала меня его поклонником еще в 2016 году.

МК : Как он сказал в интервью — чтобы знать, куда он направляется, ему нужно сначала выяснить, откуда он пришел.

ДВ : Да, он цитировал Майю Энджелоу. Он также сказал в другом интервью несколько лет назад: «Кто-то вроде меня в 1990-х взял бы в руки оружие; Спустя 20 лет я взял в руки гитару с той же идеологией — сопротивляться». И все же его ярость и форма протеста имеют более глубокое измерение. Это скорее похоже на уже ставший классикой альбом Брюса Спрингстина 2002 года The Rising — его гуманистический ответ на теракты 11 сентября. По духу это то, на что этот альбом больше всего похож, даже если он более политически прямой. И даже если страдания кашмирцев и их история глубже и сложнее, чем история Америки с терроризмом (или была в 2002 году). Кроме того, Спрингстину тогда было 52 года; Саффудину 30 лет, и это играет свою роль.

МК : Именно поэтому рок-влияние Али явно отличается. Led Zeppelin, конечно, но больше 1990-х/2000-х — Rage Against the Machine, System of a Down, Green Day, Audioslave — анти-истеблишмент, резкий. Но, возможно, также и Pearl Jam, особенно их знаменательный альбом Ten , который так же решал серьезные проблемы с помощью гранжа и альтернативного рока.

JV : Все это уходит корнями в блюз, о чем он не перестает напоминать. И продемонстрировать тоже — как в одном из его ранних треков, когда он учился в Дели; его способность персонализировать то, что по своей сути является иностранной формой, совершенно уникальна для наших кварталов и, возможно, является настоящим источником его силы. Вот почему песни на этом альбоме такие личные, более укоренившиеся, но и более уязвимые. Несмотря на политическую прямоту.

МК : По своей сути он все-таки певец и автор песен. Личность, а не группа. Таким образом, независимо от того, насколько катарсическими становятся песни, они всегда служат более индивидуальному видению.

ДВ : Здорово, что он сформировал группу из четырех человек, чтобы так безукоризненно выразить эти песни всего за 10 дней в Дели, с Suyash Gabriel, Aman Kumar Singh и Aveleon Giles Vaz. Его продюсируют Ритвик Де и Амар Пандей для Azadi Records, пятилетнего индийского лейбла, специализирующегося на независимой музыке.

МК : Мы не должны забывать, что это индийский альбом с индийскими музыкантами на индийском лейбле.

ДВ : Эта музыка имеет огромное значение для всей Индии. Через мелодические удовольствия, вдумчивую поэзию, движущиеся пассажи и учащающие пульс ритмы (иногда действительно достойные головокружения) возникает, пожалуй, самый членораздельный крик боли из этих кварталов. Что, очевидно, не означает, что боль других людей меньше, но это также не означает, что это не должно быть услышано. Надеюсь, этот альбом поможет большему количеству людей понять боль кашмирцев. Художники, очевидно, делают это намного лучше, чем политики, которые, кажется, придают больше значения прошлому, чем настоящему или будущему, и часто используют его в личных целях. Только человечество может взаимодействовать с человечеством; все остальное поверхностно и мимолетно.

Wolivo от Ali Saffudin транслируется на всех основных музыкальных платформах. Доступ к нему можно получить на YouTube здесь .