El showrunner Rolin Jones sobre ese explosivo final de la entrevista con el vampiro

Ya sea que hayas leído Entrevista con el vampiro de Anne Rice o no, la Parte II de la adaptación de Rolin Jones para AMC ha sido una temporada exquisita de narración. Tanto los lectores como los espectadores se han estado recuperando de la avalancha de revelaciones que surgen de las obstinadas preguntas del periodista Daniel Molloy (Eric Bogosian) sobre el pasado dirigidas a Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson) y su antiguo amante Armand (Assad Zaman).

La narrativa de la segunda temporada se ha dividido entre el París posterior a la Segunda Guerra Mundial y el Dubai contemporáneo, con Jones y sus escritores utilizando la naturaleza poco confiable de la memoria para descubrir las torturadas verdades de las que Louis y Armand han estado huyendo durante 80 años. Y en el final , hay un ajuste de cuentas para muchos personajes mientras se deja la puerta abierta para capítulos futuros.

El AV Club se animó con Jones para analizar los giros y vueltas de los últimos tres episodios y tener una idea de hacia dónde podría ir la historia en la tercera temporada.

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The AV Club: Los últimos tres episodios de la segunda temporada fueron asombrosos. Cuando analizaste la temporada, ¿sabías dónde querías que aterrizaran todos y luego realizar ingeniería inversa desde allí? Porque esta carrera final es toda una hazaña en términos de estructura y dobles faroles.

Rolin Jones: Es muy difícil volver a todas las permutaciones porque en realidad estábamos construyendo 15 episodios en lugar de una temporada regular. La segunda temporada tiene sus propios problemas estructurales. Estoy tratando de pensar en lo que fue sorprendente... El destino de Molloy [Eric Bogosian] lo sabía desde el principio. Siempre supe que los primeros 20 minutos serían una película de Liam Neeson y la estructura del juicio.

Antes de que la línea de tiempo tomara el control, en mi primera lectura, pensé: "¿Qué pasa si la reunión [de Louis y Lestat] ocurre durante el [huracán] Katrina?" Entonces pensé: “Bueno, no tiene por qué ser Katrina. Todavía puede ser un huracán. Es Nueva Orleans”. Pensé un poco en [El Rey] Lear cuando [Lestat] estaba en estos harapos y había una tormenta ahí fuera. Está muy bien hecho en el libro, pero es tremendamente diferente. De ninguna manera iba a poder vender ese nivel de nihilismo a AMC. Y además, de todos modos, no es la historia que finalmente estábamos contando. Y esa fue la presión de saber dónde [Anne] puso a esos dos más adelante en los libros. Es como, "¿Cuál es el evento que realmente debe ocurrir allí?"

AVC: Hay tanta vulnerabilidad y verdad entre Louis y Lestat [Sam Reid] en ese momento, especialmente en su dolor compartido por Claudia.

RJ: Es algo muy difícil de hacer para una audiencia central, tomarse un año y medio de descanso en medio de una película. Espero que la gente, ahora que conoce el final, regrese y vea lo que estábamos haciendo en la primera temporada. Hay mucha evidencia que respalda el amor. Nunca íbamos a tener miedo de que fueran depredadores y de que si imaginas tu peor pelea humana, las cosas puedan salirse de control. [Nosotros] tuvimos que lidiar con la ira vampírica y el amor vampírico en todas sus formas. En última instancia, se nos ocurrió la idea de que la temporada y tal vez el programa hasta ahora ha sido sobre este viaje hacia la contrición, el perdón y la responsabilidad. No se trata de señalar con el dedo y [decir] "¿Quién le hizo esto a quién?" Ahora pensamos: “¿Qué pueden controlar entre ustedes? ¿Qué papel desempeñaste en eso? Y eso es lo que estábamos haciendo con Louis durante estas dos primeras temporadas. Descascarándose, desintegrándose.

También diría en este programa que [Claudia] no está cerrada. No hemos atado una cinta alrededor de eso. Así que eso en realidad apenas comienza, la responsabilidad de eso. Pensar que eso quedará escondido debajo de la alfombra... No creo que puedas. Todavía hay mucho ahí.

AVC: ¿Cuánto debate hubo en la sala de guionistas sobre cuál episodio sería el adecuado para traer a Lestat a París?

RJ: Sí, estaba el problema de que no íbamos a tener un problema real con Lestat hasta que [Louis] hubiera contado toda la historia. Luego se abrió y, finalmente, el sueño/fantasma Lestat simplemente se convirtió en esta capa inferior para profundizar en Louis. Lo hizo muy divertido, aunque un poco frustrante para Sam porque hay mucho que jugar allí. ¿Cuál es la proyección de Lestat a través de Louis? Todo eso probablemente fue muy pesado y desafiante. No es nada que Sam no tuviera en la primera temporada.

Louis les está contando esta versión del juicio y se está acercando más a la realidad. Pero en realidad se podría decir eso (y podría ser diferente si hablas con Sam) para mí, Lestat Lestat, la primera vez que lo ves es en Nueva Orleans. Esa es una cámara objetiva que está sucediendo por primera vez. Lo estás atrapando en un lugar muy vulnerable y frágil, así que no creas que es Lestat, ¿verdad? Eso es sólo un momento en el tiempo.

AVC: ¿Concebiste y escribiste los dos últimos episodios como un final de temporada de dos partes?

RJ: Creo que el regalo de tener el libro en dos partes, especialmente para este final, tuvimos un poco más de tiempo del que tendría un programa normal para estructurar las cosas y pensar en ello. Pero yo diría que la estructura de la segunda temporada fue que los primeros cinco son el acto uno y el sexto, séptimo y octavo fueron un tren de carga. Yo diría que seis, siete y ocho son lo suyo.

AVC: Los últimos tres episodios son una montaña rusa de narradores poco confiables, con tantas revelaciones sobre quién ha estado ocultando qué. ¿Qué tan difícil fue hacer que cada giro aterrizara? 

RJ: La verdad es que no se creó tanto como una serie de desvíos y giros. Lo que realmente estábamos tratando de descubrir durante todo el proceso es ese arco para Armand. Creo que, sobre todo, tal vez no convencí a todos en la sala, pero varios de nosotros descubrimos que Armand legítimamente tuvo dos momentos de cobardía. Dos momentos realmente débiles que no deberían descartar todas las otras cosas que hizo. La intimidad que tuvo, el cortejo es todo legítimo y la limpieza después de [Louis]. Creo que Louis se volvió muy complicado durante un par de décadas allí. Todo eso es trabajo que debería considerarse.

Todos son libres de juzgar el resto. Si todo va bien, tendremos seis o siete temporadas más para trabajar y lograr eso, o la redención de eso. [En la primera temporada] el público quiere matar a Lestat junto con Louis y Claudia. Pero tuvimos que esperar un año y medio. Así que está bien que la gente piense que hicimos de Lestat un supervillano y luego lleguen a un retrato más completo. En la tercera temporada, [Lestat está] al frente y al centro, y Jacob asume un papel secundario. Y no todo es cuestión de punto de vista. Tenemos entre el 80 y el 85 por ciento de Lestat bastante sólido. La retribución es fácil, ¿verdad? Es estar arrepentido. [Existe] la idea de que el perdón también debería ser parte de este ciclo. Eso es algo que creo que estamos tratando de vender.

AVC: Remezclaste muchos eventos de Interview With The Vampire y tomaste momentos de otros libros de Rice, como el giro de Molloy, que es de The Queen Of The Damned . ¿Eso te libera para abandonar cualquier libro en la tercera temporada?

RJ: Haces algunos cambios con respecto al libro porque [sabes] que eso no será dramático para los actores sentados allí hablando durante 30 páginas sobre el bien o el mal. Pero nuevamente, la ventaja que tenemos sobre la propia Anne es que tenemos un montón de [sus] libros. Anne estaba allí con un libro y lo reescribió radicalmente varias veces. Supongo que, lenta y seguramente, [el programa] se vuelve propio. ¿El programa de televisión eventualmente, tal vez, será algo propio? Pero seríamos tontos si no siguiéramos intentando hacer lo mismo que hacemos, que es martillar los libros y ver qué podemos agarrar. En última instancia, creo que es honrar la cosa incluso si no llegamos al mismo lugar. Estamos usando algunas de las ideas y algunos de los pensamientos y algunos de los lugares, y simplemente lo reajustamos.

Una cosa que me gusta hacer es asegurarme de que la audiencia todavía esté a la defensiva y que estemos por delante de las personas que lo conocen muy bien. Si la tercera temporada es The Vampire Lestat , estéticamente, no se sentirá como dos viejos sentados en una habitación tratando de resolver una mierda. El vampiro Lestat tomará como rehén el espectáculo. Debería sentirse así y probablemente le dirá cómo debe desarrollarse una historia, o moverse de una manera que se sienta orgánica y sorprendente.

AVC: El huevo de Pascua de Lestat tocando el teclado de madera alude a la estrella de rock Lestat en el libro The Vampire Lestat . A partir de esa reunión de huracanes, ¿qué te interesa explorar a continuación?

RJ: No lo abordaría de manera diferente a como lo hicimos nosotros. Hay gente que conoce los libros muy bien y gente que no los conoce muy bien. Tiene que ser emocionante para ambos. El desafío será que de repente escribiremos la escena número 112 que Sam Reid tiene que interpretar. No le voy a dar lo mismo de siempre. Tenemos que poder cumplir con él. Entonces, ¿qué me interesa? Estaré menos interesado tanto en el punto de vista como en la memoria. El desafío de los libros es que no hay mucha historia futura. No creo que puedas extraer los arcos de aquellos para una historia de origen tras otra historia de origen. Pero eso no significa que no puedas tomar el mismo material y hacerlo avanzar de maneras muy ingeniosas y emocionantes.

AVC: ¿Daniel sigue siendo un actor en tu historia futura?

RJ: Oh, no te preocupes por eso. Eric sigue estando entre los cinco primeros en nuestra hoja de llamadas. Para la tercera temporada, si conoces bien [el libro], probablemente haya dos piezas importantes del reparto que aún no hemos elegido.

"AVC: La serie Talamasca ha recibido luz verde de AMC" . Presentaste a Raglan James de Talamasca esta temporada. ¿Qué tan integrado es el universo que debes considerar ahora al crear una temporada? 

RJ: Literalmente, están hablando de eso a dos habitaciones de mí. Puedo oírlos lanzar ahora mismo. Ese es su espectáculo. Mark Johnson supervisa todo. Pero hay algunas cosas que incorporamos y que están ahí para ser recogidas. Me senté en su habitación durante un par de días y discutí dónde nos encontramos. Hicieron muchas preguntas, por lo que los programas están empezando a hablar un poco entre sí. Les he prometido que cualquier cosa que se les ocurra, se darán las circunstancias en nuestro programa en el futuro. Entonces, si se les ocurre un actor jodidamente genial que salga de allí, los agarraré y comenzaremos a unir esas cosas.

AVC: Por último, como arquitecto de esta adaptación, ¿qué escenas realmente lograron lo que esperabas que fueran esta temporada?

RJ: Cuando teníamos la idea de tener estos guiones en el momento oportuno, hubo mucho trabajo en el que Hannah Moscovitch y yo escribimos escenas juntas. Como escribir literalmente, luego dar un pase y avanzar y retroceder. Hay algunas escenas en el episodio seis que yo no podría haber escrito solo, o Hannah no podría haber escrito sola, y creemos que son algunas de las mejores escenas del programa. Creo que la transformación de Madeline es bastante encantadora. Hay cosas que se dicen, hay cosas que se muestran que creo que fueron sorprendentes. Creo que hay cosas en el episodio tres que son estructuralmente súper extrañas, pero si te alejas, hay algunas cosas realmente inteligentes que se hacen allí.

Y solo miro a Jacob y Sam, Assad y Eric y Delainey. Y luego entran Ben y Roxane. El hecho de que nadie se roba bienes inmuebles entre sí... es realmente difícil tener ocho personajes que no peleen entre sí. Encontraron su propio carril y su propio espacio. Felicito a [la directora de casting] Kate Rhodes James en Londres por eso. Y luego felicito a todos nuestros actores no sólo por conocer íntimamente sus papeles sino también por comprender lo que hacen dentro de las escenas y la generosidad que tienen entre sí. Estaba totalmente anonadada. No hay ninguna razón por la que Madeline y Claudia deban trabajar si nos fijamos en la cantidad de escenas. No debería funcionar. Y es por eso que lo están matando a diestra y siniestra. Espero las camisetas: “Claudia es mi aquelarre”. Espero que llegue a la pista en la Comic-Con.