쇼러너

이것은 Podcasting에 대한 필드 가이드 시리즈의 첫 번째 기사입니다. Wanyee Li의 초기 게시물 모음은 팟캐스트를 만들기 위해 함께 모인 사람과 역할을 소개합니다. 브랜드 파트너와 함께 팟캐스트를 만드는 퍼시픽 콘텐츠의 경우.

팟캐스팅에 대한 필드 가이드는 쇼를 만들고 팟캐스팅 업계에서 일하는 기본 사항을 다루는 시리즈입니다. 이 시리즈의 주제를 피칭하려면 [email protected] 으로 이메일을 보내십시오 .

쇼러너는 팟캐스트 제작을 처음부터 끝까지 안내합니다.

그들은 본질적으로 프로덕션의 제작자이자 프로젝트 관리자입니다. 그들 없이는 팟캐스트가 만들어지지 않을 것입니다. 벅은 그들과 함께 멈춘다.

그것을 분해합시다.

쇼 러너는 ​​일반적으로 한 번에 하나의 프로덕션에서 작업합니다. 모든 프로젝트에는 서로 다른 요구 사항이 있지만 쇼 러너는 ​​일반적으로 프로덕션의 시작부터 끝까지 동일한 소규모 팀과 함께 작업하며, 이 작업에는 몇 달에서 거의 1년이 소요될 수 있습니다. 이 팀은 프로듀서, 사운드 디자이너, 청중 개발 전문가 및 총괄 프로듀서로 구성됩니다.

쇼 러너의 프로젝트 참여는 사전 제작에서 시작하여 팟캐스트가 클라이언트에게 전달될 때까지 끝나지 않습니다. 쇼러너는 제작과 관련된 모든 것의 대내외적으로 주요 연락 창구입니다. 쇼러너는 한 번에 여러 프로젝트를 감독하는 총괄 프로듀서에게 보고합니다.

프로젝트 수명 동안 쇼러너의 작업은 일반적으로 생성 및 관리라는 두 가지 범주로 나뉩니다.

쇼러너는 클라이언트의 목표에 부합하는 쇼 아이디어를 제시하고, 에피소드의 대본을 작성하고, 녹화 세션을 감독함으로써 제작합니다. 그러나 그들은 또한 처음부터 끝까지 프로덕션을 조정하는 일을 담당합니다. 즉, 프로듀서에게 작업을 위임하고, 청중 개발 및 사운드 디자인의 질문에 답하고, 고객과 긴밀히 협력하는 동시에 팟캐스트 프로덕션이 일정대로 진행되도록 하는 것입니다.

주어진 시간에 쇼 러너는 ​​여러 제작 단계에서 여러 에피소드를 저글링하고 있습니다. 일부는 이제 막 연구 단계에 있고, 다른 일부는 녹음 단계에 있고, 다른 일부는 이미 사운드 디자인에 있습니다. 쇼 러너는 ​​전문 프로젝트 관리자입니다.

그런데 퍼시픽콘텐츠에서 쇼러너로 일하는 게 정말 좋은가요?

Pacific Content 쇼러너 Pippa Johnstone이 자신의 경험을 공유합니다.

일반적인 근무일은 어떤 모습입니까?

때에 따라 다르지.

Pippa는 “일반적인 하루의 재미있는 점은 사전 제작, 제작 및 후반 제작이 모두 근본적으로 다르게 보인다는 것입니다.

프리 프로덕션 동안 쇼 러너의 하루는 총괄 프로듀서 및 프로듀서와 같은 내부 팀뿐만 아니라 클라이언트와의 브레인스토밍 세션으로 채워질 수 있습니다.

"우리는 형식과 이번 시즌에 다루고자 하는 다양한 주제를 제시하고 있습니다. 매우 협력적인 시간입니다."

제작이 시작되면 쇼러너는 대본 작성 및 녹화 일정 조정과 같은 독립적인 작업에 더 많은 시간을 할애합니다. 그들은 또한 스토리를 조사하고 게스트를 예약하는 프로듀서와 긴밀히 협력합니다.

“프로듀서님은 제가 가장 많이 만나는 분이에요. 우리는 쇼의 모든 작은 세부 사항에 대해 이야기하기 위해 항상 만나고 있습니다.”라고 Pippa가 말했습니다.

"그래서 여전히 많은 회의를 하고 있지만 많은 글쓰기, 많은 녹음, 많은 재작성, 많은 재녹음이 있습니다."

제작이 절정에 이르렀을 때 Pippa는 적어도 하루에 한 번 그녀의 프로듀서를 만날 것입니다. 그녀는 클라이언트와 일주일에 한 번, 총괄 프로듀서와 일주일에 한 번 만날 것입니다.

포스트 프로덕션 동안 쇼러너는 다양한 버전의 에피소드 믹스를 듣고 사운드 디자이너에게 피드백을 제공합니다. 이것은 쇼 러너가 클라이언트 피드백을 에피소드에 통합하는 단계이기도 합니다.

쇼 러너는 ​​각 쇼의 고유한 요구에 맞게 일상을 조정합니다.

모든 쇼는 다르다고 Pippa는 말했습니다.

“우리 일의 가장 큰 부분 중 하나는 지루하지 않다는 것입니다. 항상 변화가 있습니다.”

대부분의 시간을 누구와 함께 일합니까?

1. 생산자
2. 고객
3. 제작자

“제 일에서 제가 가장 좋아하는 부분은 확실히 협업입니다. 저는 창의적인 브레인스토밍 세션을 갖는 것을 정말 좋아합니다. 사전 제작은 제작 과정에서 제가 가장 좋아하는 부분입니다.”라고 Pippa가 말했습니다.

브랜드를 위해 제작된 팟캐스트를 포함하여 기존의 인터뷰 형식을 벗어나 탐구할 수 있는 팟캐스트를 위한 많은 여지가 있습니다. 토론 스타일의 쇼가 가능할까요? 믹스에 공동 호스트를 추가하는 것은 어떻습니까? 아니면 각 에피소드를 반으로 나누어 상영 시간의 절반은 다큐멘터리 스타일의 이야기이고 나머지 절반은 전문가 인터뷰로 만드는 것은 어떻습니까? 쇼러너들이 고객을 위해 성공적으로 제안하고 실행한 모든 것입니다.

Pippa는 항상 새로운 것을 시도하려고 노력한다고 말했습니다.

“나는 당신이 '하늘이 한계다' 같은 무대를 좋아합니다. 이것이 어디로 갈 수 있는지 상상해 봅시다. 창의력을 발휘해 벽에 스파게티를 던지고 뭐가 붙는지 봅시다.'”

직업에서 가장 싫어하는 부분은 무엇입니까?

쇼런닝의 모든 측면이 창의적인 것은 아닙니다.

“내 인생의 충격적인 시간을 달력을 보며 보낸 것 같아요. 바쁜 하루가 끝나면 내 캘린더의 10개 탭을 열어서 쇼 일정을 잡는 방법을 알아내려고 합니다.”라고 Pippa가 말했습니다.

모든 팟캐스트의 개념에서 Pacific Content의 비즈니스 운영 관리자는 에피소드의 각 요소를 완료해야 하는 시기를 설명하는 제작 일정을 만듭니다.

생산 일정을 유지하는 것은 쇼 러너의 업무에서 중요한 부분입니다. 정해진 일정 없이는 제작이 순조롭게 진행될 수 없습니다. 하지만 제작이 한창일 때 여러 에피소드가 동시에 제작될 때 색상으로 구분된 달력이 압도적으로 느껴질 수 있습니다.

Pippa는 “인생이 폭발할 것 같은 느낌이 들지만 그냥 이겨내요. 색깔별로, 에피소드별로.”

직업에 대해 놀라운 점은 무엇입니까?

Pippa는 이전에 다른 제작사에서 배우, 감독 및 쇼러너로 일했습니다. 그러나 그녀는 Pacific Content에서 그녀가 신선하다고 생각하는 특정한 유형의 창의적 용기가 있다고 말합니다.

“저는 이전에 일했던 곳과 우리를 다르게 만드는 것이 무엇인지 생각합니다. 다른 곳이 나쁜 점은 말할 것도 없고요. 하지만 한계를 뛰어넘고 쇼가 될 수 있는 것에 대한 선입견을 깨고 우리 자신을 정말로 놀라게 하고 싶은 진정한 갈망이 있습니다. 그리고 다른 일을 하십시오.”

때때로 그것은 단지 작은 아이디어일 뿐이고 새로운 것을 위한 작은 노력일 뿐입니다.

"우리는 항상 바늘을 앞으로 밀고자 노력하고 있습니다. 클라이언트가 엉뚱한 것을 만들고 싶어하지 않는 경우에도 우리는 여전히 스토리텔링을 밀고 나가기 위해 바늘을 조금씩 밀고 있습니다. 공감, 새로운 이야기, 새로운 시각을 듣는 것. 그 창의적인 정신이 여기서 일하는 것을 즐겁게 만드는 것 같아요.”

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