Die Kunst der Trainingsmontage

Wer die Trainingsmontagesequenz in Monkey Man übersieht , riskiert damit seine eigene Popkultur und sein eigenes Kinoleben. Kid (Dev Patel) will den Tod seiner Mutter rächen, indem er den Polizeichef (Sikander Kher als Rana Singh) besiegt, der sie vergewaltigt und getötet hat, und den falschen spirituellen Guru (Makarand Deshpande als Baba Shakti), der das Massaker in Kids Dorf in Indien angeordnet hat. In einer dichten, spannenden und entscheidenden 90-Sekunden-Sequenz bringt sich Kid in Kampfform, indem er wiederholt auf einen Reissack einschlägt – wie viele Tage lang, wissen wir nicht –, während ein runzliger Ältester einen dröhnenden Rhythmus auf einer Tabla spielt.

Patel, der nicht nur in Monkey Man mitspielt , sondern auch am Drehbuch, der Produktion und der Regie des spannenden Actionfilms beteiligt war, hat die Szene zum Glanzstück der Produktion gemacht. Der legendäre Grammy-prämierte Musiker und Schauspieler Zakir Hussain spielt den runzligen Ältesten und klopft auf die Tabla. Patel hat auch Protestszenen, Szenen mit anderen Charakteren und Aufnahmen von Kid eingefügt, der immer heftiger auf den Reissack einschlägt und dabei immer besser wird, bis – in einem Rausch von Schnitt und Sounddesign – der Reis aus dem Sack platzt. Und … bumm, Kid ist wirklich bereit zum Kämpfen.

Die Monkey Man- Szene reiht sich in eine lange Reihe großartiger Trainingsmontagen im Film ein. Die Montage zu identifizieren, die dieses Phänomen ins Rollen brachte, ist keine leichte Aufgabe, was zum Teil an den vielen Arten liegt, wie Figuren in Filmen trainieren. In zahllosen alten Western bereiten sich Antagonisten und Protagonisten gleichermaßen auf ihren Showdown vor. Zählen diese? Denken wir an Robert De Niros ikonische „Redest du mit mir?“-Szene in Taxi Driver , der im Februar 1976 Premiere hatte. Travis Bickle macht Liegestütze, geht auf den Schießstand, übt das Ziehen seiner Pistole und seines Messers und führt – mittlerweile sowohl muskulös als auch bereit, in New York zum Selbstjustizler zu werden – sein berühmtes Gespräch vor einem Spiegel. Damit sind alle Kriterien erfüllt.

Weitere Filme, die mit großartigen Trainingsmontagen aufwarten, sind beispielsweise Footloose (1984), Full Metal Jacket (1987), Hero and the Terror (1988), Bloodsport (1988), Kickboxer (1989), Cool Runnings (1993), Mulan (1998), Wet Hot American Summer (2001), Enough (2002), Team America: World Police (2004), Batman Begins (2005) und The Fighter (2010). Wer könnte vergessen, wie Kevin Bacon in Footloose Chris Penn das Tanzen beibringt? Oder, amüsanterweise, Jean-Claude Van Damme, der mit verbundenen Augen seinem Trainer und dessen Frau mitten in der Bloodsport- Montage Tee serviert? Liam Neeson warnt in Batman Begins Christian Bale: „Der Tod wartet nicht, bis du bereit bist“ und schickt Bale dann durch die Hölle. In „Cool Runnings“ schickt John Candy Jamaikas angehende Olympia-Bobfahrer durch ihre Trainingseinheiten, die unter anderem gemeinsames Sitzen in einer Badewanne, Sandrutschen und Zeit im Gefrierfach eines Eiswagens beinhalten.

 

Disneys Zeichentrickfilm Mulan liefert eine Wohlfühl-Montage, in der unsere Heldin auf eine Stange klettern, Pfeile schießen usw. muss. Was macht den Film außer der hinreißenden Animation so einzigartig? Das dazugehörige Lied „I’ll Make A Man Out Of You“ wird vom ehemaligen Teenie-Idol Donny Osmond gesungen, der Li Shang auch die Stimme leiht. In der Montage zu Enough trainiert Jennifer Lopez, um sich vor ihrem gewalttätigen Ehemann zu schützen. Also weicht sie Schlägen und Tritten aus und lernt dabei folgende Erkenntnis: „Man braucht doppelt so viel Energie, um zu schwingen und daneben zu schlagen, als um zu schwingen und zu treffen.“ R. Lee Ermey verwandelt Vincent D’Onofrio in Full Metal Jacket auf grobe und grausame Weise in ein gewaltiges Monster , stößt D’Onofrio jedoch so fest, dass er später zusammenbricht, was tragische Folgen hat. Und ja, wir kommen gleich zur Montage zu Team America: World Police .

Doch ein anderer Film, der mehrere Monate nach Taxi Driver in die Kinos kam , setzte neue Maßstäbe und diente als Vorlage für alle oben erwähnten Trainingsmontagen: Rocky . Während Bill Contis mitreißendes „Gonna Fly Now“ erklingt, rennt Rocky Balboa (Sylvester Stallone) in einer Zeitlupe durch die zwielichtigeren Straßen von Philadelphia, macht Sit-ups und einhändige Liegestütze und pulverisiert in einem Kühlhaus ein Stück Rindfleisch, wobei Mickey (Burgess Meredith) ihn größtenteils ruppig anfeuert. Schließlich rennt Rocky in einem Geschwindigkeitsschub die 72 Stufen des Philadelphia Museum of Art hinauf und streckt dann – in Zeitlupe – triumphierend die Arme in die Luft, umgeben von niemandem. Fast 50 Jahre später kann man nicht anders, als dem italienischen Hengst zuzujubeln.

Nachdem Rocky bei der Oscarverleihung als Bester Film ausgezeichnet wurde, übernahm Stallone die vollständige Kontrolle über das Franchise und spielte zwischen 1979 und 2006 die Hauptrolle in fünf weiteren Rocky- Teile. Anschließend war er ausführender Produzent der drei Creed- Ableger und übernahm eine Nebenrolle als Rocky, der in Creed und Creed II mehr oder weniger zu Mickey für Adonis „Donnie“ Creed (Michael B. Jordan), den Sohn von Apollo Creed, wird .

Sentimentale Rocky- Fans lieben die Montagen – ja, Montagen – in Rocky II . Es beginnt damit, dass Adrian (Talia Shire) aus dem Koma erwacht und lächelnd ihrem ambivalenten Ehemann zuflüstert: „Gewinnen … gewinnen.“ Das Geläut am Ring folgt und Rocky macht prompt einhändige Liegestütze, zertrümmert Metall auf einem Schrottplatz, springt Seil, kämpft um die Wette, hüpft mit einem riesigen Baumstamm auf den Schultern und jagt (und fängt) ein Huhn. Außerdem sehen wir noch eine weitere Fahrt von Rocky durch Philly. Diesmal jubeln ihm die Fans auf der Straße zu, und als er sich dem Philadelphia Museum of Art nähert, gesellen sich Hunderte von Kindern zu ihm, die ihn dann umringen, sobald er die Treppe hinaufgestiegen ist. Und wieder: Zeitlupe!

Nach Mickeys Tod in Rocky III wird Apollo Creed Rockys Trainer und drängt seinen Feind, „das Auge des Tigers“ zurückzuerobern. Es ist lustig, verspielt und schweißtreibend, aber wenn wir ehrlich sind, fühlt es sich in bestimmten Momenten so an, als könne Apollo Rocky davonlaufen, übertrumpfen und übertrumpfen. Und es ist supersüß (und superschweißtreibend) und mehr als kitschig, wenn Rocky und Apollo sich am Ende der Sequenz im Meer umarmen.

Das bringt uns zu Rocky IV . Der massige, gnadenlose, mit Steroiden aufgepumpte russische Boxer Ivan Drago (Dolph Lundgren) tötet einen noch nicht im Ruhestand befindlichen Apollo Creed im Ring, woraufhin Rocky seinen Titel aufgibt, um in einem nicht genehmigten Kampf in Moskau gegen Drago anzutreten. Und hier folgt eine großartige Montage – tatsächlich die beste in einem Film mit so viel Montage-Last –, die zwischen den Low-Tech-Übungen des bärtigen Rocky (Steine ​​und eine Rikscha heben, einen Berg besteigen) und Dragos hochmodernen Vorbereitungen (mit Monitoren, ausgefallenen Kraftgeräten und der Injektion einer mysteriösen Substanz) hin- und herspringt. Der einzige Wermutstropfen? Das Begleitlied „Heart’s On Fire“ von John Cafferty und der Beaver Brown Band ist schrecklich gealtert.

Rocky V , wohl der am wenigsten beliebte Teil des gesamten Franchise, bietet auch eine glanzlose Trainingsmontage. Da der Film sich mehr auf Rockys Schützling Tommy Gunn (Tommy Morrison) als auf Rocky selbst konzentriert, ist es verständlich, dass die Montage dies auch tut. Sie ist nicht besonders fesselnd, selbst mit einem schnellen Lauf die Stufen des Philadelphia Museum of Art hinauf und ein paar Aufnahmen von Rocky Jr., der versucht, seinem Vater nachzueifern. Stallones verstorbener Sohn Sage (der 2012 starb) spielte die Rolle.

Rocky Balboa dreht sich um den verwitweten 60-jährigen Rocky, der sich für einen Schaukampf gegen einen Boxer, der etwas beweisen will, wieder in Form bringt. Nach einer feurigen Ansprache von Duke (Tony Burton) gibt Drehbuchautor, Regisseur und Star Stallone den Leuten, was sie wollen: eine altmodische Greatest-Hits-Montage mit einem neuen Hund (Punchy) als Laufpartner, vertrauten grauen Jogginghosen und Sweatshirts, dem Trinken von rohen Eiern und dem Schlagen von rohem Fleisch sowie einem Lauf die Museumstreppe hinauf, der von einer triumphierenden Faust in die Luft gekrönt wird, und all das begleitet von Contis klassischer Musik „Gonna Fly Now“.

In der Creed- Trilogie geht Drehbuchautor und Regisseur Ryan Coogler die Trainingsmontage im ersten Film ganz anders an. In langsamem Stil kümmert sich Adonis um den krebskranken Rocky, während er sich auf einen Kampf vorbereitet. Die Sequenz beginnt sogar in Rockys Krankenzimmer. Doch schon bald rennt Adonis durch die Straßen von Philadelphia, begleitet von Typen auf Dirtbikes und Geländefahrzeugen, und das alles zur Melodie von „Lord Knows“/„Fighting Harder“ von Meek Mill.

In der Montage zu „Creed II“ unterzieht ein viel gesünderer Rocky Adonis mitten im Nirgendwo (einer kalifornischen Wüste) anstrengenden Trainingseinheiten (Reifen ziehen, auf einer staubigen Straße laufen), während Ivan Drago seinen Sohn auf den Kampf gegen Adonis vorbereitet.

Schließlich beginnt die Trainingsmontage von Creed III unter der Regie von Michael B. Jordan damit, dass Adonis an schlechte Erfahrungen zurückdenkt, bevor er die nötigen Mittel aufbringt, um sich auf seinen nächsten Kampf vorzubereiten. Dazu rollt er einen riesigen Reifen, klettert Seile hoch, zerquetscht verschiedene Sparringspartner (darunter den Sohn des Drago) und stößt einen Urschrei knapp über dem Hollywood-Schriftzug aus.

Obwohl wir diesen Artikel hier wahrscheinlich beenden sollten, können und werden wir das nicht. Trey Parker und Matt Stone haben in Team America: World Police Trainingsmontagen brillant nachgeahmt . In dem kleinen Liedchen „Montage“ feuert der zum Antiterroristen gewordene Schauspieler Gary (Stimme: Parker) ein Maschinengewehr ab, läuft auf einem Laufband, lernt Karate usw. Einer der hysterischen – und treffenden – Liedtexte lautet: „Wenn Sie vom Anfänger zum Profi werden wollen, brauchen Sie in allem eine Montage. Sogar Rocky hatte eine Montage. Blenden Sie in einer Montage immer aus. Wenn Sie ausblenden, scheint es, als sei mehr Zeit vergangen … in einer Montage.“