Мой месяц с Midjourney

В ходе моего месячного эксперимента с арт-платформой искусственного интеллекта Midjourney я сгенерировал 12 142 изображения (используя 183,65 часа обработки), опубликовал 667 постов в специальной учетной записи Instagram, где у меня появилось более 300 подписчиков, и испытал, ну, в общем, все виды способы.

Понятно, что близится переворот . Потрясающие художественные изображения находятся всего в нескольких касаниях пальца и доступны всем, кто готов заплатить вступительный взнос. (Моя подписка, которая действовала с 23 ноября по 23 декабря 2022 года, стоила 30 долларов.)

По-видимому, весь визуальный каталог человеческого искусства и достижений, который мы потратили последние несколько десятилетий на оцифровку и загрузку в экстернализованное коллективное сознание сети, отдан на разграбление: живопись, архитектура, керамика, фильмы, телешоу, видеоигры, реклама, продукты, вы называете это.

Приход ИИ ощущается как момент печатного станка, момент механического воспроизведения , момент аналого-цифрового. Это секвенирование ДНК, оральные контрацептивы, реактивные двигатели. Я очарован и в ужасе от того, как ИИ, вероятно, разрушит сферы военного планирования , национальной политики , шпионажа , торговли и так далее.

Это также обязательно перевернет искусство и творческие профессиональные рабочие места в различных отраслях, от научных кругов до кибербезопасности и здравоохранения.

Фотограф Шейн Балкович, известный своими потрясающими портретами на мокрой тарелке , недавно поделился со своими подписчиками в Facebook статьей о том, как искусственный интеллект избавит от необходимости дорогостоящих фотосессий в реальном мире.

«Я предсказывал это некоторое время назад!» Балкович писал . «Новые фотогенераторы с искусственным интеллектом сделают с цифровой фотографией то же, что цифра сделала с аналоговой. ИИ полностью устранит необходимость в фотографе. Это программное обеспечение также не требует набора, реквизита, гардероба, макияжа, камеры, освещения или даже моделей. Как настоящие человеческие модели будут конкурировать с совершенством ИИ?»

Много чернил уже было пролито на разрушительный характер технологии искусственного интеллекта в искусстве, и я предсказываю, что в следующем году будет обильный урожай заламывающих руки редакционных статей .

Мой проект носил скорее личный, чем философский или аналитический характер — провести месяц за созданием ИИ-искусства. Чтобы понять это как наблюдательный участник. Чтобы испытать это на собственном опыте и рассказать.

Вот что я нашел.

Midjourney — ослепительный, головокружительный, захватывающий инструмент для игры . Я описал его одному другу (который позже купил себе безлимитную подписку) как «игровой автомат для поэтов».

Вы вводите фразу, мысль, лирику, строфу, идею, мимолетную строчку и пуф: искусство.

Его розыгрыш — это способность получать что-то даром: манну небесную, меч из камня, гриб-бигген из диковинного кирпича. Собачье чудо создает пищу , извергая то, что уже съедено, используя тысячи лет человеческого творческого труда в качестве исходного сырья.

И, как игровой автомат, Midjourney предлагает бесконечное обещание джекпота прямо за следующим поворотом — будь то в форме повторного броска (четыре новых изображения из одной и той же подсказки), ремикса (повторного броска с некоторыми ручными настройками подсказок). , вариация (четыре несколько разных версий одного изображения) или инаугурационная экскурсия с непроверенной подсказкой.

Большую часть своего путешествия в середине пути я находился в постоянном ожидании. Ожидание завершения моих различных подсказок, повторных бросков, вариаций и апскейлов (это занимает от пары минут до получаса), чтобы я мог начать новый. Программа позволяет одновременно иметь до 10 рабочих мест в полете. И пока одно не разрешится, нельзя начинать другое. Для меня это создало колесо хомяка ожидания и реакции.

И пока я ждал следующего шанса нажать на рычаг, я осознавал, насколько похож выброс дофамина на настоящий игровой автомат или его двоюродного брата, реакцию в социальных сетях . Публикация моих творений ИИ в аккаунте Instagram, который я создала для эксперимента, предлагала второй поток счастливых химикатов, дополнительный удар один-два.

Искусство ИИ, как я обнаружил, почесало зуд, о котором я даже не подозревал. Это было похоже на захватывающую видеоигру, но с ощутимым результатом.

«Midjourney — лучший наркотик, который я когда-либо пробовал», — сказал я одному другу примерно через неделю после начала эксперимента.

Я имел в виду не только постоянные, быстрые выбросы дофамина, но и то, что они были связаны с крошечными, почти не требующими усилий актами творчества — по сути, бесконечным потоком твитов к шедеврам. ИИ предлагает дразнящий кратчайший путь к трепетному творческому трепету по сравнению с многочасовой или недельной работой над редакционной статьей , стихотворением или керамическим горшком в местном художественном центре.

С помощью Midjourney я сделал: поддельные фотографии высокой моды , авангардные кроссовки , глючные пиксельные города , грибные свадебные торты , забытые храмы потерянным инопланетным богам , семьи штурмовиков в стиле Нормана Роквелла , деревянные бюсты Фрэнка Заппы , киборгов-гедонистов, скроенных из тающее мороженое , недостающие страницы из рукописи Войнича , гамбургеры в прозрачных пузырьках желе , чеснок в стиле Фрэнка Гери , киригами оррери , бутылки японского виски в форме меха-роботов ,Реклама iPhone 1970-х , странные музейные экспонаты ледников . Снова и снова. Более 12 000 изображений — около 400 в день.

Я был ограничен только своим воображением, широтой и глубиной своих культурных знаний, своей способностью выбирать наиболее подходящие варианты из подсказок других в галерее участников и своей выносливостью. Это мир, в котором простое знание слова « киригами » открывает целую жилу для добычи — ту, к которой нет доступа у тех, кто никогда не слышал о киригами. Мое гуманитарное образование сослужило мне хорошую службу в этом эксперименте, равно как и мои четыре десятилетия погружения в литературу, искусство, научную фантастику и популярную культуру — то же самое образование, на которое я полагался в своей 20-летней карьере журналиста, научного писателя и редактора. .

Я предсказываю, что способность создавать секретные формулы для создания уникальных, запоминающихся (и, следовательно, монетизируемых) изображений станет первостепенной задачей для отдельных художников и брендов и определит будущее искусства ИИ.

Знания о современных и исторических художниках, художественных движениях и культурных отсылках, которые можно использовать (или использовать, в зависимости от вашей точки зрения) в создании подсказок, станут валютой, наряду с индивидуальной способностью щекотать алгоритмы выборочными и тайными способами — как пользователь Instagram. Art-O-Maton, чьи нюансы и барочные подсказки породили ошеломляющую ретрофутуристскую Всемирную выставку .

Просматривая общедоступную галерею, я смог отыскать общедоступный аккаунт Art-O-Maton в Midjourney и вынюхать секретный соус их подсказок. По мере того, как это арт-пространство ИИ становится все более конкурентоспособным, кажется вполне естественным, что сохранение секретных рецептов подсказок будет иметь значительную денежную ценность. (В настоящее время Midjourney взимает дополнительные 20 долларов в месяц — почти 70% стоимости подписки — за возможность создавать в приватном режиме.)

В будущем Алгоритм Щекотки станет работой. Вероятно, прибыльный. И где-то на полпути к середине моего путешествия я бы подписался, чтобы быть одним из них на месте.

Но одна вещь быстро стала очевидной: технология лучше всего работает, когда она напрямую использует труды людей-художников и подобие реальных людей. Само собой разумеется, что эти художники, чьи работы и стили разворовываются, чьи годы тяжелого труда и жизненная энергия превращаются в товар любым, кто может напечатать их имя, ничего не получают. Это художники, иллюстраторы, художники комиксов, фотографы и т. д. — многие из которых до сих пор зависят от своей способности продавать свое искусство, чтобы зарабатывать на жизнь. Этот процесс представляет собой выборкув беспрецедентном масштабе и в беспрецедентной степени — сэмплирование, которое разом захватывает весь каталог художника. Именно сэмплирование может произвести за день больше работ в стиле художника, чем этот художник за всю свою жизнь. Это также относится к тем, чьи доходы связаны с их подобием — актерам, моделям, спортсменам — а также к торговым маркам персонажей из комиксов, видеоигр и фильмов.

А технология только в зачаточном состоянии.

Эти уродливые истины верны, даже несмотря на то, что некоторые из самых интересных результатов искусства ИИ проистекают из его способности объединять разрозненные возможности в сверхъестественные смеси: например, «в стиле Х. Р. Гигера и Яёи Кусамы». Как люди, мы знаем, что в этом типе сизигии есть потенциальная магия — как кто-то сказал: «Интересно, как бы это звучало, если бы Джими Хендрикс исполнил кавер на песню Боба Дилана «All Along the Watchtower». (К счастью, мы уже знаем ответ на этот вопрос .) И искусство ИИ освобождает от ограничений жанра, среды и периода времени. Вы можете, как и я, создать образ, вдохновленный французским художником Жаном Дюбюффе и итальянским писателем Итало Кальвино, или увидеть своих любимых супергероев в образе фламандского мастера. (Именно так можно получить Фрейзера Ходоровски .)

Я обнаружил, что богатство композиции и выразительности, возникающее в результате использования библиотеки творчества известного художника (или нескольких художников), намного превосходит то, что ИИ создает без конкретной эталонной реплики. И причина кажется очевидной: компьютеры не могут мечтать, не могут танцевать, не могут воображать — хотя они стали проницательными кураторами, подборщиками и комбинаторами. Без обширной библиотеки для обучения, без этого буквального и виртуального каталога человеческих творений, самому ИИ нечего предложить.

Ни одному из моих набегов не удалось полностью поставить систему в тупик, хотя я получил несколько чрезмерно буквальных ответов. Например, в подсказке, использующей слегка забытое название стихотворения Нормана Дюби , открытие происходит посреди бытия (само по себе отсылка к Хайдеггеру ), неожиданно сгенерированного образа, связанного с теннисом.

Это не значит, что этот новый инструмент не открывает настоящих художественных возможностей, как это сделали цифровая фотография и Photoshop. С ИИ, например, вы можете работать с ранее неизвестными материалами, такими как «валяная древесина» — опечатка для «валяной шерсти», которую я оставил.

Между тем, случайный ввод команды «info» (которая предоставляет статистику использования и поставленные в очередь задания) в подсказку «imagine», генерирующую изображения, позволял заглянуть за кулисы. Не имея ничего, кроме этого единственного слова, Midjourney выкашлял обычные, белые, коммерчески красивые и смутно вдохновленные научной фантастикой женские лица. Понятно, что программа и технологии, на которые она опирается, имеют врожденные предубеждения.

Таким образом, Midjourney страдает от тех же культурных и коммерческих предрассудков, которые, как многие указывали, укоренились в наших поисковых системах и западной культуре в целом . Просматривая общедоступную галерею, я видел бесчисленное количество изображений, где подсказка, начинавшаяся со слов «красивая модель» или «красивая женщина», приводила к лицу условно привлекательной (можно сказать, стереотипной) белой американки в возрасте от позднего подросткового до двадцатилетнего возраста. ИИ возвращает нам близорукость доминирующей культуры. Наш расизм, наш сексизм, наш классизм, наши стандарты красоты, извращенные потребительством, наша капиталистическая слепота к живому миру.

Моя окончательная стратегия противодействия подавляющей белизне моих результатов заключалась в том, чтобы включать даты и места для закрепления многих моих подсказок или явно вставлять расовые или этнические дескрипторы, чтобы получить более широкое разнообразие результатов. Лишь изредка Midjourney удивлял меня этнически разнообразными сюжетами без дополнительной подсказки.

Сделав шаг назад, когда вы доберетесь до сути нашего беспокойства по поводу искусства ИИ, кажется, что есть один мучительный вопрос: но искусство ли это ? (И, таким образом, из-за некоторых возможностей, которыми чисто коммерческая деятельность не является.)

Проведя бесчисленное количество часов в матрице художественного творчества ИИ и беседуя с друзьями-художниками, ошеломленными цунами изображений ИИ, внезапно наводнивших их ленты в социальных сетях, я столкнулся с некоторыми шаткими вопросами. Что делает что-то искусством? Для чего нужно искусство? Как нам лучше всего провести границу между тем, что является и что не является настоящим искусством? Мы можем? Стоит ли нам даже пытаться?

Я не уверен, что нашел удовлетворительные ответы. Красноречивых точно нет. Для этого я бы направил вас к художнику Дэйву МакКину , как к человеку, который много думал об этом предмете. (Большое спасибо моему другу-художнику Райану Стайнеру за то, что он указал мне на видео.)

В конечном счете, я пришел к выводу, что искусство, состоящее исключительно из продуктов и без каких-либо процессов , на самом деле вообще не является искусством.

То есть, на мой взгляд, он упускает самую важную часть искусства, которая заключается в переводе человеческого опыта, эмоций и точки зрения в некую форму выражения, но которая также является рекурсивной и рефлексивной, влияющей также на создателя. Когда я сажусь бросать горшок — каким бы шатким или небрежным он ни был, — я узнаю что-то новое о глине, о взаимодействии глины и рук, о гравитации и центробежной силе, о повторяющихся изменениях, которые ведут переговоры между нечеткой идеей горшок в моем сознании и эволюционирующий горшок в моих руках. Создавать искусство, каким бы скромным или хитрым оно ни было, — значит каждый раз изменяться в процессе создания искусства — и изменяться способами, которые уходят корнями в человеческое начало.

Искусство, созданное искусственным интеллектом, этого не делает. Значит, это не искусство, верно?

Тем не менее, среди этих 12 142 изображений есть те, которые я считаю красивыми, те, которые я считаю провокационными, те, которые я надел бы на футболку, те, которые я повесил бы на стену своего домашнего офиса, доблесть принесла в мир то, чего раньше не видели. Кроме того, я познакомился с некоторыми умными цифровыми художниками, работами которых я искренне наслаждался и восхищался, — такими как @meshfolds , @beckyandthebots и @natural_futures .

Сейчас я закончил с искусством ИИ, но по мере того, как месяц подходил к концу, отключение моей подписки не было чем-то определенным. Мне было очень весело , даже помня о турбулентности, которая обязательно наступит для работающих художников, возможно, для самих крупных траншей искусства .

В конце концов, я чувствую, что прошу вас ненавидеть эти изображения, которые я сделал, потому что ненавидеть их — это правильно, как и ненавидеть эксплуататорскую, аморальную, бесчеловечную технологию, которая делает их возможными. И все же часть меня все еще хочет, чтобы вы смотрели на них, любили их и думали, что они крутые.

Наверное, это делает меня человеком.