«Реквием по мечте» (2000)

Даррен Аронофски и душераздирающий шедевр.

«Скоро меня увидят миллионы людей, и я им всем понравлюсь», — так говорит Эллен Берстин в своем невероятном образе «Сары Гольдфарб», которая воплощает центральные темы фильма — одержимость, принуждение, недостаток самоуважения и отвлекающие факторы. внешний мир, когда стены отчаяния приближаются.

Я пришел к «Реквиему по мечте» с опозданием на десять лет, но, как вы прочтете ниже, я глубоко привязался к этому фильму с тех пор, как написал свой первоначальный длинный обзор в начале 2014 года, и теперь, почти десять лет спустя, этот меланхоличный шедевр режиссера Даррена Аронофски занимает 83-е место в списке 250 фильмов всех времен на сайте www.imdb.com , на два места ниже «Умницы Уилл Хантинг» и на два места выше «Поющих под дождем» .

Вашему вниманию Даррен Аронофски и 6 фильмов.

«Гарольд, я буду на телевидении!»

13 лет, прошедших с момента его первоначального выпуска, не уменьшили силу этого невероятного второго фильма Даррена Аронофски. Этот новаторский фильм остается удивительно четким и ярким спустя 13 лет и является моим фаворитом. Основанный на оригинальной одноименной книге Хьюберта Селби-младшего, и Селби, и Аронофски приписывают написание сценария к фильму, который постоянно шокирует, трогает за живое, часто невероятно трудно смотреть, но является абсолютным триумфом. Два основных повествования фильма разделены на три доминирующих акта: «Лето», «Осень» и «Зима».и между жизнями четырех главных героев, каждый из которых имеет очень захватывающую личность, переплетенную в сюрреалистическом и душераздирающем фильме. Лето, хотя и состоит из трех актов, безусловно, является самым длинным из сезонов, а осень и зима - почти одним актом сами по себе. Как и в случае с дебютным фильмом Аронофски «Пи» , последние 35 минут этого фильма — это американские горки эмоций, разбитого сердца и временами чрезвычайно трудные часы, о чем свидетельствует начало «Падения».

На первый взгляд, фильм кажется не чем иным, как драмой о наркотиках и зависимых жизнях, которые контролируют эти вещества, о подсчете очков для вашего следующего хита и безмятежном видении жизни, когда наркотики есть в постоянном запасе. Есть постоянные и графические изображения приема наркотиков, всех доступных наркотиков и их сюрреалистических взлетов и падений, эпического «счета» и разрушающей душу пустоты бытия снаружи. Как в «На игле» и «Страхе и ненависти в Лас-Вегасе»., этот фильм подвергся критике в начале своего выпуска за прославление употребления наркотиков, но это одновременно и крайне неточно, и полностью упускает суть. Обе стороны медали изображены графически, и хотя наркотики и употребление наркотиков являются ясным центральным ключом, общая тема — одержимость и принуждение, а также попытка обрести эту мечту, эту безмятежную картину рая в вашей жизни. Будь то наркотики, телевидение, игровые шоу, диеты и многое другое, наши персонажи следуют тому, что Хьюберт Селби-младший называет «Великой американской мечтой».

В его книге и в адаптированном сценарии, который так ярко показан в фильме Аронофски, у каждого персонажа есть мечта, которой нужно следовать, и навязчивое желание ее достичь. Иногда эти сны предназначены исключительно для эгоистичных целей, для того, чтобы получить еще одну порцию наркотиков и насладиться гедонистическим времяпрепровождением, или просто для того, чтобы продолжать жить, чтобы встать утром и встретиться лицом к лицу с грядущим днем. Несмотря на мрачные темы фильма и, осмелюсь сказать, депрессивные тона, это настоящий триумф с изображением четырех главных героев, каждый из которых по-своему разбивает вам сердце.

«Сара Голдфарб» (Эллен Бёрстин) По праву удостоенная номинации на «Оскар» за лучшую женскую роль в 2000 году, Эллен также сыграет главную роль в фильме Аронофски « Фонтан » 2006 года и ошибочной W Оливера Стоуна в 2008 году. Однако ее образ хрупкой и одержимой Сары Голдфарб, возможно, был производительность, определяющая карьеру, и что это за производительность. Уговорив Аронофски принять роль, трансформация Бёрстин по ходу фильма поначалу неуловима, но опять же, как видно из последнего акта фильма «Падение», ее трансформация быстро и графически завершена. Помешанные на дневных телевизионных игровых шоу приходят в мотивационное шоу «Месяц ярости».ее навязчивое желание и принуждение достигают новых высот и серьезных падений после того, как ее выбрали для участия в ее любимом шоу. Сара заменяет свой основной шоколад и игровые шоу причудливыми диетами, резкой потерей веса и таблетками для похудения только для того, чтобы надеть свое любимое красное платье. Каждая навязчивая идея сменяется другой по мере того, как стены ее крошечной квартирки сползают внутрь нее. Живя в одиночестве и одиночестве, Сара тоже живет прошлым, причем одержимо. Это дает ей повод вставать по утрам и встречать день, и ее образ действительно разбивает сердце, когда он достигает своей развязки. В окружении тикающих часов, постоянно звонящего телефона и окружающего ее «жужжания», Сара убегает только к своей причудливой компании соседских друзей, которые в равной степени становятся еще одним из ее принуждений и навязчивых идей.«Скоро меня увидят миллионы людей, и я им всем понравлюсь» воплощает в себе хрупкость, одиночество и одержимость Сары и блестяще изображена великолепной игрой Эллен Берстин, которая определила ее карьеру.

«Гарри Голдфарб» (Джаред Лето) Более известный как солист рок-группы 30 Seconds to Mars, Лето появлялся эпизодически в фильмах « Тонкая красная линия» и «Бойцовский клуб» .до того, как его карьера стала определяющей ролью Гарри Гольдфарба. Будучи сверхкритичным, игра Лето является самой слабой из четырех главных звезд, но это не значит, что его игра не великолепна, как это очевидно. Роль Гарри — центральный узел жизни его матери, его страстного романа с Марион и глубокой дружбы с Тайроном. Но его навязчивые идеи, как это ни парадоксально, мешают его жизненным страстям, что точно показано в его капризных отношениях с матерью и, в некоторой степени, с Тайроном. Его любовная связь с Мэрион является центральной нитью повествования фильма и, опять же, парадоксальным образом одновременно нежна, прекрасна и временами поистине ужасна. Их нежное «схождение»сцены являются сердцем фильма и прекрасно аранжированы и сняты режиссером Аронофски, блестяще воплощенные в совместном сценарии с разрывающим сердце:

«Я всегда думал, что ты самая красивая девушка, которую я когда-либо видел».

«Мэрион Сильвер» (Дженнифер Коннелли) Выдающаяся роль в недооцененном «Играх разума» вскоре последовала за исполнением Коннелли здесь, но даже эта превосходная роль не смогла затмить эту. Глубоко влюблена в Гарри, но глубоко разлюбила все остальное в жизни, кроме своей одержимости наркотиками. Ее физическая хрупкость проявляется в самом начале фильма, но Марион всегда стремится «потратить немного времени», повеселиться и «оттолкнуться» как средство навязчивого побега от далеких отношений без любви с ее родителями и ее «психотерапевтом». . Талантливая, амбициозная и красивая, но хрупкая и отчаянная, ее жизнь, выходящая из-под контроля, изображена наиболее ярко.

«Тайрон Си Лав» (Марлон Уайанс) Сценарист, продюсер и актер, это еще одна карьера, определяющая актерское мастерство Уайанса. Наименее развитая из четырех звездных ролей и с минимальным диалогом, Уэйанс изображает очевидную одержимость наркотиками с почти постоянным косяком в руке, когда он курит, но другие его навязчивые идеи более тонкие и становятся более поразительно очевидными по ходу фильма. У него тоже безмятежное видение жизни вдали от улиц и повседневной рутины. О том, чтобы получить ту единственную партию «Чистого» , которая настроит его и Гарри на обозримое будущее, но все же не навсегда. По ходу фильма мы видим более навязчивую сторону Тайрона, его детские мечты и устремления, которые имеют гораздо больше общего с Гарри, чем на первый взгляд, но почему он постоянно называет Гарри«Джим» продолжает меня озадачивать!

В поддержку этих звездных ролей в заголовках служат замечательные выступления Кристофера Макдональда в роли «Тэппи Тиббонса», звезды дневного увлечения Сары на телевидении, и Кита Дэвида в роли «Большого Тима». Камеи изобилуют вернувшимися звездами из первого фильма Аронофски, с Марком Марголисом в роли «мистера Рабиновича», Самией Шоаиб в роли «Медсестры Молл», Беном Шенкманом в роли «доктора Спенсера» и Шоном Галлеттом в роли немного зловещего и причудливого диетолога «Арнольда психотерапевта». .

Оба родителя Даррена Аронофски также играют второстепенные эпизодические роли.

Фильм в целом намного больше, чем Пис соответственно большим списком актеров, однако фильм просто вращается вокруг наших четырех основных звезд и этих гораздо меньших, но крайне важных ролей второго плана, окружающих их. Фильм также вращается вокруг действительно прекрасного музыкального сопровождения Клинта Мэнселла и саундтрека, который настоятельно рекомендуется в качестве отдельной покупки отдельно от самого фильма. Это жемчужина настоящей навязчивой красоты от начала до конца, все это исполняется квартетом струнников Kronos Quartet с «Dream», который часто прерывается на протяжении всего фильма. Тематический трек Dream будет знаком многим, так как он был сэмплирован и сведен Полом Окенфолдом и многими другими ди-джеями за годы, прошедшие с момента выхода фильма. Саундтрек часто прост и утончен, бурлит на заднем плане,

Начальная сцена фильма действительно задает тон и ставит метку режиссера на протяжении всех следующих 102 минут. Капризные и трудные отношения матери и сына разыгрываются на фоне продажи телевизора, чтобы заплатить за пристрастие сына и Тайрона к наркотикам. Телевидение — это ворота Матери в мир и ее ежедневная навязчивая идея. Прикованный к стене, чтобы предотвратить кражу со взломом, теперь его украл ее собственный отчаявшийся сын, в то время как его мать запирается в соседней комнате, не в силах смотреть, и, пытаясь успокоить себя, разговаривает со своим мертвым мужем и заверяет его, что все будет ок и «в итоге все хорошо» . With the Mother locked in one room and her son desperately trying to move the television, this is all played out in split screen and is the first of many such split screen segments throughout the film. Harry and Tyrone now begin wheeling the television along the street, passed a bemused set of Sara’s neighbours and against a backdrop of our setting for the film, Coney Island, New York and it’s iconic funfair, before selling to a local Jewish market stall holder.

Мотив сегментов разделенного экрана повсюду дополняется многочисленными последовательностями монтажа через интервальную съемку, «отталкивание» или кайф от употребления тяжелых наркотиков до его окончательного падения, до капризного ума Сары, разыгрываемого среди экстремальных крупных планов и неровных сцен. . Все эпизоды употребления наркотиков оформлены и сняты таким образом, с очень крупным планом свернутой банкноты, груды кокаина или пакета с героином, которые быстро перемежаются с кровью, качающейся по вене, и всегда, всегда, глазным яблоком. По мере того, как фильм переходит в «Падение», за этими трясущимися таймлапс-сегментами следует нисходящий и более меланхоличный эпизод, когда четыре жизни постепенно выходят из-под навязчивого контроля.

Как и в случае с Пи , здесь присутствует какофония неровных и отредактированных звуковых эффектов, сопровождающих сцены, постоянно звонящий или выключенный телефон, жужжащий телевизор или, что важно, холодильник. Все это и многое другое в совокупности наполняет фильм постоянным «шумом», погружая зрителей в жизнь персонажей, их капризные мысли и решения. Сюда же возвращаются кадры Пи со стедикамом и движущейся камерой, а также многочисленные кадры с вращающейся и круговой камерой, чтобы еще раз усилить ощущение того, что вы окружены всем и всеми, и неспособность убежать от своих навязчивых идей, куда бы вы ни повернулись . Опять же, как и в случае с Пи, внутри небольшой замкнутой области есть множество крупных планов, тогда как в Пиэто было в основном внутри шкафа, здесь кадры также включают почтовый ящик, когда Сара постоянно и одержимо проверяет свою почту, и еще один шкаф, где Гарри и Тайрон прячут свои товары.

Картина, которую я нарисовал до сих пор, представляет собой клаустрофобную спиралевидную череду жизней, которые разбивают сердце и временами на которые особенно трудно смотреть. Фильм, постоянно находящийся на грани, неровный и трясущийся с временными сегментами, соединенными вместе против тяжелого употребления наркотиков. Фильм настолько совершенно сюрреалистичный и временами причудливый, что также мгновенно переносит в реальное время реалии реальной жизни. Это правда и многое другое! Но это краткое резюме совершенно не соответствует этому фильму, поскольку центральным сердцем фильма, несмотря на недостатки их персонажей, является всеохватывающая любовь к другому. Хотя персонаж Сары-Мать и персонаж-Сын Гарри противоречат друг другу, и их отношения непростые, каждый любит другого с пламенной страстью, и сопоставление их жизней обнажает это.

В чем «Реквием по мечте» превосходит своего стабильного помощника и первый фильм Аронофски « Пи» , так это тонкие и красивые сцены, смешанные с безумием. Любовная интрига Тайрона прекрасно снята, всепоглощающая любовь Гарри и Марион часто окружена летающими бумажными самолетиками или сидением в одиночестве на пляже Кони-Айленда и их многочисленными монтажными последовательностями чистого блаженства в объятиях друг друга. Все прекрасно снятые сцены, все с оттенком (или большой дозой!) сюрреализма вокруг них, но все они окутаны триумфом фильма, который может разбить вам сердце. Это делает мое.

Каждый раз.

Фильм, заслуживающий большего признания на «Оскар», чем единственная номинация Эллен Берстин. Смотря этот фильм снова, оглядываясь назад, я поражен, что фильм не получил признания ни за его режиссуру Аронофски, ни за операторскую работу давнего соавтора Мэтью Либатика, и, возможно, более поразительным является отсутствие признания за превосходный монтаж Джея Рабиновича. Добавьте к этому красивое музыкальное сопровождение и образы персонажей, которые всегда возвращают вас в увлекательное повествование, и вы получите совершенно замечательный, хотя и тревожный фильм. Как и в случае с Пи , эти фильмы не пользуются популярностью, и, возможно, несправедливо, что это было подтверждено отсутствием признания, но они остаются ярким взглядом на очень темное человеческое состояние спустя 13 лет после выхода.

Спасибо за чтение . Просто для забавы, как всегда, и всегда человеческая реакция, а не изобилие спойлеров. Три мои последние опубликованные статьи о фильмах связаны ниже, или в моих архивах имеется более 200 статей в блогах (с более чем 400 отдельными обзорами фильмов), из которых можно выбрать:

«Али» (2001) «Пьяная любовь» (2002) «Дюнкерк» (2017)