Wird Star Wars TV immer so sein?

In der jüngeren Vergangenheit des Star Wars- Franchise sind die Bildschirme kleiner geworden und damit auch seine Galaxie. Das ist kein neues Phänomen; Die Saga hatte oft Probleme mit der Nähe in Bezug darauf, wie ihre riesige Liste von Charakteren dazu neigt, im Leben des anderen aufzutauchen, ob die Geschichte es braucht oder nicht. Darth Maul (Ray Park) hatte am Ende von Solo: A Star Wars Story einen unerwarteten Cameo- Auftritt, eine verwirrende Erscheinung (wenn Sie nicht ein paar animierte Spin-offs gesehen hatten ), die aufregende Dinge versprach, und endete wird zu einer eigentümlichen erzählerischen Sackgasse. Yoda hat sich kurz mit Chewbacca in Star Wars: Episode III – Die Rache der Sith zusammengetan , aus keinem anderen ernsthaften Grund, als dass es einfach war und die Zeitachse die Paarung begünstigte. Die Weite von Star Wars hat sich schon immer eher wie das Volumen einer Spielzeugkiste angefühlt. Muss Star Wars TV genauso klein sein?

Das tut es nicht. Tatsächlich fühlte sich das erste Jahr des Star Wars -Fernsehens wie eine belebende Explosion Hoth-frostiger Luft an, weil es sich nicht um bekannte Gesichter aus dem breiteren Kanon kümmerte. Jede Episode aus der ersten Staffel von The Mandalorian hatte die Geduld eines stundenlangen Spaghetti-Westerns, mit langen, großartig gestalteten Aufnahmen von Din Djarin (Pedro Pascal), der von einer gefährlichen Mission zur nächsten eilt, seinem kleinen grünen Freund (damals nur bekannt als „ Das Kind“) trillerte leise hinter ihm.

Der Mandalorianer erhob Anspruch auf Außenposten, die noch nie zuvor in der weiteren Star Wars -Galaxis gesehen wurden, und ließ alte Charaktere fallen, um faszinierende und denkwürdige neue zu erschaffen: Nick Noltes Ugnaught-Einsiedler Kuiil, Amy Sedaris jovialer (wenn auch zwielichtiger) Mechaniker Peli Motto, Bill Burrs ruppiger Migs Mayfeld; Die Liste der Herausragenden geht weiter. Als Lucasfilms erste Star Wars -Live-Action- Serie hatte The Mandalorian das Gefühl, an der Schwelle zu etwas Neuem zu stehen; Abgesehen von seinen bahnbrechenden Innovationen hinter den Kulissen fühlte sich Star Wars größer und mysteriöser an als seit einer Generation.

Aus diesem Grund sieht die zweite Staffel von The Mandalorian im Vergleich fast experimentell aus. Während die erste Staffel Risiken einging, grub sich die zweite Staffel in die Spielzeugkiste und holte Fanfavoriten aus anderen Star Wars - Geschichten wie Ahsoka Tano (Rosario Dawson), Bo-Katan Kryze (Katee Sackhoff), Boba Fett (Temuera Morrison) und vielleicht am umstrittensten, Luke Skywalker (Mark Hamill, irgendwie ).

Rückblickend spielte das Fehlen einer Cameo-Conga-Linie eine große Rolle dabei, der ersten Staffel von The Mandalorian Drive und Sinn zu verleihen. Das Gleiche gilt nicht für die zweite Staffel von Mando , die szenische Abstecher zu leichten Nervenkitzeln hinlegte – sie machte sich an die Arbeit, um die nächste Reihe von Star Wars -Shows so schnell wie möglich auf die Beine zu stellen – anstatt Razor Crest in unbekanntes Gebiet zu lenken. Als das Finale der zweiten Staffel herumrollte , war die Show, die für ihren minimalen Ansatz bekannt und gelobt wurde, immer überfüllt. Es ist interessant, dass der mandalorianische Showrunner Jon Favreau auch bei Iron Man 2 Regie führte , selbst eine Fortsetzung einer erfolgreichen, paradigmenwechselnden Geschichte ( Iron Man , den Favreau auch leitete), der sich in verschiedenen Handlungssträngen verzettelte, die darauf abzielten, zukünftige Sagen aufzubauen.

Das Stapeln von Charakteren ist ein Trend, den wir immer häufiger im Star Wars -Fernsehen sehen, und nicht einmal seine animierten Angebote sind immun. Star Wars: The Bad Batch bewältigte die Folgen von Emperor Palpatines (Ian McDiarmid) katastrophaler Order 66, indem es sich auf eine Elitetruppe von Klontruppen konzentrierte, die als Clone Force 99 bekannt sind: Hunter, Echo, Wrecker, Tech und Crosshair (alle von Dee geäußert). Bradley Baker) sowie den mysteriösen (und munteren!) Klon Omega (Michelle Ang). Zumindest am Anfang war das so: In der ersten Folge von Crackerjack verrät Crosshair den Batch und tritt dem Imperium bei, eine Tat, von der sie damals glaubten, dass sie durch dieselben Mechanismen ausgelöst wurde, die die Klonarmee der Republik gegen die Jedi aufbrachten. Es war eine Chance für Star WarsCrosshair in den chaotischen Machtwechsel von der Republik zum neu gegründeten Imperium zu folgen und zu erfahren, wie sich diese Wendung der Ereignisse auf den Scharfschützen und seinen ehemaligen Waffenbruder Hunter ausgewirkt hat.

Stattdessen stopfte The Bad Batch die Charakterarbeit von Crosshair-Hunter für den größten Teil der Staffel weitgehend in die Peripherie und ignorierte andere dramatisch reichhaltige Handlungspunkte, wie Echos traumatische Verwandlung während der letzten Staffel von Star Wars: The Clone Wars . Stattdessen erhielten beliebte Charaktere aus anderen Star Wars - Shows, wie Hera Syndulla aus Rebels , vollständige Episodengeschichten , die die Show weit, weit weg von der Crew des Havoc Marauder zogen, Charaktere, um die wir uns kümmern sollten, während sie herumfuhren Suche nach einem neuen Leben in einer tödlichen Galaxie. Zumindest für diese Woche wurden Clone Force 99 zu Gaststars in ihrer eigenen TV-Show.

Das bringt uns zu The Book Of Boba Fett , einer Serie, die fröhlich in dieser Star Wars -Spielzeugkiste gräbt und aus Disneys breiter Palette von Zeichentrickserien, Comics und Filmen klingelt. Einige kommen ganz natürlich in die Show, wie der Wookie-Gladiator, der zum angeheuerten Muskel geworden ist, Black Krrsantan (der erstmals in Marvels Darth Vader -Comic von 2015 auftrat), während andere auftauchen und Boba Fetts ersten wirklichen Versuch, selbst eine echte Figur zu werden, völlig stören – ganz zu schweigen davon, wie wenig Schwung Fetts weicher Gangster-Storybogen hatte.

Es ist wirklich ziemlich umwerfend: Din Djarin und sein mutiger kleiner Kumpel Grogu kapern die fünfte und sechste Folge von Boba Fett , um ihre eigene dritte Staffel aufzubauen (was einer Show, die weitgehend davon beraubt ist, effektiv Wärme und Zärtlichkeit verleiht, aber immer noch), und eine Überraschung Auftritt von Rosario Dawson setzt die kommende Ahsoka -Serie in Gang . In diesen Episoden sind wir auch wieder mit Luke Skywalker vereint, einer unheimlichen Mischung aus Stellvertreter , Deep-Fake-Technologie und KI-konstruierter SprachausgabeDas ist praktisch die ungeheuerlichste Aufnahme in die Show, eine ausgehöhlte Fälschung eines vergangenen Charakters, dessen automatisch abgestimmte Kadenz ein erschreckend roboterhaftes Zeichen für noch gruseligere Wiederauferstehungen ist. (Im Ernst, Leute, Sebastian Stan ist nicht zu beschäftigt mit Star Wars . )

Dies mag eine große Anzahl von Gläubigen nicht stören, die das Abstauben geliebter Actionfiguren und das Zusammenschlagen als ein Merkmal von Star Wars und nicht als einen Fehler betrachten. Viszeraler Nervenkitzel und warme Gefühle, die aus beliebten Geschichten gemietet werden, die auf Kosten von Dramatik und erheblichen Veränderungen verteilt werden – je nach Ihrer Sichtweise könnte dies die Aussichten zukünftiger Star Wars - Projekte erschweren, selbst solche, die nicht auf den ersten Blick erröten im Zusammenhang mit der Skywalker-Saga, wie The Acolyte , ein „Mystery-Thriller“, der sich in die sagenumwobenen letzten Tage der Hohen Republik wagt . Wie wird Lucasfilm diese Geschichte, die 200 Jahre bevor Anakin Skywalker aus dem Nichts heraufbeschworen wurde, spielt, mit den bekannteren, fan-freundlichen Insignien der ursprünglichen Star Wars - Trilogie verbinden? Es besteht die Möglichkeit, dass dies nicht der Fall ist.

Weniger sicher ist, wie die mit Spannung erwartete Serie von Disney+, Obi-Wan Kenobi (erscheint am 25. Mai), mit der Ausgewogenheit von Geschichte und Charakter umgehen wird, wenn wir bereits wissen, dass die Show Hayden Christensens Darth Vader enthalten wird, eine überraschende Aufnahme, die mit Fudges spielt etablierte Überlieferungen, um sein Publikum auszuflippen. (Vaders Satz in A New Hope – „Als ich dich verließ, war ich nur der Lernende. Jetzt bin ich der Meister“ – macht jetzt viel mehr Arbeit, als es wahrscheinlich ursprünglich beabsichtigt war.)

Star Wars blickt vielleicht mit technologischen Sprüngen in die Zukunft, die bereits die Art und Weise verändert haben, wie ehrgeiziges Genre-Fernsehen gemacht wird, aber es fühlt sich sicher an, als hätte es Angst davor, die Vergangenheit loszulassen. Nicht hilfreich ist die chaotisch gemischte Reaktion auf Star Wars: The Last Jedi , die eine Kluft im Fandom zeigte, die diejenigen trennt, die sich nach etwas anderem als dieser jahrzehntealten Saga sehnen, und diejenigen, die es mögen, wie die Dinge einfach gut sind.

Mit jedem Schritt zu etwas Innovativem und Wagemutigem macht Star Wars zwei Schritte zurück. Abgesehen vom weltberühmten mandalorianischen Eimerkopf und den schlaffen grünen Yoda-Ohren sind Din Djarin und Grogu etwas Besonderes, weil sie eine Kühnheit repräsentieren, für die Star Wars heutzutage nicht mehr allgemein bekannt ist. Zusammen mit Charakteren, die noch nicht auf unseren ausgefransten Sicherheitsdecken aufgedruckt sind, einen Kurs zu unbekannten neuen Grenzen einschlagen – das ist der Weg, nicht nur für die Zukunft des Star Wars -Fernsehens, sondern für Star Wars als Ganzes.