अमूर्त कला

सार कला आकर्षक है। यह वास्तव में क्रांतिकारी है। सदियों से, कला को निपुणता से मापा जाता रहा है जिसके साथ चित्रकारों ने प्रकृति के एक भ्रामक आदर्श के करीब झुकते हुए अपने आसपास की दुनिया को चित्रित किया। 1900 के करीब, कलात्मक अभिव्यक्ति विभिन्न तरीकों से विकसित हुई। कला में प्रकृति के विरूपण को स्वीकार किया गया। और इस विकृति के कारण चित्रकला और मूर्तिकला में सभी आलंकारिक संदर्भों का उन्मूलन हो गया।

अमूर्त कला के दार्शनिक आधार को वापस प्लेटो में देखा जा सकता है, जिन्होंने किसी भी आलंकारिक महत्व से स्वतंत्र सीधी रेखाओं और वक्रों में निहित पूर्ण सौंदर्य की पहचान की। हालांकि, एक कला के रूप में इसके उद्भव को उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में दो विकासों द्वारा त्वरित किया गया था। सबसे पहले फ़ोटोग्राफ़ी का लोकप्रियकरण था, जिससे ऐसा प्रतीत होता था कि प्रकृति का वैज्ञानिक रूप से सटीक पुनरुत्पादन प्राप्त हो गया है। एक और रोमांटिक धारणा थी कि सभी कलाएँ संगीत की स्थिति की आकांक्षा करती हैं, शानदार भावनात्मक, विचारोत्तेजक और अंततः गैर-आलंकारिक। 1912 में अपोलिनेयर के लेखन के अनुसार, अमूर्त कला पारंपरिक कला के साथ उसी संबंध में खड़ी होने वाली थी जैसे संगीत साहित्य के लिए। यह अभिव्यक्ति की एक नई दुनिया खोलने जा रहा था।

अपोलिनेयर के दावे काफी आशावादी थे। स्टैटिस के आकार और रंग का संगीतमय ध्वनियों के रूप में ऐसा प्रभाव कभी नहीं पड़ा। अमूर्त कला की अनाकारता बाजार के लिए एक चुनौती है। आप इसकी गुणवत्ता कैसे मापते हैं? आप इसे कैसे महत्व देते हैं? कुछ संरचना स्थापित करने के लिए, बाजार इतिहास में बदल जाता है। एक नैरेटिव लगाया जाता है। प्रभाववाद एक कठोर श्रृंखला की पहली कड़ी थी। फिर, अमूर्त कला पुराने क्लासिक बनाम रोमांटिक टेम्पलेट के अनुरूप है। क्लासिकल स्ट्रैंड मालेविच और उनके साथी वर्चस्ववादियों के ज्यामितीय आकृतियों द्वारा, मोंड्रियन के ग्रिड द्वारा ब्रांकुसी के अंडाकार और घुमावदार वर्टिकल द्वारा दर्शाया गया है। रोमांटिक अधिक व्यक्तिपरक अमूर्त अभिव्यक्तिवाद है जो जैक्सन पोलक की अराजक स्वतंत्रता और रोथको की अनंत सुझावशीलता में चरमोत्कर्ष पर है।

अतीत की अमूर्त कला का मूल्यांकन करने में, यह कला-ऐतिहासिक ढांचे के भीतर इसका आकलन करने में मदद करता है। लेकिन, एक ही समय में, सौंदर्यशास्त्र निर्विवाद रूप से आवश्यक और प्रभाव निर्णय हैं। सबसे पहले, आइए रंग के बारे में सोचें - एक नीला मिरो एक भूरे रंग की तुलना में अधिक मूल्यवान है। रेखाएँ - फोंटाना स्लिट के चीरे की शुद्ध सीधीता असीम रूप से प्रशंसनीय है। ऐसे सरल विचार अर्थपूर्ण हैं। हालाँकि, क्लासिक शुद्धतावादियों के बीच विवाद उत्पन्न हो सकते हैं। मोंड्रियन के ग्रिड ने थियो वैन डोज़बर्ग को प्रेरित किया, लेकिन विकर्ण पर उनके बीच एक दरार बढ़ी: वैन डोज़बर्ग ने अपनी गतिशीलता बनाए रखी; मोंड्रियन के पास इसमें से कुछ भी नहीं होगा। नतीजतन, उन्होंने कई सालों तक एक दूसरे के साथ एक शब्द का आदान-प्रदान नहीं किया। यदि आप मोंड्रियन की कीमतों के बारे में सोचते हैं और उनकी तुलना वैन डूसबर्ग से करते हैं, तो ऐसा लगता है कि मोंड्रियन का विचार प्रबल है।

बाजार की संरचना की आवश्यकता के कारण पहले के कलाकारों को अच्छे या महत्वपूर्ण (जिसका अर्थ मूल्यवान था) के रूप में पुनर्मूल्यांकन किया गया। लेखक विक्टर ह्यूगो को देखा गया जब उन्होंने स्याही के धब्बों के साथ प्रयोग किया। 18वीं सदी के रंगकर्मी एलेक्जेंडर कोजेन्स की ब्लॉट पेंटिंग्स को भी ध्यान में लाया गया। उन्होंने एक परिदृश्य का चित्रण करते हुए अपने रेखाचित्रों में यादृच्छिक धब्बों या स्याही के बिंदुओं के साथ प्रयोग किया। अप्रत्याशित रूप से, देर से मोनेट पहले की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण हो गए। उनकी पानी की लिली, जिसमें पानी पर प्रकाश के प्रभाव को व्यापक ब्रशस्ट्रोक में प्रस्तुत किया जाता है, को अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के महत्वपूर्ण उदाहरणों के रूप में देखा जाता है, जबकि उन्हें अपनी असफल दृष्टि से निपटने के लिए एक प्रभाववादी के प्रयास के रूप में भी व्याख्या की जा सकती है।

अमूर्त कला कलात्मक रचना के रहस्य में आमंत्रित करती है, जहाँ कला गैर-आलंकारिक में परिवर्तित हो जाती है, जहाँ कला उद्देश्यपूर्ण रूप से पहचाने जाने योग्य से अपने संबंधों को हटा देती है और अनजानी, असीम रूप से व्याख्या करने योग्य हो जाती है। क्या आप संयोग से कला का काम कर सकते हैं? स्ट्रिंडबर्ग ने सोचा कि आप कर सकते हैं। उन्होंने 1894 में Revue des Revues में 'ऑन चांस इन आर्टिस्टिक प्रोडक्शन' शीर्षक से एक लेख लिखा था, जो 'आर्ट ऑटोमैटिक' के एक सिद्धांत को तैयार करता है जिसमें कलाकार 'चेतन और अचेतन निर्माण के सुखद मिश्रण' के माध्यम से काम करता है। अमूर्त कला, विशेष रूप से अमूर्त अभिव्यंजनावाद में खेलने के लिए संभावना का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है: ह्यूगो और कोजेंस के स्याही के धब्बे; एक कैनवास पर सवार एक साइकिल द्वारा बनाए गए निशानों की गंभीर खुशी; लोडेड ब्रश का सुखद प्रभाव पेंट की सतह पर फ़्लिक करता है या एक स्ट्रोक से बेतरतीब ढंग से टपकने देता है। इस संबंध में,

लेकिन यह, कम से कम, बाजार के लिए मुश्किल नहीं है: अगर कोई एक चीज है जो बाजार प्रतिबिंबित करता है, तो वह भूमिका है जो भाग्य और मौका सभी मानव एक्सचेंजों, विशेष रूप से वाणिज्यिक एक्सचेंजों में निभाते हैं।