Ulasan SXSW: Perang Saudara
Ada keberanian yang melekat dalam membuat film seperti Civil War , bahkan sebelum penulis-sutradara Alex Garland mulai memaparkan poin-poin penting dari film thriller masa depannya. Pada saat kekejaman perang sedang terjadi di berbagai tempat di seluruh dunia, dan negara kita merasa berada di ujung tanduk di mana apa pun bisa terjadi, membuat film seperti itu adalah langkah yang berani, terutama di luar negeri. penerbangan bergenre eksploitasi yang lebih berat seperti The Purge . Memperlakukan cerita seperti ini dengan serius, bahkan dari kejauhan, terasa seperti menyulap beberapa tong mesiu sekaligus.
Tapi Garland tidak pernah menghindar dari tantangan naratif, apakah dia memeriksa traumatis seorang wanita yang dikelilingi oleh pria jahat ( Pria ) atau pertemuan jujur dan menggoda dengan kecerdasan buatan ( Ex Machina ). Dengan Civil War , dia menyiapkan tatanan tinggi lainnya untuk dirinya sendiri, yang dibangun berdasarkan bahan-bahan yang mudah berubah dalam waktu yang tidak menentu, dan hal pertama yang Anda perhatikan tentang film ini adalah kemampuannya yang gigih untuk mempertahankan fokus. Sebuah film berjudul Civil War , yang dirilis pada tahun 2024, bisa saja merupakan salah satu dari lusinan hal yang berbeda, dan salah satu aspeknya yang paling mengesankan adalah seberapa baik Garland memahami hal yang ingin ia buat—sebuah film dengan intensitas luar biasa, beban emosional, dan kekerasan yang benar-benar menyayat hati.
Kekerasan itu, dalam imajinasi Garland dalam waktu dekat, dimulai ketika California dan Texas memisahkan diri dari Uni Eropa dan membentuk militer yang dikenal sebagai “Pasukan Barat,” yang bertekad untuk bergerak ke Washington DC dan menjatuhkan Presiden otokratis (Nick Offerman) yang sudah berkuasa. berbicara mengenai jalannya menuju masa jabatan ketiga dan bersiap mendeklarasikan kemenangan bahkan ketika Gedung Putih semakin dikepung oleh musuh. Namun Perang Saudara bukanlah tentang militer, atau Presiden, atau asal muasal konflik ini, karena Garland tahu bahwa penonton tahun 2024 cukup pintar untuk menarik kesimpulan mereka sendiri mengenai hal-hal tersebut.
Sebaliknya, film ini berfokus pada kuartet jurnalis , semuanya mengejar tujuan yang sama. Fotografer perang yang gigih, Lee (Kirsten Dunst) dan rekannya, reporter Joel (Wagner Moura), bersiap untuk mendapatkan “satu-satunya cerita yang tersisa” di akhir perang ini: wawancara empat mata dengan seorang Presiden yang akan lebih baik tembak mereka daripada berbicara dengan mereka. Namun, mereka yakin mereka bisa melakukannya jika mereka bisa sampai ke DC sebelum Pasukan Barat menguasai Gedung Putih. Saat perjalanan mereka dimulai, mereka menjemput reporter tua berpengalaman Sammy (Stephen McKinley Henderson) dan jurnalis foto muda idealis Jessie (Cailee Spaeny), yang memuja Lee dan hanya ingin kesempatan untuk membuktikan dirinya.
Oleh karena itu, secara struktural, sebagian besar film tersebut mengambil bentuk film jalanan, saat keempat jurnalis berkendara sejauh 800 mil atau lebih ke DC sambil menghadapi pemberontak, penduduk setempat yang bersenjata, dan kekacauan umum di pesisir Timur yang dipenuhi mobil-mobil yang jatuh, gedung-gedung yang terbakar. , dan pembantaian di Amerika. Dalam perjalanannya, hal-hal tertentu yang diharapkan terjadi. Jessie pertama kali menghadapi kematian, Sammy membantu melunakkan sisi keras Lee dan Joel, dan, tentu saja, Lee dan Jessie terikat karena tindakan mereka sebagai mata yang melihat segalanya yang tugasnya adalah menjadi saksi dari sisi terburuk umat manusia.
Garland memotret dan mengatur semua ini dengan keterampilan dan keanggunan seorang veteran, dan kemampuannya untuk meningkatkan visinya untuk mencerminkan Amerika yang hancur sungguh mengesankan, bahkan mengingat rekam jejaknya sebagai pembuat film yang menghasilkan gambar-gambar yang mengesankan. Dunianya yang penuh dengan helikopter yang jatuh dan pusat perbelanjaan yang terbengkalai memiliki semua kehancuran yang diperlukan. Adegan kekerasannya dikoreografikan dengan baik dan brutal. Dia membingkai karakter sebagai orang-orang untuk mendapatkan gambaran terbaik melalui lensa mereka sendiri, menggambar beberapa kesamaan yang sangat menarik dengan pekerjaan yang dia lakukan di belakang layar.
Jika segala sesuatunya berhenti di situ dan tidak pernah melampaui ikatan antarmanusia yang sudah diperkirakan di tengah ledakan kekerasan, Civil War akan tetap menjadi sebuah karya yang sangat mengesankan. Tapi segalanya tidak berhenti di situ. Garland dan para pemerannya—khususnya Dunst dan Spaeny yang tampil fenomenal di film ini—bertekad untuk menggali lebih dalam, untuk lebih dekat dengan inti dari apa yang begitu meresahkan tentang masa depan yang sangat masuk akal ini.
Inti dari inti permasalahan ini adalah, sebagaimana telah dijelaskan oleh Garland dalam wawancara, pentingnya kebebasan pers yang bersedia melakukan kerja keras, menyelami darah dan isi perut, dan mendokumentasikan realitas yang ada saat ini. Meskipun idenya tampak sederhana, Garland memperjelas melalui setiap gambar bahwa para pahlawan Perang Saudara membuat pilihan yang sangat disengaja dan sangat berbahaya di sepanjang jalan. Jessie, Lee, Joel, dan Sammy mungkin kadang-kadang menjadi pecandu adrenalin, bahkan sudah terbiasa dengan hal-hal semacam ini, namun pengalaman pengamatan dan dokumentasi yang tiada henti telah mengubah mereka, menyesatkan mereka, menantang kemanusiaan mereka. Garland berusaha keras untuk mendokumentasikan tantangan-tantangan tersebut dengan cara yang halus dan jelas. Film tidak memilih sisi, juga tidak perlu, karena ini bukan tentang sisi. Ini tentang kenyataan yang tak tergoyahkan dari momen seperti itu, yang disoroti oleh jeda singkat dari kekerasan yang tersebar di sepanjang narasi; itulah yang membuat Civil War menjadi bagian pembuatan film thriller yang sangat meresahkan.
Berbicara tentang film tersebut dalam sesi tanya jawab di SXSW, Garland mencatat bahwa dia ingin Civil War menjadi sebuah “percakapan” lebih dari apa pun, sebuah film yang menanyakan pertanyaan tentang dampak kekerasan yang sebenarnya terhadap manusia, seberapa besar kita sebagai manusia bersedia untuk bertoleransi. kekerasan itu, dan apa yang mungkin kita lakukan jika kekerasan itu terjadi di halaman belakang rumah kita sendiri. Film ini tidak memiliki jawaban yang mudah, namun alih-alih membuatnya tampak dangkal, kurangnya kode moral yang jelas malah memberi kita sesuatu yang lebih mendasar dan lebih kuat. Ini adalah film tentang pertanyaan terbuka tentang berapa banyak kemanusiaan yang kita miliki sebagai spesies yang tersisa di dalam diri kita, dan itu menjadikannya sebuah film monster yang provokatif dan mendebarkan yang akan menarik perhatian Anda.
Perang Saudara dibuka di bioskop pada 12 April
